1、要愛上攝影行業。攝影是一門藝術，這個行業很有樂趣，也很有挑戰性，攝影作品沒有最好只有更好。進入這個行業，要不停地學習，就算是經驗豐富的攝影師，每天也有新的知識需要學習。不要停止練習，無論是在室內、室外，甚至在飛機旅行途中你也可以去尋找可拍攝的有趣題材。

2、要多拍攝多練習。就算你閱讀了千百種攝影技巧，如果缺少練習，你也不可能拍出好的作品。拍得多，總會有一兩張好作品。要學會抓拍，絕佳的照片往往不是計劃好的，反而是靠自己的直覺和感覺。不要讓準確的曝光和傳統的構圖扼殺了一個充滿故事作品。

3、多留意光影，巧用光線。攝影就是捕捉光和影，當你可以掌握不同光線的使用方法，證明你的攝影技巧己經更進一步了。記著，沒有那個光線是“壞光線”，試試利用當時的光線來拍出特別的照片。

5、善於用手動模式拍攝。儘量採用手動模式拍攝。例如在拍攝夜景時，利用手動模式可以完全掌握光圈多大，快門多慢，從而拍出心目中所希望拍到的照片。但是有些場合是適合使用光圈優先或者快門優先，就好像街頭拍攝，讓相機的技術協助你專心尋找好的題材、光線和角度。

6、要學會使用白平衡。在攝影創作中，透過白平衡可以解決色彩還原和色調處理的一系列問題。例如，在日光燈房間裡拍攝的照片會顯得發綠，在室內鎢絲燈光拍攝出來的照片顯得景物偏黃，而在日光陰影裡拍攝的照片偏藍，其原因就在於白平衡的設定上。一般地，在拍攝日出時，採用鎢絲燈模式進行拍攝，日出的色調更加金黃，更加渲染烘托出日出的金色環境。在拍攝綠色的草原或者綠色的背景時，利用日光燈模式，色彩更加的突出，更加的明顯，有利於烘托草原的綠色環境的氣氛。

7、減少負重，增加創意。外出拍照時不要把你所有的器材都帶上。很多時候，一機一鏡己經可以讓你拍出好照片，越少倚賴鏡頭，越可以提升你拍攝的創意。

以上是自己的一些經驗，供攝友們參考！

黃河壺口瀑布

黃河壺口瀑布

黃土高原秋色

黃土高原土壤侵蝕

秋色醉人

桃花山

小鳥開會（微距拍攝）

一點紅（微距拍攝）

蒲公英的頭（微距拍攝）

城市美容師

分享給你的是。拍攝與人像攝影時。我用的鏡頭手法，要不就用最廣。廣角端，要不就用最遠長焦段，中間焦段不用的，當然了定焦除外！想拍廣角當然是低角度，越廣越好，想拍背景虛化當然是焦段越長越好。景深越淺越漂亮，學會人機結合，拍人像可以用相機裡面照片風格人像模式。來告訴相機這是在拍人像。半按快門，告訴它你要拍了。它會滴的一聲迴應好的，做到人機結合讀懂相機語言和設定相機風格讓它來讀懂你的語言……學會分析，風格。當你想拍質感強的照片。人像也好建築風景也好，當然選擇廣角，和加深相機設定。例如，用照片風光模式。拍出來的照片質感銳度都很強，反之。你想拍小清新風格的照片。人像也好。花草好也。可用長焦。或定焦大光圈。配合相機裡照片模式人像風格拍出的照片。柔和明亮！想要不同效果。可內景用外景手法。外景用內景手法。得出不一樣的效果。可把自己天馬行空的想法用攝影表達出來。做到人機結合！

攝影愛好者，既然是一種愛好，那肯定是自己就十分喜歡的。經驗嘛，個人覺得，不斷嘗試各種題材的拍照，去不同的地方，感受不停的風光與人文，並用鏡頭記錄下來，整理成冊。閒暇之餘，看看，這或許就是一直喜歡攝影的原因吧。至於拍照的技巧經驗，網上都有許多，可以多看看，多與同行交流下。好的照片看多了，自己的技術也會提高。

07年參加工作開始自己玩攝影，當時花了兩個月的工資去買了一部索尼，那時是純屬業餘愛好，要說真正的進入攝影行業的話，是在11年，開始在商業攝影裡面打拼，算是真正的開始了，專業的攝影之路。一路走來，攝影路上辛苦，淚水，歡笑，放棄，拼搏，前進，這些都伴隨著我的生活一起與我成長。

攝影基礎要打好，很多東西都是靠過硬的基本知識來顯示的，當你有了最硬的基本知識，其次就是多與人交流溝通，多出去走走，多去看看別人的片子，多去與人交流心得也就是說，你要在自己的身邊和周圍去找到你可以利用的資源去給你帶來靈感以及你的成長。現在很多商業影樓裡面都是有學習的機會和方式的，要有足夠成長自己的野心，如果你是在成長期，一個地方不適宜待太久，如果你能夠在全國各地幾個地方都呆一呆的話，我覺得得收穫會很大的。

其次就是以一種為你的主攻領域，而其他你可以作為業餘愛好，或者是用於自己成長的途徑的渠道。像你主攻人像這一塊就仔細去鑽研人像，不要太多的想法去改變你自己在風光或者打鳥方向去投入。如果你有足夠的時間和金錢，那就不用說。

經驗談不上，但是，攝影重要的是拍出好的照片。在過去，好照片的精良製作非常重要，而現在的數碼時代，精良製作已經不是一個問題了，關鍵的問題如何表達攝影作品中你的思考。以及你想向觀眾傳達一種什麼概念。

如果把攝影當成藝術創作，那麼你對照片在沒有拍攝的時候要有一種內心的影象，至少你在拍攝的時候，應該明確知道，你從取景器裡看到的，影象最後在圖片上呈現的是一種什麼樣風格。所以在拍攝的過程中應該有了足夠的意象後，努力朝著這個意象去實現你拍攝的目標。比如，我這個作品的氛圍應該是深沉的，那麼我在曝光中要注意適當調的暗一點的色調，如果我的作品氛圍是明快的向上的，那麼我在控制光影造型的時候，要更加均衡和有光感。

在拍攝人像的時候，哪怕拍一個一寸照片，我都力求拍攝物件表現出自己最佳的風貌。與被攝者進行充分的交流，調動起他的表現欲，使攝影作品達到我內心希望達到的表情和姿態。

下面這張照片，題目是回家，用煙雨濛濛的環境和一個匆匆走路的身影，用動感模糊，表達出人在潮溼和冰冷的環境裡對嚮往家裡溫暖的一種迫切心情，

從小喜歡玩攝影，家裡特別支援，到現在大概有八年了吧。經歷的過程，從剛開始的特別高產，到現在的低產。

從小受父親的影響，玩膠片，當時家裡有個虎丘的相機，我爸就跟我說，拍照的時候要思考，按下去快門就是好幾塊錢，哈哈哈，也許這是我剛開始的啟蒙。

到後來家裡買了數碼相機，我爸要我養成了一個習慣，就是拍攝日記，一面只記錄一張照片，寫引數，寫想法，等回家了，把照片放電腦上，再寫一寫自己的心得體會。通常還有空的地方，就留到以後，過段時間，回頭看自己的作品，寫一寫不足和滿意。

搬家幾次，丟了好多東西，但是我的攝影筆記，都在!

記了大概十幾本吧，我爸有時候也會看，悄咪咪說一句，我早戀這個事情，我爸就是從我的攝影筆記中看出來的，哈哈哈。

推薦此習慣，祝大家攝影進步，年年出佳作。

攝影與日記

常有人說，器材對攝影的重要性，都以昂貴為好，個人感覺好用夠用適合才是好的，還有後期需要技術性，教程需要金錢購買才是好教程，什麼專業不專業，一張圖片怎區分好壞，瀏覽量還是點贊嗎?這一切都不是，作品對於我來說，只取代於個人價值。攝影是一門光藝術，也是一種生活方式，是一種習慣和愛好，是一個話題和情緒，人人都可以成為攝影師，用相機去記錄故事，以鏡頭來表達，用心去感覺。攝影圖片就像我愛寫個人日記一樣，有助於回顧過去，每一頁日記每張照片都包含著一段生命，一種人生體驗，是我成長曆練！

儘管我不是一個攝影工作者，但我很多攝友都是從事攝影工作，其中一個現在做得不錯的攝友，在多年前我看到他的攝影作品的時候，就提了一些意見：攝影風格不要盲目仿照某一種潮流風格，玩攝影得有自己的個性，盲目的仿照的結果，就是你永遠都沒辦法超越和突破。

他聽了我的建議之後，馬上放棄了仿效的習慣，而不斷嘗試新的攝影方式和手段，現在他已經成為廣州一個比較著名的婚禮攝影師，帶著一個團隊接拍各種各樣的大型婚禮。

玩攝影，仿照大師或者潮流的風格固然重要，但如果單純仿照某一種風格，或者認為人家都是這樣拍，你也得這樣拍，其結果就只能讓自己停滯不前。

攝影工作是一個競爭激烈的工作，特別是在數碼時代，掌握攝影技巧的難度遠遠沒有膠片機時代高，要想自己可以在攝影圈混得好，不斷學習，不斷創新是必須的。

我是02年接觸攝影，從事影樓行業，如果有相關朋友做這個的先向他請教，攝影這個行業學習其實就是一個悟性，學校裡面永遠是理論問題，只有轉換為實操才是根本。因為沒人帶，沒有認識圈內人事，自己上了的攝影學校，後來跟師傅學習，吃苦挨批正常，訪名師找朋友相互推薦相互學習，初級階段，做一段時間後，到不同的地方做攝影師，向不同地域不同環境的攝影人學習，提高審美，當然學費也是少不了的，做攝影師這個情商也得高，沒有人隨便給你建議你該咋樣咋樣的，祝你成功。