周董旋律創作四大常規操作：

級進。

和絃更換處的反向迴旋。

切分。

(非始末)和絃更換處用未解決和絃觸發後續動機，重音用相應和絃所對應主和絃外部音作旋律解決。

舉例：

《你聽得到》樂譜——（降B大調）

黑線部分我們不難發現，旋律的進行模式為大小二度銜接的級進。

“屋頂”之間的部分、“左右”的右、“的天空”這幾處，和絃的小調屬性和大調屬性往復出現夾雜進行，和絃和旋律的搭配讓動機處於進行中，而級進戛然而止，在未解決的模式下同時出現反向的級進。此時色彩出現了大小調和絃和旋律上下行雙起伏，讓整體性的延續進行變得順暢。

周杰倫的歌曲，出現過大量的切分音，而切分音的目的，一則為斷句節奏服務，再則為和絃轉化及和絃外音旋律的動機延續而服務。

“本來討厭下雨的天空，直到聽見有人說愛我”這句，在第一段和第二段登場的方式大有不同。“空”在第一段的呈現形式處於前拍，而第二段的呈現形式則處於後拍。

《爺爺泡的茶》、《止戰之殤》、《飄移》都存在更明顯的切分斷句，延音的限量使用使得歌曲呈現的色彩更具階段性。

和絃更換處用未解決和絃觸發後續動機，重音用相應和絃所對應主和絃外部音作旋律解決，是周杰倫作曲的最大亮點。

讓動機處於進行未完成狀態，完成歌曲各段落之間的整體性，無論在和絃（大多數）的選擇還是旋律的搭配上，都有值得稱道的一面。色彩呈現的豐富變化，方能調動聽者的興致。

繼續用這首《你聽得到》舉例，換做本調（括號內為和絃及所在主和絃的三個音），和絃則是如此排布——

4（Dm:2 4 6） 321 1（E：3 5# 7）2 321 3（Am：6 1 3）3 71 2（Amadd9：6 1 3）1

1（Am：613） 7（D7sus4：2 4# 6）665 5（Dm7:2 4 6）321 2（Csus2：1 3 5）3 35 5（Dm7）332 2116 5（G：5 7 2）2

不難發現，在這短短4小節之內，出現的10個和絃轉化，除了首尾部分的2個必需的主和絃搭配，8個和絃出現了6次和絃外音換點。

此四者，在旋律進行通暢的前提下完成一個，已經是華語平均線之上創作人的水準。

而周杰倫這種，在旋律進行通暢前提下完成四者全部，並保有超水平旋律性，則已經處於華語流行史上屈指可數，並媲美歐美日流行圈準一流水準之列。

單論作曲水平，不談影響力及其它，周杰倫作曲水準華語樂壇第一！

拋開中國風、拋開RAP、我們僅以周董標誌性神作《以父之名》為例。

該首曲子收錄於周董2003年發行的專輯《葉惠美》，發行之時全亞洲超過50家電臺同時播放這首歌曲，超過8億人同時收聽，此後的每年的7月16日被定為“周杰倫日”。

這首歌融合了鋼琴、吉他、絃樂、鼓點等樂器，吸收了古典Rap和義大利歌劇的特點，還加入瞭如女聲尖叫和槍聲這些比較“詭異”的聲音素材，是周董當之無愧的“暗黑三部曲”之首。

淺吟低訴加上娓娓道來的Rap,張弛有度的節奏，震撼的假聲爆發再加上週董極具個人特色的嗓音和咬字，讓這首全長5分42秒的歌曲始終都很抓耳。

值得注意的是，這是一首15年前的歌，但讓人奇怪的是直到今天再聽依然不覺得旋律詞曲落伍，反而放眼整個華語樂壇依然是極少有的精品，它就像是流行音樂版的《教父》一樣經典。周董的作曲真是超前了不止10年，這不只是優秀，這是天才！

可能會有人反駁說這些是編曲洪敬堯而非作曲周杰倫的功勞，那我也只能表示呵呵了。好作品就讓一代一代的粉絲繼續傳唱，讓時間來證明它的地位和價值吧！

周杰倫2000出道，一出道即巔峰，一直火到現在，是華語樂壇不可多得人才，獲得殊榮更是多得不勝列舉。儘管現在有很多的有才華的歌手，但是能找到跟他相媲美的，的確找不到。他曾經發布一首黑暗系的歌曲《以父之名》，全球七八億人電臺收聽，而且釋出歌曲的這一天還被定為周杰倫日，聽說還有一顆小行星是以他命名的，光這兩項榮譽就足見他的實力。

下面配上他獲得獎項，就知道他有多牛皮了！

下面配上他的獲獎名單，就知道他有多牛皮了！

我從小就熱愛聽音樂，從席琳迪翁，邁克爾傑克遜，麥當娜，披頭士，皇后等世界殿堂級音樂人，到後來的Coldplay ，五分錢樂隊，林肯公園，煙鬼，泰勒，比伯等21世紀最熱歌手，以及周杰倫，王力宏，潘瑋柏，林俊杰，陶喆，五月天等標誌性的華語樂壇歌手，甚至我還聽過不少影視原聲帶和純音樂，如漢斯季默等電影配樂大師，哪怕是一些非常冷門的樂隊，我依舊沒有放過，如瑞典的夢幻樂隊Pstiljonen ，我覺得自己應該具有一定發言權！

拋開語言的影響力，沒辦法，英文是世界通用語言，也是覆蓋最廣的語言，其影響力超過華語太多，而作曲並非包含語言因素，所以應該拋開這種不可抗拒的因素！

綜上所述，我認為是周杰倫

也許有人會說傑克遜，沒錯，傑克遜絕對是世界上最偉大的音樂人沒有之一，而且影響力論是周杰倫不可比擬的！但是據我瞭解，他的音樂作品，並非都是自己作曲！而周杰倫的歌曲均是自己作曲創作！

再說披頭士，酷玩，煙鬼，林肯，五月天等樂隊，既然都說了是樂隊，其創作自然不是自己一個人完成的！

也許在世界上，我說周杰倫作曲能力第一，不少人會噴我，因為華語在世界上的影響力捉襟見肘，可是不少人會潛意識認為華人作曲能力不行！

但是在中國，應該沒有太多爭議！

在國內或許有很多前輩，比如羅大佑，李宗盛，三寶，等廣受讚譽的音樂人，可是他們均是在複製，或者說沒有去革命，去創新，別人都是情情愛愛，而他們也是在歌頌這些，一個好的音樂人，我認為應該是具有跨時代性質的，而以上幾位均沒有做到，而周杰倫的曲風多元化，天馬行空，拋開資歷問題，周杰倫還真的比他們優秀！

談談林俊杰和周杰倫

林俊杰也是我從小聽到大的歌手，他們兩個作曲能力，我認為周更勝一籌，林的作曲能力也是數一數二，但是卻是輸在了風格上面，沒有找到好的定位，周杰倫林俊杰都可以駕馭任何風格，但是俊傑彷彿一直在迷失自我，從最開始的江南，到後來的一千年以後，到醉赤壁，到生生等，風格一直在變換，但是沒有一個明確的定位，而周杰倫也是不同風格變換，但卻有自己的招牌產品，中國風和說唱！而且論作曲的多元化和天馬行空的能力，還是周杰倫更加強，比如周杰倫有黑暗三部曲，以父之名，止戰之殤，夜的第七章，而林俊杰沒有，另外，周杰倫已經給別人寫了超過兩百首歌，如戰爭，小小，親愛的那不是愛情，我愛的人，淘汰，夏天的風，倒帶，等大熱歌曲，而林俊杰也只有幾首歌！無論從質量還是數量均超過林俊杰，所以，周杰倫可是說是力壓林俊杰！

最後談談黑豹樂隊和汪峰信樂團等搖滾藝人

反正搖滾看不上一切其他風格的音樂，我也不知道怎麼說，尤其是竇唯，他對於不少人來說就是信仰，我就不好評價了！但是信樂團和汪峰，借用劉歡的話來說，他們的搖滾一點也不純粹！

但這些歌普遍都是套和旋，有的更是毫

不客氣的抄襲別人的，然後改幾個調，加入點其他元素，就是自己的歌了。

但周杰倫就不會，建議聽聽他快歌，這才是真正的玩音樂。

整體上，周杰倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1.節奏。周杰倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周杰倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他透過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：“他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染”， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周杰倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周杰倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

前期來看，周杰倫的編曲特點可以概括為四個字“簡單豐富”，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。“豐富”是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鐘，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明。

4.轉調。 調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周杰倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這裡必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重複主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了氾濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周杰倫也廣泛使用這種做法，但在曲中“意外”的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1.娘子

我想這首曲子，非高階JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這裡的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這裡就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

綜上所述，論及單純的作曲水平，我認為周杰倫處於世界樂壇頂尖的位置，當然這不光是天賦，更多的是後期長期的積累，博採眾長，和從小到大對各種音樂形式的學習。