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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》，一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已，倒也沒什麼感覺，隨著年齡的增長，再來看的時候，內心深處無風起浪，驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候，淚卻縱橫交錯，那些陳年往事就不自覺的被翻曬，曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡，可是每一步心裡路程的刻骨經歷，仍然鐫刻在心，不過都是自己的，與別人無關。彷彿都已淡忘，可是看了是似曾相識別人的故事，就一定繃不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子，平凡人的平凡之路，可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集，所以這就是他的魅力所在，看他的電影也就不再看看浮誇的表面，而是領悟其內在價值感，找尋自己的影子。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

年少時，不懂周星馳喜劇裡，隱藏的悲傷。現在，越來越現實的我們，終於讀懂了悲劇，卻讀不懂周星馳電影裡的，那些童話了。看到星爺最近的照片，眼淚嘩嘩的流了下來。

周星馳捐款捐骨髓捐到白髮，捐贈3000萬地震款。身兼演員、導演、編劇、製作人和商人等多重身份於一身的周星馳，是華語影壇的標誌性人物之一，而其卓越的喜劇天賦和表現力更是被譽為中國版“查理·卓別林”。星爺已經老了。他面對流言蜚語，他選擇沉默。他不屑於去解釋，因為他傾盡一生追求的，只是一句話：我是一個演員。周星馳歷經磨難，洗淨鉛華，也許他一頭白髮的真正原因真的是：他老了，他累了。

再來回憶周星馳年輕時帥帥的樣子。

星爺的電影可也說是從小陪伴我們一起成長，他的電影很多人看的不是一遍兩遍，可每一遍都給了我們不一樣的感受。而我們細思星爺的電影為何能給我們帶來如此大的藝術享受呢？

一個人的成功很大程度上離不開當時的時代背景。星爺的電影主要出產在90年代，那時我們才改革開放十幾年，當時很多的觀念都是保守，藝術領域更注重嚴肅性和邏輯性，容不得天馬行空的想象。就連當時《西遊記》的女演員演妖怪，露出了肩和大腿都感覺失身似的受到奇恥大辱的年代裡。星爺的電影一反嚴肅性，也無厘頭和無邏輯性的叛逆贏取大批觀眾的心。

星爺電影中角色的經典塑造。想起他的電影同時也會想起如花 包租婆 等一大批深入人心的配角。同時星爺演繹的那種小人物為夢想努力，擊中了那個時代很多年輕人的心；不管是面對愛情的至尊寶，還是在校園裡吊二都周星星，更或者是永不言敗的周星馳，都有我們相似的影子。

更重要的一點是星爺個人的努力，星爺從小就有演藝夢。曾拉著梁朝偉一起報考香港無線電班，有心報考的星爺考不上，無心入行的梁朝偉先入行。前期在夢想的破碎中，使星爺的電影能讓人感受到人物面臨生活的困難，心理的壓抑，最終釋放從中獲得巨大的心理快感。

以前看周星馳電影總笑,現在看周星馳電影忍不住落淚!

碰觸到卓別林級別喜劇的門檻了，通篇令人捧腹大笑，看完有種悵然若失的感覺，繼而能引導觀眾去主動思考。

適合不同年齡段觀看，能觸發不同的共鳴，其刻畫愛情的時候融入了很多中國傳統神話愛情故事的浪漫色彩，某些臺詞有加入了些西方戲劇的元素，整篇看下來浪漫色彩十足，很符合中國大眾文化對於愛情的理解。個人覺得是周星馳最好的作品了。

相信小時候看周星馳電影時候看到的都是搞笑，到長大後重溫時發現很多時候都是辛酸，比如《喜劇之王》中尹天仇在面對柳飄飄時候自卑不敢面對。但是他有勇氣面對柳飄飄時候說出我養你啊，又被柳飄飄的一句先照顧好自己吧。看喜劇之王，怎麼看都是星爺的影子，眼裡是他無厘頭風格的喜劇，或者說像是鬧劇，腦海裡浮現的卻是他當的那個宋兵乙，是他訪談中對電影的那種執著的愛，演員是怎麼煉成的。所以，沒有歡笑，多了悲傷，簡單點，那可能就是情懷吧。

當然，還有《長江七號》。《長江七號》再次突破了星爺以往的風格，我個人會更加喜歡這部電影，因為這個故事很貼近自己的生活，我們都有一個平凡而偉大的爸爸，他們幹著最累的活拿著最乾淨的錢，只為了讓自己的孩子過得好，但是這部更讓人驚訝的是，劇中的小男孩竟是一個小姑娘扮演的，而當時我們都沒有看出來，這個故事的結局是美好的，這也是我喜歡這部劇的原因，他沒有把小狄的爸爸死掉，還讓他和喜歡的人在一起。最後，《大話西遊》最後那一段，當所有人忘了至尊寶這個人，當悟空在城外假借武士的身份最後一次吻過仙子轉身離去的時候，回顧整部電影，最後那句“他好像條狗哎”忽然會讓人感覺多了些許唏噓。

這些經典情節，當時看著笑著笑著就哭了，現在回頭看多的是悲傷。

周星馳之所以被稱為“喜劇之王”，不僅是因為他的電影很搞笑，更多的是他把一個很悲傷的故事的結局一改，使之成為一個圓滿的故事，但是這些結尾一般都帶一點奇蹟的色彩，當電影看可以，現實較真起來，那是說不通的。

譬如長江七號裡面的民工，家境清寒，白天在工地上賣力氣，晚上還要去撿破爛，沒有老婆，房子又壞，每天吃的很差，還要受老闆的脾氣。所謂的窮苦，大概就是如此。如果僅僅是這樣，那麼雖然窮苦但至少還溫馨，孩子卻在學校裡受盡冷眼，即便這個時候，周星馳還不忘教育孩子做個好人。

但是，事實更加殘酷，周星馳在電影卻是因為工作而死了。我想，任何一個做這樣危險工作的人，都有這樣的一種危險吧，譬如挖煤礦工，稍微不注意就會有生命危險。但周星馳最後卻被七仔救活了，這是讓所有觀眾最歡喜的，所謂的喜劇不過就是如此吧。然而，我們再看看現實，現實中有七仔嗎？沒有！所以，，原本貧苦的家庭的頂樑柱卻倒下了，小狄終將成為一個孤兒，這才是真實的一面。如果不是周星馳將結局變得魔幻一點，看這部電影，又怎麼會不就眼淚，這就是真正的喜劇。

再看《少林足球》，一群“鹹魚”為了夢想而奔波，最終卻遇到了大敵強雄。隊友們都被注入藥物的魔鬼隊給摧殘，都受了重傷，甚至於死亡。強雄說裁判和球證都是他的，而他的隊員也是殘暴不已，這種情況下，周星馳的足球夢必然賽季報銷。

而這個時候趙薇出現了，一個太極扭轉局勢。我們可以說趙薇出場以前的劇情發展雖然誇張但至少靠譜，但最後趙薇的出現卻帶有浪漫主義色彩，現實中，太極的威力有那麼大嗎？可以扭轉乾坤嗎？顯然不能，於是周星馳用了這種方式將原本應該是悲劇的故事變成了喜劇。

如果沒有這個安排，那麼少林足球隊就將被強雄給折磨死，他們不過是普通的追夢人，是社會底層的小人物，這樣的遭遇，公平麼？想想我們大多數人在成長曆程中遇到的強有力的挫折，是不是悲從中來？

最後想說的就是《喜劇之王》，如果不看結尾，喜劇之王是很悲慘的。一個龍套，一個妓女，兩個底層人物的生活。尹天仇最終被杜鵑兒給放棄，一個人落寞，還有老婆要養。

而吳孟達讓他當臥底，賺取線人費。這對尹天仇來說，不僅是為了錢，也是為夢想。但最後結局十分假，一個從未接觸過槍支的人，卻能在關鍵時刻擊斃三位黑社會的人，可能麼？所以，劇情應該是改動的。

真實邏輯來講，尹天仇應該是壯烈犧牲，留下了柳飄飄一人獨守家門。只不過，周星馳讓這個結局變得完美，變成了喜劇。

喜劇，不是搞笑，而是讓殘酷的現實變成一個美好的故事，符合觀眾心中的大團圓的慾望，但真實的情況永遠要殘酷的多，這也是為何周星馳能夠成為喜劇之王的原因。

為什麼你們都說看周星馳的電影會流淚呢？以前周星馳的電影他不是編劇不是導演吧？他只是把角色形象用自己最好的演技呈現給大家而已，為什麼會覺得是在演他自己呢？反正從小到大看他的電影只會覺得搞笑，不管他的動作還是語言，看著看著都不自覺的笑出來

對星爺始終懷著極大的敬意，但說真的，現在有點不安。在美人魚（包括美人魚）之前，星爺所有的獨作都是勝者，可最近的一部片子新喜劇之王的撲街，讓我不安。在此之前，回首星爺其它的影片時，是帶著一種常勝王者的死忠粉的心態去回顧，所謂盛世回顧過往，是在一種純享受和純自信的情況之下，品味一代喜劇之王的作品。但……王者出現了撲街作，我們這些粉絲的自信感，有所下降，欣賞過往作品時，心態多多少少會受影響……笑著哭時，也會有所擔心星爺會不會氣洩了之後，迅速變成昨日黃花？這個時代，盛衰之變真的很快，不要有什麼奇怪。這是一個王朝，如同玄宗初年懷初唐和玄宗末年懷初唐的兩種感覺肯定完全不一樣。情懷這玩意是個雙刃劍，有經典就有情懷，以情懷向經典致敬再拍經典續……有時的結果是經典和情懷一起滾蛋了。劉大導演的大話三的失敗就是明證，現在，還有誰提大話三？星爺的開創式的時代在功夫之前，功夫之後，星爺就累了，作品體現出的，就是一個人懷舊思古了，這些年，星爺深居簡出的，對時代的敏感度肯定有所下降了。綜上所述，看星爺電影，還是會有所感動流淚，但以後的流淚，恐怕又要夾雜一些過往不敗時代的懷念。

愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》，一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已，倒也沒什麼感覺，隨著年齡的增長，再來看的時候，內心深處無風起浪，驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候，淚卻縱橫交錯，那些陳年往事就不自覺的被翻曬，曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡，可是每一步心裡路程的刻骨經歷，仍然鐫刻在心，不過都是自己的，與別人無關。彷彿都已淡忘，可是看了是似曾相識別人的故事，就一定繃不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子，平凡人的平凡之路，可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集，所以這就是他的魅力所在，看他的電影也就不再看看浮誇的表面，而是領悟其內在價值感，找尋自己的影子。

價值連城的成就，就是自己終於明白了自己！

星爺的電影可也說是從小陪伴我們一起成長，他的電影很多人看的不是一遍兩遍，可每一遍都給了我們不一樣的感受。而我們細思星爺的電影為何能給我們帶來如此大的藝術享受呢？

一個人的成功很大程度上離不開當時的時代背景。星爺的電影主要出產在90年代，那時我們才改革開放十幾年，當時很多的觀念都是保守，藝術領域更注重嚴肅性和邏輯性，容不得天馬行空的想象。就連當時《西遊記》的女演員演妖怪，露出了肩和大腿都感覺失身似的受到奇恥大辱的年代裡。星爺的電影一反嚴肅性，也無厘頭和無邏輯性的叛逆贏取大批觀眾的心。

星爺電影中角色的經典塑造。想起他的電影同時也會想起如花 包租婆 等一大批深入人心的配角。同時星爺演繹的那種小人物為夢想努力，擊中了那個時代很多年輕人的心；不管是面對愛情的至尊寶，還是在校園裡吊二都周星星，更或者是永不言敗的周星馳，都有我們相似的影子。

更重要的一點是星爺個人的努力，星爺從小就有演藝夢。曾拉著梁朝偉一起報考香港無線電班，有心報考的星爺考不上，無心入行的梁朝偉先入行。前期在夢想的破碎中，使星爺的電影能讓人感受到人物面臨生活的困難，心理的壓抑，最終釋放從中獲得巨大的心理快感。

以前看周星馳電影總笑,現在看周星馳電影忍不住落淚!

碰觸到卓別林級別喜劇的門檻了，通篇令人捧腹大笑，看完有種悵然若失的感覺，繼而能引導觀眾去主動思考。

適合不同年齡段觀看，能觸發不同的共鳴，其刻畫愛情的時候融入了很多中國傳統神話愛情故事的浪漫色彩，某些臺詞有加入了些西方戲劇的元素，整篇看下來浪漫色彩十足，很符合中國大眾文化對於愛情的理解。個人覺得是周星馳最好的作品了。

相信小時候看周星馳電影時候看到的都是搞笑，到長大後重溫時發現很多時候都是辛酸，比如《喜劇之王》中尹天仇在面對柳飄飄時候自卑不敢面對。但是他有勇氣面對柳飄飄時候說出我養你啊，又被柳飄飄的一句先照顧好自己吧。看喜劇之王，怎麼看都是星爺的影子，眼裡是他無厘頭風格的喜劇，或者說像是鬧劇，腦海裡浮現的卻是他當的那個宋兵乙，是他訪談中對電影的那種執著的愛，演員是怎麼煉成的。所以，沒有歡笑，多了悲傷，簡單點，那可能就是情懷吧。

當然，還有《長江七號》。《長江七號》再次突破了星爺以往的風格，我個人會更加喜歡這部電影，因為這個故事很貼近自己的生活，我們都有一個平凡而偉大的爸爸，他們幹著最累的活拿著最乾淨的錢，只為了讓自己的孩子過得好，但是這部更讓人驚訝的是，劇中的小男孩竟是一個小姑娘扮演的，而當時我們都沒有看出來，這個故事的結局是美好的，這也是我喜歡這部劇的原因，他沒有把小狄的爸爸死掉，還讓他和喜歡的人在一起。最後，《大話西遊》最後那一段，當所有人忘了至尊寶這個人，當悟空在城外假借武士的身份最後一次吻過仙子轉身離去的時候，回顧整部電影，最後那句“他好像條狗哎”忽然會讓人感覺多了些許唏噓。

這些經典情節，當時看著笑著笑著就哭了，現在回頭看多的是悲傷。

周星馳之所以被稱為“喜劇之王”，不僅是因為他的電影很搞笑，更多的是他把一個很悲傷的故事的結局一改，使之成為一個圓滿的故事，但是這些結尾一般都帶一點奇蹟的色彩，當電影看可以，現實較真起來，那是說不通的。

譬如長江七號裡面的民工，家境清寒，白天在工地上賣力氣，晚上還要去撿破爛，沒有老婆，房子又壞，每天吃的很差，還要受老闆的脾氣。所謂的窮苦，大概就是如此。如果僅僅是這樣，那麼雖然窮苦但至少還溫馨，孩子卻在學校裡受盡冷眼，即便這個時候，周星馳還不忘教育孩子做個好人。

但是，事實更加殘酷，周星馳在電影卻是因為工作而死了。我想，任何一個做這樣危險工作的人，都有這樣的一種危險吧，譬如挖煤礦工，稍微不注意就會有生命危險。但周星馳最後卻被七仔救活了，這是讓所有觀眾最歡喜的，所謂的喜劇不過就是如此吧。然而，我們再看看現實，現實中有七仔嗎？沒有！所以，，原本貧苦的家庭的頂樑柱卻倒下了，小狄終將成為一個孤兒，這才是真實的一面。如果不是周星馳將結局變得魔幻一點，看這部電影，又怎麼會不就眼淚，這就是真正的喜劇。

再看《少林足球》，一群“鹹魚”為了夢想而奔波，最終卻遇到了大敵強雄。隊友們都被注入藥物的魔鬼隊給摧殘，都受了重傷，甚至於死亡。強雄說裁判和球證都是他的，而他的隊員也是殘暴不已，這種情況下，周星馳的足球夢必然賽季報銷。

而這個時候趙薇出現了，一個太極扭轉局勢。我們可以說趙薇出場以前的劇情發展雖然誇張但至少靠譜，但最後趙薇的出現卻帶有浪漫主義色彩，現實中，太極的威力有那麼大嗎？可以扭轉乾坤嗎？顯然不能，於是周星馳用了這種方式將原本應該是悲劇的故事變成了喜劇。

如果沒有這個安排，那麼少林足球隊就將被強雄給折磨死，他們不過是普通的追夢人，是社會底層的小人物，這樣的遭遇，公平麼？想想我們大多數人在成長曆程中遇到的強有力的挫折，是不是悲從中來？

最後想說的就是《喜劇之王》，如果不看結尾，喜劇之王是很悲慘的。一個龍套，一個妓女，兩個底層人物的生活。尹天仇最終被杜鵑兒給放棄，一個人落寞，還有老婆要養。

而吳孟達讓他當臥底，賺取線人費。這對尹天仇來說，不僅是為了錢，也是為夢想。但最後結局十分假，一個從未接觸過槍支的人，卻能在關鍵時刻擊斃三位黑社會的人，可能麼？所以，劇情應該是改動的。

真實邏輯來講，尹天仇應該是壯烈犧牲，留下了柳飄飄一人獨守家門。只不過，周星馳讓這個結局變得完美，變成了喜劇。

喜劇，不是搞笑，而是讓殘酷的現實變成一個美好的故事，符合觀眾心中的大團圓的慾望，但真實的情況永遠要殘酷的多，這也是為何周星馳能夠成為喜劇之王的原因。

為什麼你們都說看周星馳的電影會流淚呢？以前周星馳的電影他不是編劇不是導演吧？他只是把角色形象用自己最好的演技呈現給大家而已，為什麼會覺得是在演他自己呢？反正從小到大看他的電影只會覺得搞笑，不管他的動作還是語言，看著看著都不自覺的笑出來

對星爺始終懷著極大的敬意，但說真的，現在有點不安。在美人魚（包括美人魚）之前，星爺所有的獨作都是勝者，可最近的一部片子新喜劇之王的撲街，讓我不安。在此之前，回首星爺其它的影片時，是帶著一種常勝王者的死忠粉的心態去回顧，所謂盛世回顧過往，是在一種純享受和純自信的情況之下，品味一代喜劇之王的作品。但……王者出現了撲街作，我們這些粉絲的自信感，有所下降，欣賞過往作品時，心態多多少少會受影響……笑著哭時，也會有所擔心星爺會不會氣洩了之後，迅速變成昨日黃花？這個時代，盛衰之變真的很快，不要有什麼奇怪。這是一個王朝，如同玄宗初年懷初唐和玄宗末年懷初唐的兩種感覺肯定完全不一樣。情懷這玩意是個雙刃劍，有經典就有情懷，以情懷向經典致敬再拍經典續……有時的結果是經典和情懷一起滾蛋了。劉大導演的大話三的失敗就是明證，現在，還有誰提大話三？星爺的開創式的時代在功夫之前，功夫之後，星爺就累了，作品體現出的，就是一個人懷舊思古了，這些年，星爺深居簡出的，對時代的敏感度肯定有所下降了。綜上所述，看星爺電影，還是會有所感動流淚，但以後的流淚，恐怕又要夾雜一些過往不敗時代的懷念。

愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》，一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已，倒也沒什麼感覺，隨著年齡的增長，再來看的時候，內心深處無風起浪，驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候，淚卻縱橫交錯，那些陳年往事就不自覺的被翻曬，曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡，可是每一步心裡路程的刻骨經歷，仍然鐫刻在心，不過都是自己的，與別人無關。彷彿都已淡忘，可是看了是似曾相識別人的故事，就一定繃不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子，平凡人的平凡之路，可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集，所以這就是他的魅力所在，看他的電影也就不再看看浮誇的表面，而是領悟其內在價值感，找尋自己的影子。

價值連城的成就，就是自己終於明白了自己！

小時候，我們看的是熱鬧，

長大後，我們看的是感悟。

小時候，我們一直以搞不搞笑來評判星爺，

長大後，我們反而感悟星爺在告訴我們什麼。

以前的懵懵懂懂看戲，現在不知不覺入戲。

我是哭了，你呢！

大概九年前吧，經歷了人生的一段低谷時期。最艱難的那幾天，我一個人窩在出租房裡，把星爺的電影全部翻出來看了一遍。除了大家耳熟能詳的那些經典影片，還包括了早期的全部電影，比如龍鳳茶樓，情聖，龍的傳人那一類的。可能是因為當時的心境，每部電影看上去都特別親切的感覺，很容易就能代入那種。不得不承認星爺的搞笑功力，就算是在當時那種情況下，我依然看得笑出了聲來。然後，看到喜劇之王的時候，我就哭了，那是一種傷心到極點的哭，在星爺電影的誘發之下，我終於痛痛快快地哭了出來。感謝星爺，如果當時沒有選擇他的電影，沒有哭出來，我不知道自己到底能不能走過那一天。

記得周星馳曾經說過他自己拍了很多悲劇，可就沒想到大家都把他當成了喜劇。這話跟他的電影風格很相似，乍看之下很搞笑，重溫幾遍後原來其實很嚴肅。他的電影往往讓人乍一看笑得不能自已，看明白了就哭得稀里嘩啦。因為搞笑元素而把周星馳的電影當成喜劇，其實這是一個大家對星爺的一個天大的誤會。而這部電影《少林足球》同樣也是如此，電影是以足球來推廣少林功夫這個點子，如何使這兩個元素合情合理的結合起來而不突兀，是很重要的。所以在電影裡，足球和少林功夫這兩條線分別落在達叔和阿星兩人身上。

電影《少林足球》依然延續了周式無厘頭的喜劇風格，誇張的表演形式。把一群地位低微自卑的小人物匯聚一塊，組成的足球隊。經過努力喚醒了他們被平庸生活消磨的的潛在鬥志，為心中的那個足球夢想去努力奮鬥，最後取得了勝利。在電影裡經典臺詞多不勝數，例如一句“做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？這句話道出了多少人的心聲？又引起多少人的共鳴？看過後又觸動了多少人？

往往在周星馳的電影裡大家都只看到了周星馳如何的搞笑，但在搞笑的

局裡

卻是讓人覺得有另外一種會讓人哭的感覺，有的搞笑橋段更加是帶有諷刺的意味。其實把周星馳的電影當喜劇看的話，也就是停留在他設計的搞笑陷阱裡。若再仔細看只有跳出這個陷阱的人，才能看到電影其實是帶著相當有悲劇本質的。這就是周星馳電影的獨特之處。雖然在電影的特效在今天看來也許會有些誇張，但完全不會影響整部電影的精彩。縱觀整部電影無論角色，故事與劇情的鋪排都是一氣呵成，相當難得，這也讓大家看到周星馳不止會演戲，執導電影也是

一絲不枸

，值得讓人敬佩。所以周星馳也憑電影《少林足球》奪得不少獎項，香港票房更是打破歷年票房記錄狅收6千9百萬，足以證明電影《少林足球》與他個人的實力與魅力。

其實在周星馳的電影裡基本上都是大團圓結局，但是這樣的大結局，在諷刺的烘托之下，反而顯得格外虛幻，讓人覺得更難過。電影把小人物的心酸用幽默的尷尬表達出來了，但卻不是現實裡的小人物都能像電影裡的主人公一樣闖到最後一關。所以說周星馳的無厘頭搞笑方式不是一般的為搞笑而搞笑，他的演繹絕對是搞笑中帶有含義的一種呈現方式，而這種方式是需要重溫幾遍才能瞭解到的，細數時下有哪位諧星能做到這點，相信答案是沒有的。所以說這就是星爺電影的魅力所在，這就是小人物涅槃重生的力量，所以周星馳三個字可以說是當之無愧的一代喜劇之王。

再看星爺的電影，當然哭了，記得小的時候看星爺的電影的時候，都是哈哈大笑的，那個時候也沒有什麼演技好不好的概念，只是很搞笑，從頭到尾都很搞笑，而且只關注那些搞笑的部分，有些搞笑裡面含著悲傷，只是那個年齡段的自己根本體會不到呢，我想大家應該也有這種體會吧