曾國祥將自己奉獻演戲，埋頭苦幹，孜孜不倦，這樣的人最有魅力，兢兢業業，廉潔行醫，清清白白，熱誠做人，對待工作應一絲不苟，埋頭苦幹兢兢業業：形容謹慎勤懇，認真負責，他有今天的成就也不為過，是金子總會發光的，所以為有夢想的人加油，為夢想而高飛

曾國祥一開始最廣為人知的是他的父親——曾志偉，他的姐姐是曾寶儀。

作為一個演員時候，雖然也出演過很多的電影，但是並不成功。直到當了導演，嘗試自己拍戲以後，首部執導的作品《戀人絮語》，就使他獲得了第47屆金馬獎的“最佳新晉導演”提名。

後續又推出了《七月與安生》、《少年的你》等多部熱映影視作品，斬獲多個獎項，票房與名利雙豐收。

但這裡最著重要說的是曾國祥導演的眼光。熱播影視劇《七月與安生》誕生了兩個金馬影后，主演馬思純和周冬雨性格相契合，合作默契十足，這也說明了導演選人眼光獨到，所以才能和劇本碰撞出火花。

同樣，對於看過小說《少年的你》的人來說，北野這個角色細膩又豐富，男女主之間的感情讓人動容，不同於以往青春疼痛電影，只是為了疼痛而疼痛，它可以呼籲人們關注校園暴力給未成年帶來的傷害，電影是需要有深度有內容的，不能只泛泛講述。

就像《七月與安生》，它不僅是七月與安生的故事，它藏著萬千人的影子，讓人動容，引起共鳴。

我相信曾國祥導演的眼光，無論從選劇本，還是選角色!

從《七月與安生》到《少年的你》，曾國祥一步一個腳印，把自己的頭銜從曾志偉的兒子”變成了“新銳導演曾國祥”。想必此人未來前途也是不可限量啊

對於同樣是青少年校園霸凌題材並且是先上映的《悲傷逆流成河》，為什麼反響與《少年的你》相去如此之遠，自然與郭導一向不盡人意的口碑脫不了干係。

然而鍋必須不能全背在一個人的身上，一部作品的好壞，是一個整體，導演、劇情、演技、宣傳……方方面面缺一不可，如果沒有某一方面格外突出的話，充其量也就只能算一個及格作品。另外一個原因，我想應該是：一個是寫給孩子的，一個是寫給大人的。我以為的悲傷，應該不僅僅是起一個矯情的名字、渲染一個悽慘的氛圍，抑或是一群外表青春靚麗、眼中自帶憂鬱的少男少女，而是不經意間一個眼神所流露的酸澀和希冀，是在回味時仍能感同身受或是若有所思。感動點的不斷提升，應該也是少年和大人之間重要的一點區別吧。所以，在這一點上，《少年的你》受眾面更廣，故事更高階。

散場後，影院門口一對祖孫的對話引起了我的思考，爺爺說：“我覺得這個題材太過沉重，校園霸凌是普遍現象麼？為什麼要傳達這種負能量的東西給觀眾。”我覺得，恰恰是因為不那麼普羅大眾，才更應該被暴露在Sunny下。因為對於一般人來說，這可能是個小機率事件，但是對於那些正在經受霸凌的孩子們來說，這就是他們的必然事件，我們不能因為大部分人都生活在Sunny下，就去忽視還有人在陰溝裡掙扎。南韓有《熔爐》，有《素媛》，更因為影視化引起了政府和社會的廣泛關注，促進了相關法律的增補和完善。很值得欣慰的是我們國家的作品也開始努力嘗試著“表達點什麼”“做點什麼”，這是一個好的趨勢，我想我們應該給予多一點鼓勵、少一點打擊。

個人感覺影片中最觸及人心的一句臺詞，並不是“你保護世界，我保護你”，而是當女警官質疑不會有人為了另一個人奮不顧身、捨棄一切的時候，男警官的那句“你我不會，但他們是少年”。沒錯，就是“少年”這既滾燙又限定的稱呼直擊觀眾的心靈。曾幾何時，我們也是那個盼著快些長大的少年，直到我們開始懷念這個少年的自己。隨著物質需求與精神慾望的不斷膨脹，那些單純的小美好往往變成了最難能可貴的渴望。牆角的野花即便只有陰霾下的釐米Sunny，也能頑強綻放。願即便時光老去，內心仍是此間少年。