最愛《喜劇之王》。

個人覺得，喜劇之王是周星馳電影裡藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。

說是周星馳自己的自傳，其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我們動容，可是直到最後，主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段社會現實和糾結，是一種生活真實的寫照。

印象最深刻的情節：

1、伊天仇糾正了柳飄飄三次，其實我是一個演員，如果一定要說我是跑龍套的，請不要加一個死字。在三次以後，柳飄飄還是這樣說，伊天仇用自己的方式進行反擊，他說“其實，你們出來賣的呢”，於是輪到柳飄飄生氣了。她生氣的方式就是暴擊，雖然旁邊的小姐提醒說我們就是啊，但是柳飄飄就是不願意承認。是的，兩個小人物雖然身在底層，但是誰都對生活有所不甘心的成分。不管是被人唾棄還是淪落風塵，都永遠保持自己的驕傲。

2、柳飄飄和伊天仇過夜以後，伊天仇第一反應是給錢。雖然都是小人物，但是他不想站對方便宜，或許給予自己的所有，把對方放在一個很高的位置才是對對方最好的尊重。但是柳飄飄出門停留，伊天仇也在窗戶邊躲藏。大家都知道對方的心意，可是沒有誰有勇氣說出來。因為自己都過得不好，都覺得自己很卑微。

3、伊天仇終於鼓起勇氣出來說，“可不可以不上班啊”，“不上班你養我啊”，要知道一個沒有任何經濟能力也不知道自己未來是如何的情況下對一個心愛的女人說出自己的承諾是需要何等的勇氣。這種比起當你有足夠的成本去承諾的勇敢還要強一百倍。然後，他終於喊出了那句讓千萬人流淚的“我養你啊”。

4、柳飄飄、伊天仇、杜娟兒三人在場的那個情節，柳飄飄掙脫萬難不做小姐就是為了伊天仇在一起，他開始去相信愛情，但是眼睜睜看著自己的愛情就要流失，她想再試一次，向車裡的伊天仇喊，“你上次說養我，是不是真的？”，伊天仇說是啊。那一刻停留了幾十秒，注意看莫文蔚的眼神。其實，這裡的情節大家都知道，伊天仇之所有有機會就是因為杜娟兒喜歡他，可是現在擺在伊天仇面前的是事業和愛情（承諾），他選擇了後者。當然也就不奇怪後面杜娟兒的翻臉了。

5、最後一場，伊天仇做臥底回去以後，柳飄飄的那一連串臺詞，說“你死哪兒去了，不回來也不打個電話，到底煮不煮你的飯，有口紅，是不是去鬼混，這次饒過你……”，其實柳飄飄還是不夠自信，是有多卑微，想去抓住，害怕失去好不容易再次相信的愛情。但是她覺得自己也不夠好了，會放大對對方的縱容。

總之，看一次哭一次。

我最喜歡的還是《喜劇之王》，因為它走的是寫實風，幾乎可以算的上是周星馳的自傳作品。這部劇普遍被認為是周星馳的自傳，我們可以認為尹天仇就是周星馳的化身，而柳飄飄也是他對愛情的嚮往。

在周星馳主演的所有電影裡面，我最喜歡的要數大話西遊了，我喜歡這部電影！因為每一次看都有不一樣的感受！劇中至尊寶是一個周旋在幾位美女之間的角色，但是對愛情頗為無奈，其實那幾位女人都願意為他而死，但是他又不是特別知道自己到底是喜歡其中的哪一位，所以徘徊在紫霞仙子和白晶晶之間，我現在來看待這個愛情觀或許還不夠成熟，就像現在回想自己出生到現在，會覺得自己曾經很多事做的並不完美，我本可以做得更好些的，而我覺得如果這種心態放在至尊寶身上，而他身邊的人則是他一步一步走過來的過程，只是每個女人的性格迥然不同，每個女人與至尊寶的感情也有所不同。昨天我又仔細的看了一遍這部電影，經歷了這麼多後，我看到的每一幕都不僅僅是笑了，更多的是心中莫名的隱痛。我一直以為看周星馳是要笑的，但這部電影卻讓我流淚，我沒想到西遊記這個故事聽了這麼這麼多年，居然我們還可以以悲劇的方式去解讀。大話西遊的最後一句對白大家還記憶猶新吧。那個人樣子好怪。““我也看到了，他好像一條狗。” 其實這一句，就是整個電影的主題。換一種說法，我把它叫作：一個男人的無奈。我之所以最喜歡這部是因為，周星星從一個香港無名藝員奮鬥至天皇巨星的地位，其間經歷諸多挫折，不可不謂坎坷，而其至今在愛情上也沒有一個結果。對於一個男人在奮鬥中所經歷的痛苦，他比任何人都感受得更真切。此片當是周星星心血的結晶，也是他的顛峰之作！

最喜歡星爺《美人魚》因為他表現了一種環保意識。人與自然和諧發展的願望。更重要的是。首映現場我也見到了星爺。

功夫，功夫最後結尾所有的角色都以路人出現並不表示這是小男孩的一個幻想，而是說曾經的江湖中人和武林高手，終於都走出恩怨瞅啥，過上了幸福美滿的生活，比如神鵰俠侶做了普通人，火雲邪神指揮起了交通——最大的證據就是，死掉的角色都沒有出現，說明故事是真的，不是幻想。總有人喜歡在看電影之後，去尋找別人對同一部電影的認知和解讀，來和自己的所思所想形成映照，這為其一。電影是藝術作品，每一位觀眾眼中的同一作品呈現的影像都是不同的，那自然也就容許存在不同的解讀方向，本身不分對錯，這是其二。電影的解讀可以分為多種形式，有劇情解讀便於觀眾理解劇情，有電影背後故事解讀便於觀眾理解導演的創作境遇，同樣也有“趣味解讀”，即在電影的基礎之上，進行較為“有意思”的二次創作，這裡也可以理解為“內涵解讀”，這是其三。電影的最後學會了如來神掌，最終擊敗了擁有蛤蟆功的火雲邪神，從對戰結果來看，阿星無疑是整部電影的終極高手，至於很多人解讀的阿星是否已死以及整部電影只是阿星的想象，這些都不重要。因為阿星代表的其實是一種“敬畏”，這個敬畏便是“人外有人，山外有山”，翻譯成白話：“做人要低調點。”在電影的開頭一幕，一隻蝴蝶慢慢的飛過黃土山巒，當蝴蝶越飛越高之後，我們才發現這個大山，只是“功夫”這兩個字而已，所謂的山外有山大抵如是，人生在山中，只覺此山真高，當飛過以後，才知一山更比一山高。

要說星爺，那我們永遠欠星爺一張電影票，所以這也是為什麼即使現在星爺出品的電影不管多爛，都會去影院看一次。

如果說喜歡星爺哪一部作品，那肯定還是星爺自己主演的《大話西遊》，經典中的經典，最早看的時候還是去租錄影帶的地方租的帶子回家看的，兒時的記憶特別深刻，雖然那時候真的沒有太看懂內容，但是星爺誇張的表演，搞笑的表達，以及吸引人的配音，給兒時的自己留下了深刻的印象。

大學時代再次回看時，已經可以感受到星爺電影中所傳達的深意。看星爺的電影就是這樣，會從初看時的搞笑，變成再看時的感動，甚至觸動心底的那份動情。

就像智多寶對紫霞說的話一樣，如果上天再給我一次機會我會跟那個女孩說三個字“我愛你”，如果要在這份愛上加個期限的話，我希望是一萬年。

我最喜歡的是(喜劇之王)，它能帶給人們歡樂。還喜歡(唐伯虎點秋香)，周星弛演的唐伯虎對華太師府上的丫環秋香一見鍾情，為了她，他混進了華府，經過曲折，終於拜堂成婚。

一年一影帝，百年周星馳！星爺的每部電影都喜歡，要說最喜歡的話（喜劇之王），一開始看（喜劇之王）根本沒看完當時看開頭不好笑就沒有完整看過，過了幾年可能隨著年齡增長反回去看了一邊，真乃神作品！星爺的作品總會超前，經的起時間的洗禮！（喜劇之王）就是演的星爺自己！他把自己從一個跑龍套的艱辛與嘲諷，侮辱，放下自尊，與對演戲的認真執著，演繹的絲絲入目，看完後會感覺心酸！星爺的每部戲都是關注點在市井小人物！很接地氣！很務實！喜歡星爺！