平仄就是聲音的陰陽，平代表延展，仄代表強調。平仄的讀法和表達的意思都完全不同，抑揚頓挫指聲調，跌宕起伏就是指平仄。

在古詩詞中，平仄有多重要？

什麼是平仄，平仄的起源，平仄的劃分規則，平仄在近體詩中的應用，都在無數個回答中反覆講過，這裡就沒必要複述了。感興趣的同學可以關注看本人專欄前三章，免費的，有全面通俗的平仄及平仄知識講解。

這裡只回答題主的問題：在古詩詞中，平仄到底有多重要？

平仄其實一點都不重要。

平仄知識是古詩詞門類中近體詩的入門功夫，要想近體詩寫好，就必須先打好基礎。但是對於不寫近體詩的人來說，這個東西知不知道、了不瞭解完全沒有關係。

話說回來，基礎就不重要嗎？

當然不是。主要原因還是詩歌這個東西，格式本來就不重要。

不重要的東西的基礎，邏輯平推自然也就不重要。

詩嘛，美不就完了？

詩為心聲，就是將心理情感變成韻文表達出來。那麼多優秀的古體詩、現代詩傳世，與平仄格律有什麼關係？

唐宋之時，平仄格律的重要是因為科舉開通了近體詩的考試——這個重要，是前程給這門知識帶上的附加值。

不論從大腦開發、科學技術、哲學思想、遊歷見識哪個方面來說，現在的中學生甚至都超過古代的大學士。

文化方面也是如此，為什麼傳統文化詩詞方面下行？

被日新月異的知識文化淘汰了而已。

平仄知識對於格律體來說是重要的，但是隻不過是一種文字音調工具，只在格律體範疇作為基礎必不可少，但是在古詩詞範疇內，因為與內容無關，所以並不重要。

一套工具，愛用者用，不愛用者完全不必理會。

詩詞更重要的是格式之上內容意境，平仄格律只是區分近體詩、古體詩、詞牌與古體詩的一個區分標準。

平仄對於詩詞的格式來說，就是重要的，但是對於詩詞整體質量來說，沒有比較意義。

詩首選要讓人朗朗上口，誦的順溜，還要有情緒節奏，就像歌曲一樣，如果一首歌曲的旋律和節奏不順，就不會有人去唱它，因此，平仄非常重要，但光有平仄也不行，詩詞沒有生活，沒有內容，沒有情緒，沒有高潮，沒有激情，這樣的詩，讀一遍就會覺得乏味，就像《紅樓夢》裡有很多詩詞，但大部分詩詞，都是粉飾媚情，沒有太多內容，因此很少人能記得裡面的詩詞，倒是李白的一首“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”成了流傳千古的絕唱！

古來文章費筆墨，

不寫論文寫詩作。

為對平仄常出神，

無人問津亦難過。

平仄就是古詩詞中的花瓶和血脈，古詩詞中沒有平仄就沒有生命力和影響力，古詩詞裡面有平庂花瓶和血脈，容易讓人記而不忘的有名垂史書的價值，看過有印象之影的回憶，一句好的古詩詞中精準美句的平仄，能反應出歷史故事中的精彩畫面和事件來，讓人們回味無窮。如《三字經》中開頭寫的，“人之初，性本善”；毛主席《沁園春•雪》中寫的，“北國風光，千里冰封，~~~數風流人物，還看今朝。”讓人們容易記住而過目不忘流傳千古。

平仄在格律詩和詞中是最重要的。沒有平仄就等於沒有韻味。平淡都是一個音調，沒有起伏.沒有高低。

平仄在詞，格律詩中是最主要的，詞性相對，名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞。而且要求句子要對仗。

所以，平仄就是給詞，格律詩定的一定格式的「調子」。

在古詩詞中，不是所有的古詩詞都對平仄要求的比較嚴格，比如古體詩就對平仄要求不太嚴格， 其實，對平仄要求嚴格是從初唐形成的近體詩開始的，近體詩又稱格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌押韻詩歌體裁。即在近體詩篇中對句數、字數、押韻都有嚴格的要求，講究平仄對仗。著名的代表詩人有:李白、杜甫等。在中國詩歌發展史上有著重要地位，後來發展出的詞也對平仄有嚴格要求，再後的元曲雖也有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，具有較大的靈活性。

我是吃貨，以前看了本食譜。令人愛不釋手，書名叫《隨園食譜》，哇塞，看了此書後，才知道“吃”裡的學問深了、大了、海了。後來，在圖書館又看了此書，拿近一看，是《隨園詩話》，不是《隨園食譜》，我志小才疏，一介魯夫，對寫詩不感興趣。就隨意翻了下《隨園詩話》。依稀記得此書寫道，杜甫是寫律詩的頂峰，到了現在都沒人超過杜甫。為什麼?都是那些推崇和學習杜甫的人害的。他們樂此不疲的，他們只是學了杜甫的皮毛，整天的“平平仄仄"的，學傻呆了，束縛了詩魂和生命力。律詩就是讓他們給毀的。一一這本書作者是袁枚(清)。

在古詩詞中，平仄有多重要？

舊體詩分兩種，古體詩和近體詩（格律詩），平仄是近體詩（格律詩）的基本規則之一。格律詩的規則，當然很重要，和古體詩一樣，如同人的左膀右臂不可缺少。

四聲的由來

在南北朝齊梁時期，沈約等人發現了平、、上、、去入四聲，並將四聲分為了平聲和仄聲 ， 這些詩人開始依照四聲作詩，被稱之為“永明體”

蕭子顯《齊書》雲：“沈約、謝朓、王融，以氣類相推，文用宮商，平上去入為四聲，世呼為永明體。”

但並不是所有人都能搞明白什麼是四聲，包括與沈約同為“竟陵八友”的梁武帝蕭衍一開始都搞不清楚，在電影妖貓傳中的人物空海和尚《文鏡秘府論·四聲論 》記載：

經數聞江表人士說：梁王蕭衍不知四聲，嘗從容謂中領軍朱異曰：“何者名為四聲？”異答雲：“‘天子萬福’，即是四聲。”衍謂異：“‘天子壽考’，豈不是四聲也。”以蕭主之博洽通識，而竟不能辨之。

四聲奠定了近體詩的基礎

四聲的發現，使的格律詩漸漸佔據了主流，南北朝後期的詩人更喜歡作格律詩，作品格律的佔比遠遠大於是個鼎盛的唐朝。

大家知道舊體詩分古體詩 和近體詩，近體詩就是格律詩，注重平仄、對仗、黏連、押韻。古體詩只需要押對韻就可以了，反而唐朝的詩人創作了大量的古體詩，古體詩的數量佔比甚至超過了南北朝永明以後的佔比。

南北朝後期的格律詩（永明體），除了失黏以外，格律詩要求的平仄、對仗基本已經定型，在隋朝韻書制定以後，為唐朝近體詩的健全打下了堅實的基礎，宋之問、沈佺期、杜審言等的大量推廣下，漸漸走向頂峰。

格律規則不是好詩的必須標準

入唐以後，陳子昂認為前人太注重形式，忽略內容，指出了"風雅興寄"和"漢魏風骨" 作為創作的先驅，在倡導復古的旗幟下實現詩歌內容的真正革新。:

文章道弊，五百年矣，漢魏風骨，晉宋莫傳，然而文獻有可徵者。僕嘗暇時觀齊梁間詩，彩麗競繁，而興寄都絕。

陳子昂有《感遇詩三十八首》，幾乎全部是古體的五言詩，後來的李白也以古體詩擅長，無論短小的《靜夜思》、中篇的《行路難》、長篇的《蜀道難》等無不是千古絕唱。大詩人杜甫的古體詩更是唐詩頂峰之作，如：《望嶽·齊魯青未了》、《赴奉先縣五百字》、三吏三別等不勝列舉。

填詞不可不知平仄

填詞必須按照詞譜填，比格律詩寬鬆一點點，卻完全沒有古體詩那麼自由，如果不知平仄，根本無法填詞，所以不是重不重要的問題，是必須的條件。

不可分割的一部分

上面說了，古詩詞中既有古體詩也有近體詩。作為詩詞愛好者來說，喜歡程度有深有淺，或者說各有所好，有人不喜歡近體詩，有人呢又非常偏好近體詩，這個也不必爭論，各取所需即可。

但是要學習或者瞭解研究舊體詩，不懂平仄的格律規則，如同雙臂斷了一臂，是一個很大的遺憾，我一直認為，可以不寫，但不可不懂。

《自由體詩》

天下名詩不平仄，言來如同風雨雪。

幾經後人咬字後，再也沒有好文色。

2021年元月上旬於郴州北城。

中國古詩詞中的平仄是用於吟誦的，尤其是在宋詞中，當你選定一個詞牌就選定了詞中的平仄。現代詩放棄平仄的使用，一個重要因素，是因為世界音樂走進中國並流行發展，並逐步取代了中國詩詞的吟誦。這個現象在晚清至民國時期乃至今日更為突出。長期以來中國流傳的是戲曲，詩詞吟誦是講究平仄的，吟誦時要用琵琶古箏等樂器伴奏的，所以中國歷史上稱詩詞為“詩歌”。而西方音樂進入中國後，歌唱及歌曲發展起來，取代了中國詩詞的吟誦。詩人都知道，平仄格律有五個音階，而西方音樂是七個音階，比中國詩歌多兩個半音:，因此唱起來好聽。在這種情況下再保留平仄使用顯得毫無意義。王力在《詩詞格律》中突出講平仄使用，對此毛主席批評道“詩當然以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因為這種體裁束縛思想，又不易學”。我還是堅持要少寫舊詩，寫新詩要放棄平仄格律。

如果你懂一門比較古老的方言，例如粵語、閩南語或者廣東福建的任何一個地市的方言，就會發現，很多很多字在不同的句子中音調可能都是不同的，會隨著整個句子的音韻進行“微調”。這也是當今普通話四調讀古詩文，有時候會顯得特別拗口、彆扭的根本原因。

隨興就好。