《長安春望》出自唐代作者武元衡的詩。

攝影師還要學會欣賞詩，這首詩寫的很美，就字面的意思，我想詩人借景表達盼望春天的心情。不知道詩人是什麼樣的心裡，是家有小女愁嫁，還是對官場的失意的感慨，這個得考究。我也查了相關資料，沒有找到譯文。就憑自己淺薄的知識理解成這樣了，反正我們是玩攝影的，也不會影響太大，哎，感覺跑題了，攝影還是要回到畫面上來，詩人講究的是語言上的精煉格律，來表達畫面上的唯美，製造想象的時空，抒發情感，引人入勝。攝影師也是一樣，也是提煉元素，透過對美的挖覺，重組和捕捉，來實現詩的意境，讓人看了情景交融，浮想聯翩，這是我們的目標。從字面上來看：草色金堤晚，鶯聲御柳斜。我們就從3個方面來安排。

我們可以看到金黃色的小草，鑲了邊的金堤，清晰的背影等等，在一個光線下就能很好的把景物結合在一起拍攝。

仍何景物實際都離不開人物的，即使沒有人，也是有一雙眼睛在看，這就是人的眼睛有聚焦的天性。沒有主體的畫面，讓人無所適從。這是我們攝影師的任務，就是要控制受眾的眼睛往哪裡看，首先看到什麼，在看到什麼。

我感覺構圖是一個永遠的話題，都說構圖有幾種方式，什麼三分法，S型，幾何型，對稱等等實際上只是一個參考，美的東西是不能完全用語言描述的，如果就是那麼幾種，大家背下來就好了，還追求什麼呢，創新什麼。我想用一句話表達我對構圖的理解，那就是心裡均衡。

最後補充一點，設計完思路拍成了作品，還檢查一下整個色彩是不是符合詩的意境，必要的還是需要後期調整。

好的攝影場景是可遇不可求的，詩詞的意境不止於文字表面，我要強調的是意境，人物講型神，環境講意境。單獨的把一兩句做為要求，本事就是顛倒了風景攝影的精髓。

好了，現在切入正題。

一是 ，搭建你所要求的場景，象大片那樣去投資。

二是 ，後期 後期 後期

三是 ，我本人慣用的多重曝光

看到就能拍到，怎麼看到不一樣的，是攝影人一生的事情。