每個畫家作畫方法不同，上色的習慣也不同，結合自身我一般先勾線畫墨稿，完後結合淡墨宣染一遍，把大的前後關係和墨的濃淡畫好，後開始上色，從前景開始染色，一步步展開，所有色彩染色完後，把整張畫噴溼後，用廢宣紙把多餘的水吸掉後，再把需要罩染的地方染一遍，就行了。關於松樹枝幹一般先溝後染，一般用赭色加點淡墨就行，松針一般花青加點少許黃就行！

中國畫的著色方式方法很多，大體可以分為青綠，淺絳，水墨，重彩四大類。我偏愛水墨，從少年開始習中國畫至到今天，幾十年都不成變過。不知是七彩不夠豐富，還是五彩更加誘人的緣故，提起筆就是畫水墨畫。關於勾和染的關係除個別大寫意處，一般情況下是大的關係畫出來後就開始染墨，染完墨後在收拾細部。關於松樹的用色，一般情況下以花青加墨染松針，硳石加墨染松幹這樣染出的松樹才更加顯得蒼茫。當然畫松樹怎樣染色還是要視其情況而定。另外松樹的染色順序同畫山水一樣，大的關糸畫完後就可以上色了，最後在收拾細部。一家之言，僅供參考。

法無定式，任何東西都不能學死了！要學習方法，而不是學習公式。方法是為你思想服務的一種表現手段。活學活用貴在合理！公式化就會失去自我，千篇一律滿紙匠氣！

先勾，皴，擦，點，染，再攝色是比較傳統多用的一種。不能拘泥於一種，理解成必須。比如偏寫意風格時，也可以色間墨顯得渾然一體。還有潑彩時先彩後墨，比較通透乾淨。這些都不是一成不變的，根據需要合理選擇！

松樹怎麼染色要根據立意，意境，風格！赭色染干，墨綠染松針只是一種而已，不能機械的理解！比如要表現畫面淡雅時，松針完全可以淡墨染完，再用很稀薄純華青渲染，顯得淡雅而厚重！樹幹赭色要不要加墨也要綜合考慮，皴的細緻淡墨染了，就可以赭色不加墨，加墨容易髒。偏寫意皴的少赭色不加墨容易火氣大產生俗氣，也就是顏色太跳不和諧，就可以加墨或者加一點花青。

染色 一般情況下有幾點經驗可以參考相互交流。色不礙墨，礦物質顏料覆蓋力強，在實的地方和陽面忌厚忌反覆染，容易傷線條，墨色漂亮的地方也慎用，容易髒！虛的地方礦物質顏料，覆蓋力強能增強虛的效果。染色要有濃淡變化，要留餘地，要見筆，忌平塗，一般寧欠不過。

傳統國畫根在人文，以物傳神，透過物象表現人的精神。重筆墨情趣，染色隨類賦彩，不媚俗，色彩更多是補充作用，服務於意境。隨著社會發展現代山水畫更注重於寫實，染色技法更嚴謹豐富，光影變化更科學！更寫實！

勾線是初級入門者採用的筆法，熟練後不用勾線，松樹著色看哪種畫法，一般淺絳山水或水墨山水用墨色即可，其他用墨青即可。

國畫山水的染色環節，其實與專畫松樹的理路基本一樣。用色的基本原則，一是隨類賦彩，二是忌″火″(豔麗俗氣)。以赭石丶花青為主。大寫意的山水，或者純以水墨，或者略施淡彩蓋一下。工筆山水或青綠丶金碧山水，用色豐富多樣一些，除赭石丶花青，還要用到石青丶石綠丶金粉等。

基本畫法以勾勒丶皴擦丶點丶染為序。

勾勒，不單純是顯示輪廓，而是以方圓頓挫丶澀滑潤燥等筆墨的豐富效果顯現山石之質地感覺為要。以皴擦之筆表現塊面陰陽凹凸之變化。點，主要是苔草丶遠樹的表現效果。小寫意丶大寫意山水畫的染，主要是"罩染″。工筆重彩山水畫的染法就豐富多樣了，鋪染丶罩染丶層層加染丶暈染丶撞水丶潑灑等等，隨機而用，不一而足。

中國山水畫博大精深且門類繁多，如青綠山水、淺絳山水、水墨山水、焦墨山水、潑墨山水，如此等等。在中國山水畫的創作中，染色是一個極其重要的環節。一幅好的山水畫，色墨相融，相得益彰，是整個創作環節中的關鍵步驟之一。然而，山水畫的敷色又被劃分許多種，根據所描繪物件的不同、想要達到的效果的不同，又被細分為潑彩、點彩、敷染、託染、烘染、勾染等具體技法，不能籠統的一概而論。

比如松樹的畫法和表現形式，根據畫面整體風格的迥異，也可劃分不同的表現技法。如：雙溝畫法就可以採用先勾線後染色的方式進行；如是採取較奔放的寫意畫法，就可以根據需要邊畫邊敷色；也有部分畫家採取直接墨加色的方式進行創作。總之，無論哪種技法，都是為整個畫面服務的，不可拋卻對整體佈局的構想而隨意使用。

松樹為不落葉長青植物，通常按季節和樹齡長短，樹葉的顏色有差異。如：樹齡較短的小松樹松針呈淺綠、嫩綠或草綠色；樹齡較長的古松樹大都呈蔥綠和汁綠色。另外，受光線、天氣的影響，色彩也會產生變化，這需要畫家多觀察和區分。

樹幹多呈褐色、赭石色和褐紅色。一般用赭石、朱磦、藤黃和淡墨根據需要酌情調配。常言道：熟能生巧、勤能補拙。只要細心觀察、仔細揣摩，多練習，就會有所收穫和感悟。

以上為個人觀點，僅供參考！（文中配圖作品：作者 劉東方）

傳統山水畫的繪畫主要包括勾、皴、點、染四個步聚：

　　勾：是指勾線，勾肋出山石、樹木的基本輪廓線。這一步看似簡單，實則是關乎整幅畫成敗的關鍵。因為勾線實際上是對整幅畫的構思設計，基本輪廓沒設計好，畫出的作品一定不好看，所以，勾線前對整幅畫要有總體構思和設想，做到胸有成竹，必要時應設計圖稿，那種隨意畫的畫法並不見得高明。

　 勾線設計有南派北派之分，北派山水以雄偉壯麗的高山大嶺和古樸蒼桑的松柏樹木為特徵，南派山水則以平雅意趣的丘陵江湖和淡雅清麗的花柳雜樹為特徵，現代山水更傾向用橫幅長卷描繪全景式的博大場景。從作者的提回中可以看出，你應該喜歡畫北派山水畫。

　　勾線通常用溼墨或清水，忌用濃度較高的墨，以便可改可救。

　　勾線最好將紙豎立勾畫，平鋪在畫臺上勾畫易產生視覺誤差。勾好後應掛起來反覆審視修正，直到整個畫面構圖，景物造型滿意為止。

　　皴：皴擦是山水畫特有的筆法，通常講山水畫的筆法除勾線外，最核心的就是皺法，也可以說，不懂皴法就不懂山水畫。皺法是指用筆皺擦出山石、樹木的皺摺紋理，古人經過長期觀察，並根據不同的山形地貌，總結出一套完成的皴法體系，大致可歸納為線皴類、面皴類和點皴類。

　　其中線皴類有披麻皴、解索皴、雲頭皴、荷葉皴等。這些皴法是用不同的線條及組織形式來表現山石的結構與紋理。

面皴類斧劈皴、刮鐵皴、釘子皴等。這類皴法多用側鋒行筆，下筆成面。

點皴類有米點皴、雨點皴、豆瓣皴等。這類皴法主要是以點表現山石的結構紋理特徵，用墨要有濃淡變化，還要注意疏密關係（如下圖）。

點：在山水繪畫中，點是較常用的造型要素。點的出 常常表現為苔點、落葉、腐土、碎石等，可對山石形象進行生動、豐富的塑造。打點的筆選用彈性較好的健毫、兼毫為主。打點時，用力要有輕重緩急的差別，用墨注意濃淡、乾溼的自然變化。

　　染：是指用淡墨和溼墨或色彩染出山石、樹木的陰陽向背，以及染雲霧、水紋，使景物具有立體感真實感。山水畫中染的作用是豐潤筆墨，統一畫面、調和氣韻，染色時用羊毫筆，以透明度的墨盒水色為主，層層加染達到生動潤致的效果。染法用筆不可平塗順抹，要依據山石的結構變化，進行烘托、擠襯。畫面追求筆墨顏色和諧的意境每感。因此，現代山水畫則更重渲染，大有無染不成畫之意。渲染確可增加畫面蒙籠美，渲染時，通常採取皺陽面而染陰面較好，且生宣和熟宣的染法是不同的。

對於松樹畫好後染色問題：通常用花青色染松針，赭石色染山石，待稍幹後，用濃墨點山石的苔點。最後提款。鈴印完成。

以上回答，敬請各位老師提出寶貴意見，相互學習，共同進步。

經驗歸經驗，程式歸程式，也可以打破規矩，看你要什麼樣的畫面，前提是自己能把控畫面，一步一步，心底有數。

陳會衡水墨山水

畫山水先勾稿，有的用線，長線短線一起上，對物體造型易掌握；也可皴擦一起用筆，不過還是沒有線條來的準。

稿勾好，接了上色。這道環節謹記：墨不礙色，色不礙墨，意思是墨色與顏色不能打架，畫面要是打起架來，誰也無能為力。

陳會衡水墨山水

上色先從淡開始，不夠還可以加，堅決不贊成一遍色，那叫膚淺。

松樹的上色和一般雜樹的上色法一致，切不可單獨拿出來，畫面的色彩要統一，要融合，不可弄“花”。

陳會衡水墨山水

關注畫家陳會衡，帶給您不一樣的業內經驗和資訊。