影視後期是一個龐大的流程。影視模型肯定包括。一般都是對於動畫或者特效才會有建模合成這樣的，從以往應用在特效片中，慢慢的應用在很多型別的影視劇中，包括一些喜劇和懸疑類電影，運用模型解決很多畫面需求。

影視後期不定包括影視模型製作，兩個是不同方向，影后期主要是影片剪輯轉場配樂等視覺傳達內容編輯，影視模型主要模型搭建，人物場景尺度控制。影視模型設計偏重於漫畫繪畫整體人物場景色彩樣式，更偏重藝術。

從拍攝時看，小光圈恰恰是滿足觀眾需求的條件之一；而在觀看人像作品時，觀者往往希望主體從背景中抽離出來，讓觀眾能聚焦到人物身上，毫無干擾的感受人物美，此時，大光圈就成了滿足人們視覺感受力的要素之一，漸漸的，很多人就將景物小光圈，人像大光圈作為拍攝的基本準則之一這種拍攝方式並無過錯，甚至可以說前期多瞭解這些符合人類視覺欣賞力的法則能讓你剛入門的攝影水平有很大的提高，但是倘若你想在攝影之路上有比較高的建樹就應該學會打破規則，齊白石老先生一句話說的很好“學我者生，似我者死”，只有打破了規則才能取得非凡的成就；下面筆者就說說可以打破這種規則的幾種情況。

第一，人像攝影中，往往很多拍攝者，為了突出前景的人物，或者是規避雜亂的背景，會選擇使用大光圈淺景深來突出人物；當然，規避雜亂北京這一點毫無過錯，雜亂背景不僅會干擾觀眾視線，還會影響畫面美感，降低畫面的觀賞性，但是，當我們在拍攝一個背景相對整齊的畫面時，我們是否可以將背景也變為突出畫面美感的元素呢？

例如，我們在選擇一塊乾淨整潔且顏色偏向白色等素色時，是否可以讓人物在穿著時也穿得相對素一些，可以拍攝出清新秀麗的人像作品，同時，也可以讓模特手上拿著花，書籍等裝飾品，增加美感，營造出安靜祥和的氛圍呢？這種情況下，採取大光圈虛化背景實際上是在浪費我們環境的優勢之處，浪費了我們先天的優勢條件，這時嘗試著將人物和背景融合起來豈不是更好？

第二，我們來說風景拍攝，風景拍婚在展現全貌的時候，並沒有什麼特別突出的地方，所有的風景拍攝千篇一律，今天我們只說光圈的控制，例如，我們在面對一個環境時，如果其中有某些特別的景物，長相特別，意義特別等，我們是否可以放大光圈做適當突出呢？還有在拍攝花朵等內容同質化的事物風光照片時，全景深拍攝的毫無重點，看過去就是平平淡淡的一片花叢，我們是否能換個思路，突出其中的一朵，讓旁邊同質化的景物虛掉包圍著它或作為它的背景，是不是更有新意呢？