攝影后期如何調色

後期調色沒有固定模式，但有一定的套路。而不同任憑感覺亂調碰運氣。

1.先調明暗

相機預設的測光模式基本都是平價測光，也就是高光陰影都能看清細節，對比弱，整體有點發灰。

而照片只能強調一個特點，這個特點的明暗與其他的元素形成對比，它才會更搶眼。

比如下圖，主題是森林，房子是圖中的興趣點。高光部位中黃綠色草地，陰影為墨綠色樹林，但明暗對比不是很強，整體有點悶。

透過提高高光和白色色階，降低陰影黑色色階加強明暗對比，畫面更通透。

2.後調色彩

每種色彩都有獨特的情感，暖色溫馨，冷色冷清。

上色的也不是隨便根據感覺走。

首先要尊重自然規律，現實中自然存在的色彩。

其次要根據照片的主題，配上合適的色調有事半功倍的效果。

後期透過HSL和色調分離加強冷暖對比。

3.特殊效果處理

明暗和色彩完成了格局基本已經定好了，此時可在風格特殊進行一些處理。

如區域性調整明暗和色彩，清晰度、噪點處理、加暗角等，這些效果一定要在最後處理，否則會極度限制前期操作空間。

最後效果圖如下，視覺中心集中在房子周圍，比前期的注意力更集中，這就是後期的作用。

怎麼解決攝影后期的調色問題，靠個人感覺，還是有固定的模式？根據我的日常拍攝經驗，我認為，攝影后期是沒有什麼固定模式可尋的，後期的重要性其實就是對前期拍攝瑕疵的必要補充。那麼後期我們應該怎麼下手呢，我感覺就是看前期的作品存在哪些不足的瑕疵，後期就是針對這些瑕疵去補救或者叫錦上添花，如明暗層次、影調、色彩對比、降噪等。

還原其真實色彩。這幅拍攝於鴨綠江口溼地的鴴鷸候鳥作品，因地處鴨綠江口的黃海灘塗，海面有霧氣，海邊反差小，圖片不通透，前期拍攝的RAW格式的照片不能表達我的真實想法，也沒有還願其真實的場景，後期透過ACR簡單調整，還願其真實的色彩。

這幅正月十三凌晨拍攝於東港漁港碼頭的漁民祭海作品，前期明暗層次欠缺，色彩還願不夠，煙花的效果不明顯，岸邊的漁船等設施一片黑暗，看不清楚，透過ACR後期調整，達到我想表達的正月十三漁民給海神娘娘過生日，祈福平安的節日氛圍。

總之，我認為，後期就是在前期拍攝的基礎上，錦上添花的過程，就是要把真實的場景還願，就是要把自己的思想通過後期處理表達出來，對作品的完善過程，所以，後期是前期的必要補充，更是攝影創作的一個必要過程，沒有什麼可遵守的模式可言。

個人覺得，照片的色彩氛圍是沒有標準的。例如以相機自動的白平衡來說，雖然準確，但是準確的白平衡對於藝術表現來說是無力的，相機的曝光，色調或冷或暖，或明或暗，一般是根據作者索要表達的思想，來調節照片的。所以要想有一個自己獨特的藝術表現力，就要在日常生活中多多積累自己的審美能力，多看他人的藝術作品，自己心中漸漸地就會有一個標準了。藝術不在於虛構，而在於發現。

後期調色靠感覺還是固定的模式？作為一個攝影師來說在後期的時候不僅僅有固定的模式還有依靠自己的感覺，甚至在不同的階段也會調出不同的色調下面我就說說什麼時候是有模式的什麼時候是依靠感覺的。

先說說什麼時候是有固定模式吧

一，商業

當我們接到商業拍攝結束後調色基本上是有一個固定的流程的，因為在商業上需要保證組圖色調的一致性和嚴謹性所以我們在調色的時候就得遵從一些基本的原則來進行，比如我們需要滿足甲方的要求商品的顏色不能出現色差，圖片的最終配色需要和我們在拍攝時候的所做的拍攝計劃大體符合。

二，相簿

在我身邊能夠看到越來越多的攝影師加入了相簿，把自己拍攝的圖片上傳到相簿中進行售賣，這時調色也是有一定的模式的，是不能按照自己的感覺來調的還得遵從相簿的一些基本準則來進行調色，雖然也能進行自由調色但是這樣的圖片很難出售甚至會被相簿直接拒絕，特別的新聞圖片一般只是進行對曝光上的細微調整即可。

那什麼時候是靠自己的感覺來調色的呢？

一，個人創作的時候

我們在不同的階段都會進行個人創作，在這個時候就可以根據自己的感覺來進行調色，因為這是一個化的東西，彰顯著個人的風格因此你可以依照自己的感覺來進行調色。

二，不同的階段

我個人來說一般拍攝到我最近比較喜歡或者比較滿意的作品我在不同的時候會吧這些圖片拿出來繼續進行後期調色，因為我在不同的時刻對這張照片有著不同的理解和感悟所以我就會按照感覺來多次進行調色。比如我在初期的時候對後期還是不是很瞭解，因此只是做得比較簡單的調整，隨著個人後期技術的提高就會再次把之前的照片再去進行調整。

最後當然我們在前期拍攝的時候儘量選擇使用raw格式來記錄，這樣才能保證我們在後期進行調整的時候能得到更好的畫質。和更多的後期空間。

攝影照片的後期調色，一般有兩種情況。第一種，是自己拍攝照片，自己後期調色。第二種，是別人拍攝照片，發給後期人員調色。

先來說說第一種，自己是玩攝影的，平時拍攝的照片，匯入到電腦中自己去調色。其實這種情況最好辦，一個有著一定後期技術的攝影師，在前期端起相機拍攝的時候，腦中應該是有一幅成品圖的。就是說，沒按下快門之前，取景器裡看到的景象，在腦海中已經經過後期加工，大概的呈現出來成品照片的樣子，然後再根據想象中的效果，去控制曝光，色彩，構圖。這種未曾下筆，先有成竹在胸的感覺是最好的。這樣拍出來的照片，會與自己的想法很接近，到了電腦上，不用經過太多的後期調整，就能達到攝影師自己的要求。因為前期思路和後期思路是統一的，完全靠個人感覺就可以。

再說一下第二種情況，攝影師拍攝照片，發給另外的後期人員調色。這裡面存在一些問題，首先審美高度是否一致，溝通是否順暢，這些都會導致照片後期調整後，與前期拍攝思路大相徑庭。如果產生意見分歧的時候，恐怕就需要題主所說的第二種，固定的模式了，因為要尊重攝影師前期創作意圖，那麼這個意圖，就應該是一種固定模式，要後期調色師去遵守了。

自己拍的照片，靠個人感覺，怎麼開心就怎麼調。別人拍的片子，先溝通，儘量貼近前期拍攝的思路，畢竟後期是個錦上添花的工作，沒必要非得調到改天換地的結果才算罷休。