在90年代的香港，許多優秀的電影人都把目光拋向了大洋彼岸的好萊塢，因為只有那裡才是走向國際道路的通道。在周潤發前往好萊塢發展之前，成龍，李連杰已經身先士卒成功闖入好萊塢，並且成功“打”出來一條道路，這也使發哥心裡也有了一個去好萊塢發展的念頭。

直到1994年，成龍憑藉港產片《紅番區》成功打入好萊塢市場，之後接演的《尖峰時刻》系列，票房和口碑獲得了雙贏，以此奠定了成龍大哥的國際影壇地位。片酬開始三級跳，以1.17億港元成為全球片酬最高的華人演員。在好萊塢星光大道上留下手印和簽名，成為繼李小龍之後美國觀眾最喜愛的華裔電影明星。

另一位功夫之王李連杰在上世紀80年代，憑藉功夫影片《少林寺》一夜成名。後來的《黃飛鴻》系列、《東方不敗》等影片再次讓李連杰聲名大振，成為萬人矚目的華人功夫巨星。不滿足現狀的李連杰還是決定帶著家人闖蕩好萊塢，初到好萊塢的李連杰為了開啟自己的知名度，自然也是要走功夫明星的路子。

在好萊塢電影《致命武器4》中，李連杰飾演了一位武功高強的大反派。透過這部電影，李連杰的中國功夫受到好萊塢的認可。在這之後，李連杰開始出現在多部好萊塢大片之中。其中就包括好萊塢大片《木乃伊3 》 《救世主》 《遊俠》 《致命武器4》 《致命羅密歐》 《龍之吻》等等。幾年之後李連杰的片酬已經高達上千萬美金，躋身好萊塢一線男演員行列。

功夫起家的成龍，李連杰比起周潤發更受美華人歡迎，屢屢出演主角和參演大製作電影，讓周潤發更無用武之地。在進軍好萊塢後，周潤發一度只能參演一些小角色，但其“不拍有辱東方人形象的鏡頭，絕不裸體”的拍片原則著實讓人欽佩，也還原了一個我們熟悉的那個真正的“發哥”。

而靠演技出眾的周潤發的好萊塢之路卻並不順利，1998年，他的好萊塢處女作《替身殺手》上映，但是這部電影讓觀眾大失所望。之後，出演的《再戰邊緣 》《安娜與國王》也都不盡人意，三部好萊塢電影都以票房的失敗而告終，發哥的好萊塢之路也進入低谷時期。

說到轉折還要還是一部華人導演李安的一部《臥虎藏龍》，正是這部片子，改變了周潤發此時的窘境。接下來的事情我們都知道了，《臥虎藏龍》獲得當年奧斯卡十項提名，並最終捧得最佳外語片等四項獎項，將華語電影帶入一個口碑上的新境界。而在票房上，《臥虎藏龍》更是以北美票房1.28億，全球總票房2.13億美元的成績掀起了華語影壇新一波武俠電影風潮，樹立了華語電影票房的新標杆。

漸漸的周潤發也開始明白，還是華人電影世界最懂他，還是中國的電影可以讓他大舒拳腳，於是決定重新回到中國，重新開始拍起中國電影，基本上是告別了好萊塢。不管發哥是在華語還是好萊塢的電影，我們都是很喜歡他的，近幾年因為年齡比較大了，也鮮有作品了，所以我們珍惜他拍的每一部電影。

這個問題也非常簡單，因為好萊塢影視作品畢竟是以白人為核心，一個其它面板想進入好萊塢，要麼是美國多元文化的獵奇視角（美國自己拍的其它國家文化作品），要麼像女性作為弱勢群體歸化白種人。

其它膚色和其它國家文明的男性到好萊塢發展，各種各樣的限制實在是太大了，這也是周潤發和李小龍，成龍相比為什麼不能成功的原因。

影視作品再怎麼發達，都是根據現實反應來的，歐美的影視作品視角終究以歐美國家為主。像亞洲的黃種人，要麼在現實當中成為配角提供一下多元視角，要麼是全世界跑的國際化作品中當一下邪惡的反派，或者是某個帶路黨，女性成為男主角隨便打炮不用負責任的異國女性符號。

白種人全世界跑的國際化電影作品，男主角跑到中國，再設定一箇中國男主角雙雄模式，顯然並不科學。只有反派，帶路黨，歸化女性三種選擇。

如果是白種人本土國家的作品，代入現實只能是中國遠渡重洋而來，西方對東方文化獵奇，中西方主角文化的衝撞。另一個模式，歐美本土的少數族裔扶持成為主角。

《防彈武僧》本質屬於《功夫之王》《勇士之門》類，歐美白人小孩對於東方文化的獵奇，周潤發等主角只是獵奇視角的保駕護航者，缺少角色塑造的魅力。

《安娜與國王》更類似於《情人》類歐美語境當中，對於東方古國還有文明的獵奇敘事，歐美普通觀眾，因為不熟悉這段歷史，肯定不會感興趣，本土的票房就好不了哪裡去。

本片美國女主角與周潤發飾演的暹羅王（今泰國），連同屬亞洲的華人都不太熟悉泰國的歷史，興趣也不會太大。泰華人抗議找華人飾演泰華人，又會覺得非常彆扭，所以在商業上各國都不會討好。

這片子算是歐美比較正視的多元文化的歷史視角，內容相對就比較文藝。其實如果拍得好，很有可能可以衝擊歐美主流的獎項，但最終結果證明，很明顯沒有。

《再戰邊緣》和《替身殺手》可以歸類為一種，已經是屬於亞裔角色在歐美語境中扶正，《替身殺手》難得還給男主角配了一位歐美白種女主角。只能說這種槍戰片在歐美當時屬於二級作品。

因為是商業片，質量對於票房的反饋很重要，而票房又對後續發展有著至關重要的作用。演習慣香港槍戰片的周潤發，表演沒有多大問題，而美國導演的調教和領悟，明顯不如香港的吳宇森。

這兩部片子推出過後，票房都不盡如人意，《安娜與國王》作為文藝片口碑或許稍好，但票房反饋也不行。周潤發進軍好萊塢接連三部作品票房敗北，好萊塢資本非常現實，周潤發即使在香港是神，最終也只能敗北退回華語圈。

周潤發在《加勒比海盜3》飾演的反派海盜，形象與早期歐美抹黑華裔形象的滿大人，造型如出一轍，淪為了下面有個回答的情況。

好萊塢白種人全世界跑的國際化作品，沒有睡服異國女性時，其它男性只能作為帶路黨，或者邪惡的反派出現了。

因為周潤發不適合好萊塢，或者說，周潤發沒有好萊塢需要的“點”。

相比于成龍李連杰用動作取勝的影視之路，周潤發走的是演技派的路子。其實真正說起來，作為一個演員，這才是正道。所以周潤發在香港的演藝之路也一直很不錯。三次金像獎影帝、兩次金馬獎影帝擺在那裡足以證明他的實力。

但是他犯了一個很多人都會犯的錯誤——忽略了文化的差異性。

好萊塢的土壤並不適合他這個在香港成長起來的，受中國文化培養的演員。就如同淮南的橘子到了淮北就成了臭杞。不是橘子本身不行，而是水土不行。好萊塢的價值觀不認可他的風格。而要說拼演技，那些在美國本土成長起來的演員，演技好的同樣一大把，他們不管在文化上還是在形象上都更容易被好萊塢的導演和觀眾所接受。所以發哥去了吃癟也就正常了。

成龍李連杰就不一樣了。功夫之王李連杰在上世紀80年代，憑藉功夫影片《少林寺》一夜成名。成龍呢，當年憑藉港產片《紅番區》成功打入好萊塢市場，之後接演的《尖峰時刻》系列，票房和口碑獲得了雙贏。他們有著自己獨到的技術手段，所謂“一招鮮，吃遍天。”他們漂亮的打鬥很直觀，表現性很強，正是洋鬼子眼裡的“中國”，所以他們很容易就被好萊塢的人認可了。

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