攝影是如何體現做“減法”藝術的？

沒有太多花哨的東西，其實就是在拍攝前注意畫面構圖，突出主題，將不必要的景、物、亂的東西不要放在畫面之內。讓畫面簡潔、明朗，用光合理，色彩不突出，按主題需要對前、中、遠景進行必要虛化，攝影本來就是體現攝影者在拍攝過程中如何做減法的功力的，但是要注意一切拍攝都是為攝影主題而服務的。

一、減去心之雜念

當今時代，很多人是浮躁的，包括有的攝影人。他們不願意循序漸進、系統學習攝影知識，往往透過手機或電腦，碎片化地瞭解一些攝影知識，以為就掌握了攝影的真諦。他們不願意沉下心思鑽研技術，沒有更高的攝影技術。這樣的攝影人，在面對攝影物件時，不加思索隨手拈來，很難拍攝出精妙的作品。因此，攝影做“減法”，首先要減去雜念。在按下快門之前，應當有較深厚的攝影知識儲備。在攝影時，應當排除一切心理干擾，成竹在胸，凝神靜氣，才能拍攝出好的作品。

二、減去景中雜物

現實生活中，攝影者面對的往往是雜亂無章的環境，拍攝時必須有所取捨。這就需要確定拍攝所表現的主題，就像文章的中心思想。凡能突出表現和強化主題的，就要留下和突出，凡是與表現主題無關的，就大膽避開。只有這樣，我們拍攝的作品才會簡潔清爽，令人賞心悅目。

三、減去色中雜色

現實世界是多姿多彩的，但為表現特定的氛圍和主題，又需要對應的色調和色溫。在一幅攝影作品中，如果有太多色彩，往往讓人目不暇接。為此，在拍攝中，色彩也要有所取捨，使畫面形成統一突出的主色調。

攝影做減法，第一是靠構圖，透過構圖，把多餘的東西去掉！第二是後期處理，透過PS手段把與主題無關的內容，虛化，隱藏或者抹掉！第三，用單純乾淨的背景，只拍攝單一的主體。

一張照片只有一個主體

無論是人像、花卉，還是風光，一張照片只有一個主體。這個所謂的一個主體是廣義的，可以理解為一個整體。比如可以兩個人的互動，可以多個人圍攏著一個人。這是一個整體，如果一張照片裡的人東張西望的，不是一個整體，99%不是一張好照片。

花卉、風光也是如此，主體要是一個整體，與其中的前景、陪體、背景都要有相應的呼應才行。簡單的例子，大家看看佈列松的那張拿著酒瓶子很吊的男孩，如果旁邊的兩個小女孩不看著他而是看著別處，這個作品就不會這麼成功了。

一張照片色彩不能太多

一張照片只有一個基調，這個基調是環境和背景組成的，要色調統一。不能有過多的色彩。這樣才能讓畫面更加簡潔，才能更好的襯托和呼應主體。

一張照片線條不能太多

線條，尤其是背景上橫七豎八的線條會讓畫面變得雜亂，從而分散注意力，不能更好的突出主體。這樣的線條要在選擇的時候就摒棄掉，避免處理時的麻煩。

對畫面中元素的選擇+處理，都是體現攝影是“減法”藝術的方式。一張照片只有一個主題，因此只選擇一個完整的主體，選擇適當的對主體、畫面有幫助的陪體和前景；選擇色調統一的背景，再進一步處理成簡潔的背景。從而畫面簡潔，主體突出，主題明確。

攝影是如何體現做“減法”藝術的？

都說攝影是一種減法藝術，就是減去的是與主體無關的內容，讓畫面更加簡潔，突出拍攝主體。具體怎麼體現，從哪幾個方面來體現？從這6方面來解答：

一：從曝光上來體現

一般正常的拍攝都是寧欠勿過，或者是正常曝光。但是為了體現“減法”，可以讓曝光再過個兩三擋或者欠個五六檔。

二：從構圖上來體現

首先找到純色單一的環境，在利用留白式構圖，框架式構圖，對角線構圖等。當然是越簡單，主題越明確。

三：從色彩上來體現

從顏色的取捨，單一的顏色更能體現攝影“減法”。

四：從相機本身的功能來體現

可以利用相機的長焦，大光圈，產生很小的景深，使得主題更加明確。

五：利用幾何圖形來體現

找尋可見的幾何圖形來實現攝影的“減法”。

六：利用相機的風格模式來體現

利用相機本身的黑白風格模式來實現。透過黑白處理，可以減少畫面中喧賓奪主的色彩對畫面簡潔的影響，減弱其對主體的干擾

攝影是如何體現做“減法”藝術的

答：所謂“減法”，就是為了突出主題而做的“減法”，攝影作品的的特點就是突出主題，但在實際拍攝中，畫面中各種元素很多，我們才能突出主題，就要把這些影響影響和干擾主題的元素排除掉，這樣就突出了主題。

具體方法是：在前期拍攝中，透過調整機位、角度和焦距，用構圖將非主題元素，排除在畫面之外，做到減法的目的。

後期的處理也可以做到“減法”的，透過裁剪圖片，減去幹擾元素，透過調整反差和虛化陪體，減少視覺吸引力，透過移除雜物，讓畫面更乾淨，達到突出主題的目的。

攝影既是一門技術與藝術相結合的視覺藝術，又是一門做“減法”的藝術。不僅僅表現在畫面形式的表現上，還表現在表現的內容上。

如何體現出攝影是做“減法”藝術？

攝影中的“減法”，不是隨心所欲的減，也不是無止盡的減，而是需要適當的減，減得有道理。那麼，攝影中的“減法”主要體現在哪些方面呢？

1、體現在拍攝主題內容上

在拍攝之前，拍攝者都要對主題進行周密的規劃，在確定主題的時候，要規劃出幾個或者多個內容，進行選擇，減掉不明確的、不具代表性的、不能實現的表現主題。同時，在一個主題的表現內容上，以最突出的內容點來作為表現重點，減去沒有意義的內容。

2、體現在元素的選擇上

在拍攝取景的時候，根據拍攝主題，對畫面元素的選取，一定要做“減法”，將不必要的元素減掉，做到重點突出主體，減少視覺干擾，從而提高畫面的視覺衝擊力。

3、體現在光影的運用上

大家都知道，攝影創作中，光影的運用非常關鍵，在用光的時候要做“減法”，減掉不必要的光源，在表現出拍攝主體的“三大面和五大調”的同時，還有做到簡潔，光源多了還會導致影的混亂，使得畫面雜亂，主體不突出。

4、體現在色彩的搭配上

色彩的運用在攝影中極其重要，色彩複雜會導致畫面視覺感受混亂，給觀者視覺增加疲憊感。因此，在拍攝的時候一定要對色彩做減法，做到色彩簡單，色調統一，畫面和諧。

5、體現在曝光方式上

常說的“白加黑減”，就是在拍攝白色或黑色物件的時候，要對曝光補償做適當的增減，讓拍攝得到準確的曝光。還有一句話就是“寧可欠曝，不要過曝”，就是在拍攝的時候，寧願讓照片曝光暗一點，給後期留有一定的調整空間。但不能過曝，過曝了就失去了細節，也無法通過後期挽回。

綜上所述，說攝影是做“減法”的藝術，肯定是有一定道理的。這是拍攝經驗的總結，也是攝影藝術的進步。從以上5點內容說明，做“減法”不是盲目的，而是有根有據的做“減法”。

攝影是記錄，就是你要選擇記錄什麼，不記錄什麼。

而繪畫是在一張白紙上繪畫，是選擇畫什麼不畫什麼，是加法。

攝影呢，那裡是一棵樹，你拍出來就是一棵樹，你能選擇的只是拍樹冠還是樹幹。所以是減法。

攝影是如何體現做減法藝術的？

先解釋一下這裡的“減法”是什麼意思，

所謂“減法”，就是指攝影裡的“畫面簡潔”，需要將取景畫面裡的多餘的、對錶達主題和突出主體沒有任何幫助的元素“減掉”，俗稱做“減法”。

提出這樣一個問題的友友肯定是對攝影感興趣並且瞭解一定的攝影技術的，因為，正是這個問題，可以引申出關於攝影的“三大要素”，掌握了這些要素，你的攝影技術將會得到實質性的提升。

介紹一下攝影的三大要素，然後針對問題進行重點的做減法介紹，最後再總結一下，相信大家透過文章的介紹，肯定會有所收穫！

攝影三大要素是什麼？

攝影的三大要素，可以用三句話概括：

✔你的作品所要表達的主題是什麼？

✔為了表達主題，你採用了什麼方法把觀者的視線吸引到被攝主體上來？

✔你的畫面簡潔嗎？

介紹一下：

●你的作品所要表達的主題是什麼？

這是一幅攝影作品所必須要有的，也就是說，你拍的照片要傳達給觀者什麼內容、什麼思想、什麼情緒、什麼情感，要讓觀者知道你在表達什麼。

●為了表達主題，你採用了什麼方法把觀者的視線吸引到被攝主體上來？

確定了拍攝主題，你就要用特定的技術手法把觀者的視線吸引到畫面主體上來，透過對主體的刻畫和突出表現，對主題進行表達。技術手法可以使用“光線的明暗”來突出主體的表現，可以利用“精巧的構圖手法”把主體安排在畫面的顯要位置，可以對畫面的“色彩”進行合理的對比和互補，以此讓觀者一眼就能被主體所吸引。

●你的畫面簡潔嗎？

一個簡潔的畫面是必須要有的，否則，畫面元素太多，充斥著整個畫面，不但讓人看得眼花繚亂，產生“厭感”，不舒服，還會嚴重削弱主題的表達以及主體的精彩表現，讓觀者有種“找不著北”的感覺，不知道要看什麼，不知道拍攝者在表現和表達什麼，這就很糟糕了！所以，為了避免這種尷尬，你需要做的就是“畫面簡潔”，這個畫面簡潔正是本文的題目的重點“做減法”，下面的內容將會對此進行詳細分析和講解，期待大家的好評，哈哈！

一個非常值得說明的觀念就是：無論是手機還是相機攝影，影像的質量從來都不是依靠硬體的高低來決定的，正如“中國攝影出版社”出版的《美國紐約攝影學院攝影教材》中所述：“影像的質量永遠取決於攝影師的觀察能力，即發現一幅賞心悅目的畫面，並在考慮主題、關注點和畫面簡潔等問題的基礎上進行構圖。而沒有任何一架膠片相機或者數碼相機會自動完成這些工作！”(節選自教材上冊第一單元第2課照相機和鏡頭)攝影如何做“減法”？

分為兩部分：

✔前期拍攝怎麼做？

✔後期處理怎麼弄？

前期拍攝的「做減法」，主要集中在取景與構圖上，什麼意思呢？

●取景

取景，顧名思義，就是我們在相機的取景器裡或者手機螢幕上所看到的畫面的範圍大小，在這個四方形的取景範圍內，我們所選擇的畫面內容或者叫畫面元素不要太多，說白了就是不要把你所看到的東西通通拍到照片裡，而是要有一定的選擇性，把最能引起人們興趣或者最能表達某種普世價值的人或物放進畫面裡，把其它無關的東西果斷捨棄掉，簡單來說就是隻保留被攝主體、必要的陪體、能夠對主體起到烘托或襯托作用的背景或前景，這就是取景的做減法，由此可見，畫面的元素是需要進行仔細甄別和嚴格挑選而來的，並不是簡單的把看到的資訊全部放進畫面裡就行了。

案例分析：

圖一是使用標準焦距拍攝的荷塘，主體是荷花，但因為拍攝距離和角度的限制，只能保持一定距離而不能靠近拍攝，所以畫面中前景的花卉就佔據了大多數空間，嚴重影響了荷花的觀感，較為雜亂，毫無美感可言。但是如果我們使用手機或者相機的變焦能力，將荷花拉近放大拍攝，不但將原先畫面中處於邊緣地帶的多餘內容去除掉，更是將荷花放大呈現更多細節，且畫面元素更加精簡，前景花卉對荷花的襯托作用更是到位，主體突出，畫質更佳了！

●構圖

攝影中的構圖非常重要，構圖的好壞決定了作品的優秀與否。往往一幅優秀的攝影作品都會擁有一種甚至多種精巧的構圖方式，正是有了構圖的規則，將畫面裡的元素有序不紊的安排在適當的位置，從而形成具有一定美感的畫面佈局，讓人覺得賞心悅目！一般而言，使用較為普遍的構圖方式有如下幾種：

(1)中心點附近構圖

假設畫面的正中心有一個點，稱為“中心點”，那麼畫面中的被攝主體處於中心點的稍稍偏左或者偏右的附近位置，那麼就是中心點附近構圖了，這種構圖方式是最接近於人眼的視覺習慣的一種構圖，最能吸引視線去關注目標主體，比如下圖中，畫面的被攝主體就是長有強壯頭角的羊，它的位置就處於畫面中心點的附近，非常突出，一眼就能被它吸引過去。

(2)三分法構圖

人物或者事物處於畫面橫向或者豎向的1/3處，就叫三分法構圖，比如下圖中的主體老鷹，正好就處於畫面橫向的1/3處，異常顯眼，強力突出了它的威武雄壯的體態和冷靜銳利的眼神，讓人印象深刻。

(3)九宮格構圖

如圖所示的九宮格構圖線，畫面中的人物安排在畫面的橫向與豎向的三分線的四個交叉點位置處，這就是九宮格構圖法，適合表現主體人物或事物在整體環境中的關鍵表現，四個交叉點都是人們的視覺重心點，可以將確定的畫面主體安排在這四個位置上。

對拍攝的總結如下：(1)我是否把注意力放在了主要的被攝物件上？(2)我的鏡頭是否真實對準了關鍵畫面元素上？(3)是否有無關緊要的元素出現在畫面中？(4)畫面是否已經精簡到了“必要部分”？

後期處理方面的「做減法」，主要是對於前期拍攝時，實在因為某些原因而不能去除掉干擾元素而進行的後期處理方式，意思就是：儘可能的在前期拍攝時就把不必要的畫面元素果斷捨棄掉，實在無法避免就通過後期調整來處理掉多餘的內容，「而不是在拍攝時隨便拍，然後把所有的缺陷都放在後期來進行修正」，正所謂“七分拍，三分修”，如果後期處理太多的內容，就會大大損傷畫面的畫素，造成畫質的明顯下降，得不償失。

以一款免費的手機修圖軟體Snapseed為例，對一幅畫面元素較多的圖片進行剪裁、修復等操作，完成二次構圖及去除多餘內容的目的。

這個軟體長這樣↓

操作步驟：

先看看原圖哈↓分析圖片：主體人物「騎馬勇士」位於畫面的中間，單調平淡，缺乏生氣，前景處的小石頭有些雜亂，遠處的內容太多，有各種高低的白色電線杆，路牌，紅色轉瓦房及白色蒙古包，還有黑色的牛等等，這麼多的畫面元素讓背景顯得異常凌亂，但是在拍攝時我們是無法避免的，只能通過後期來消除，所以，我們必須認真篩選這些元素，留下有用的，去除無用的，洪辰認為遠處的白色蒙古包是必須的，可以用來體現當地的地域特色，去除掉高低不同的白色電線杆，只保留最遠處統一高度的電線杆，顯得更有秩序一些。

處理過程：在Snapseed中開啟原圖後，點選【工具】～【剪裁】，將左邊線向右收縮至如圖所示的位置，這樣，就將遠處的蒙古包放進畫面裡了，而其它不必要的東西就裁剪掉了，同時主體人物也處於畫面的左1/3處，他的目光延伸向畫面的右側，且畫面右側的空間更大一點，整個畫面就有了充分的平衡感，構圖更加精巧，人物更有靈動感。然後點選右下角的✓號完成剪裁的「二次構圖」。

↑怎麼樣啊，是不是覺得畫面更加清爽簡潔，呼吸都舒暢了好多，人物形象得到了更加突出的表現，盡顯男子漢的策馬奔騰的激情場面！

總結一下

整片文章可以分為兩部分：一是前期拍攝，二是後期處理。

重點在前期拍攝上，儘可能的在拍攝時就將不必要的畫面元素去除掉，可以採取改變焦距、改變拍攝距離、改變拍攝角度等手法來避開多餘物，並且在按下快門拍攝前要反覆詢問：(1)我的照片所要表達的主題是什麼？(2)我是如何將注意力集中在被攝主體上的？同時又是如何把觀者的視線吸引到主體上來的？(3)我拍的畫面足夠簡潔了嗎？有沒有分散注意力的不必要的畫面元素？洪辰把這3個詢問點稱為“攝影3大問”。

有了這個3大問，你就會在不知不覺中獲得自己的拍攝心得與經驗總結，久而久之，你的拍攝水平自然就提升上去了！

攝影體現減法就是儘可能讓畫面簡潔。但是如果說攝影只是做減法我有不同看法。因為我們在拍攝時候往往會加入畫面裡面一些攝影做陪體。比如一些前景，一些興趣點等等，為了加入這些元素可能會要等好長時間。所以說攝影是加減混合運算。該減的要減該加要加。

減法，減去與主題無關，影響主體的元素。

減法,不是簡單化，渲染、引申主題的陪體，有時是畫龍點睛的；秩序化的複雜畫面也是豐富的。

攝影是如何體現做“減法”藝術的？

攝影是做減法的藝術，因為是在拍攝的場景中，選擇區域性的某些元素，進行拍攝，需要做的事是“舍”。繪畫是加法的藝術，因為繪畫是在一張白紙上，進行新增，需要做的是“加”。

那攝影的減法，具體應該怎麼做呢？有哪些技巧可以使用呢？

減掉旁雜遮臉布。背景單一有好圖。

下面透過具體的照片，來為大家解說一下，這4句減法攝影口訣的含義：

1、變換角度去雜物。

在拍攝當中，有的時候環境複雜，就會導致畫面元素過多，而顯得很亂，這種情況我們可試著改變一些不常見的角度，也許就能拍到不一樣的畫面了，比如：

（1）街上建築、行人，樹木，其他雜物很多，讓整張照片看起來很亂，但是，如果採用仰拍的角度，會拍攝到相對簡約乾淨的畫面。

（2）變換角度不只可以垂直仰拍，還可以從一些高處建築向下俯拍，或者拍一些小景色，小靜物時，垂直俯拍。

（3）希望這裡大家根據例圖，可以做到舉一反三，原理就是，透過改變拍攝角度，減少畫面中元素，做到精簡照片。

2、線條顏色更突出。

（1）減法還可以減少畫面中的顏色，有的時候，可以換方向取景，或者當整張畫面顯示顏色比較統一時，等待其他特殊顏色出現。

（2）如上一張照片，等白色背景下穿紅衣服的人。和下張照片中，灰色牆面下穿橙色衣服的人。

（3）這裡再為大家介紹一個，後期做減法的技巧：讓全景變成黑白，保留區域性彩色。

（4）用手機修圖軟體Snapseed，開啟要調整的照片。

（5）選擇調整圖片，手指上下滑動，選擇飽和度，把飽和度調整到最低，讓整張照片變成黑白。

（8）透過以上減法，減掉畫面中不需要的色彩，讓主體人物更加突出，照片更有凝聚力。

3、減掉旁雜遮臉布。

（1）還有一種方法，當,照片中元素過多，可以利用裁剪，把不需要的元素剪掉。

（2）但在拍攝之前，我們要把裝置上照片解析度，調整到偏大一些。因為把照片剪小之後，相當於把照片的區域性進行了放大，如果想讓放大後的照片清晰，就需要在拍攝之前有相對高的解析度。

（4）把畫面中不需要的人物裁剪掉，只保留手，這樣可以讓主體人物更加突出一些，沒有其他人做干擾。

（5）還有一種情況，當我們拍攝環境並不是太理想的時候，可以縮小取景範圍，也是做減法的思路來精簡畫面，同時也可以讓細節表現得更好。

比如這兩張照片，明顯拍得太全這一張，背景上有很多幹擾，用紗布遮住臉，增加畫面的白色，減少其他顏色干擾，會讓畫面看起來更漂亮一些。

4、背景單一有好圖。

（1）用減法做攝影，還可以應用到，控制背景元素上。當背景顏色單一一些，照片整體看起來也會簡約，不雜亂。

（2）具體拍攝的時候，我們可以人為的改變，比如用白布或者其他簡單顏色背景布，遮出背景。

（3）或者改變拍攝方位，從而改變拍攝主體的背景。

攝影是減法的藝術，風光，人像等，都是一樣的，照片越簡潔，主題越突出，類似於這種感覺

垂主題去繁瑣，這就是減法。

曾聽過一句話：“繪畫是加法，攝影是減法。”……

減少對主體烘托，去掉不必要的 陪體。

減法藝術實際上就是突出主題，使畫面更加簡節。通常情況下都需要二次構圖。