回答這個問題之前，我們先要搞清楚另一個問題：具有時代風格的油畫是什麼樣的？

油畫的發展有著清晰的脈絡，我們可以通過了解各個時代的名作，摸索一幅油畫是怎麼表現一個時代風格的，然後再結合對我們對這個時代的理解，就可以創作出具有時代感的油畫。

油畫常常被人分成各種流派，如果對西方美術史沒有深入瞭解，還真是讓人眼花繚亂。各種畫派林立，各種“主義”滿天飛，很多人被西方美術史搞的痛不欲生。

西方油畫的歷史其實就是一個“覺醒，反抗，自由，放飛”的過程。

一、覺醒

長達一千多年的歐洲是一個被基督教控制黑暗的世紀，藝術，文化，思想都被宗教控制，人們的思想是麻木的。這時的繪畫，描繪的是聖母天使等宗教故事，都是千篇一律的表情。就這樣畫了一千年，終於有人覺醒了，人們在思索神到底在哪裡？神不就是人嗎？拉斐爾開始把聖母畫成有思想，有情緒，活生生閃耀母性光輝的人的形象。

文藝復興時的油畫被稱之為古典主義，因為處於油畫發展初期，注重寫實，畫的內容，題材還比較保守。進入十七世紀，油畫在歐州各個國家迅速發展，各國都根據自己的社會，民族創作了各式各樣的作品，油畫題材也不再是宗教人物，風景畫、靜物畫、個人肖像、社會風俗的作品層出不窮。“巴洛克”風格，注重豪華、氣派，緊張、激烈。那種安靜的聖母，古典的美再也看不見了。

到了十八世紀，科技的進步，社會財富的增加，各種繪畫團體的出現，於是更多流派，更多風格你方唱罷我登場。“洛可可”出現了，更華麗、更精緻、更細膩、更繁瑣。反映的是人的慾望和奢靡。

二、反抗

十八世紀末法國大革命開始了，浪漫主義藝術出現了。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想。

革命吧！就像阿Q說的：“太可惡，太可恨，便是我也要投降革命黨了“！底層的勞動人民解放了，繪畫也不再反映上層社會，畫家把目光注視到底層人們的生活上。庫爾貝等人開創了批判現實主義，反映的是社會真相，人性真相，政治真相，存在真相等等。

反映底層的社會黑暗多了以後，人們發現，不對啊，這和中世紀差不多，我們需要的是光和自由。

三、自由

於是印象派登場了。

印象派就是因為這一幅畫得名的，這張畫參加展覽時，別人問莫奈這幅畫畫的什麼，他隨口說了句畫的就是一個日出時的印象。印象派把"光"和"色彩"作為繪畫追求的主要目的，倡導走出畫室，描繪自然景物，把握瞬間的印象，使畫面呈現生動的感覺。

形狀，體積？不重要，表現的是瞬間的光線和色彩。”色彩“這個被封印的大Boss，終於解放了。

緊隨著就是後印象主義產生了，代表人物是梵高，高更，和塞尚。他們三人共同開啟了現代藝術的大門。

他們的畫不再注重客觀的現實，更注重主觀感受，什麼形體，光線，色彩，統統不重要，當時的情緒，人的感受才是最重要的。

塞尚的畫造型不嚴謹，顏色不鮮亮，也不吸引人，構圖充滿了不確定和矛盾。當一切繪畫的規律都不存在了，還剩下什麼？繪畫本身也不重要了，變成了一種視覺衝擊，一種力量，一種結構。對這就是塞尚的追求，他是現代藝術之父。

四、放飛

現代藝術徹底放飛了，進入了各派林立的時代，我就不再一一闡述了，因為實在太多了。這些流派多，時間短，流派中還有各種分支，每個流派都有自己的主張，這些畫派的名字就代表了各種流派大致的風格。影響較大的有“表現主義”，“立體主義”，“野獸派”，“未來派”，“超現實主義”，“達達主義”，“抽象主義”，“行動繪畫派”，“超寫實主義”，“神秘主義”和“新現實主義”等等。

符合時代的特別不是學院派的作品，凡是國內獲獎的基本國際畫廊大多數不承認，少數頂尖的可喲，所以畫的不錯才是真的好

中國的目前經濟及科技跟十年前都發生的巨大的變化，而我們正是這個時代的個體，每天都體驗著這個時代給予我們的紅利，油畫創作能否從這個點切入，不管是從題材上還是從創作的形式上能否講這個本質反映出來？

先講一下題材：能否反映一下新時代的社會風貌，比如網際網路+興起等等，現在便捷的支付、快捷的交通、便利的購買形式等等。

再說一下創作形式，是否可以借鑑一下其他藝術形式，比如多媒體技術、VR等，給予作品一個新的視覺感受。

我最後想說還是繪畫的基本功底，不管是什麼樣的題材和創作形式，都離不開繪畫基礎，能夠把自己說的創作訴求透過油畫布表達出來，等到人們的共鳴才是藝術的本質，所以還是要重視繪畫基礎訓練！

怎樣創作出具有時代風格的油畫？看似普通的問題，仍舊得老生常談。油畫家是創作油畫作品的主體，在油畫創作過程中，油畫家就如普通的工人，用自己的技能生產產品，供應市場，滿足市場上人們對藝術的需求。只不過，油畫家是一群特殊的“工人”，生產的是精神領域的產品，具不可替代性。

要創作有時代風格的油畫作品，油畫家的感悟起先導作用。藝術是敏感的代名詞，藝術需要無窮、充沛的思想情感，油畫家既如此。油畫作品的欣賞習慣，有如流行音樂，一段時間有一段時間的流行風格，觀眾喜歡什麼樣的的作品，油畫家就需要提供什麼樣的的油畫作品，社會需要什麼樣的的藝術，藝術家就得創作什麼樣的的藝術，有欣賞，有觀眾，藝術才有生命力，油畫莫過如此。

這兩年油畫界流行超級寫實風格的油畫作品，因為社會接受，觀眾喜愛，就有它生存的沃土。油畫家創作大家廣為接受到油畫作品，就是具有時代風格的油畫作品。

每個時代之下都會有屬於時代風格的油畫，若從油畫的起源說起，直到現在，油畫已經歷了好幾個時代了，當然了，我們要注意的是，並不是一個時代就只有一種時代風格的油畫，比如，整個19世紀，就有好多種風格，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，那麼怎樣才能創作出具有時代風格的油畫呢？

任務藝術都是隨著時代的發展而發展，在繼承文化的基礎之上，而進行創新，藝術是要迎合時代和人們的審美，油畫藝術也不例外，不要很任性的認為，藝術只要表達藝術家個人的情感就行了，如果是這樣的話，每個藝術創作者都可以被稱為藝術家了，因為每個人的作品都有屬於自己的情感嘛，

當有了這種藝術格局之後，又要切合實際，油畫始終都是寫實，唯有寫實，才能體現真實，不過，要清楚，油畫的寫實並不是畫的和攝影照片一模一樣，也就是類似“超寫實主義”油畫，我認為，超寫實主義油畫，並不能反映時代的背景，也就不屬於時代風格的油畫了，它充其量只是具備了時代的科技元素，

所以，創作具有時代風格的油畫，其次就是極度的“寫實”，在寫生中尋找寫實的意義，作品要反映出現實人物的真實現狀，人們當下的審美態度是怎樣的，這是作為一名油畫家需要清楚的，可以肯定一點，當下人們的審美還是傳統的，但這不是保守，意思是說，人們還是不會去接受表現的過於夢幻的藝術形式，就像那網路歌曲命都不長，人們的審美經過20世紀抽象派藝術的衝擊之後，現如今又迴歸到傳統審美了，多一些時尚元素，再多一點人文情懷，這樣的油畫才是具有時代風格。

這個問題在藝術上是兩個雙刃劍，看你如何選擇了?一者符合現階段國情國家政策的作品。迎合國情的某種需求屬於局內人士的藝術導向而創作的作品。另者，完全是社會生活的一種反應但是的確是這個時代的東西，純藝術的革新。兩者之間前者好入流，後者難登天。一切隨緣，天時地利人和也。

不走尋常路是通往藝術高峰的必由之路。縱觀世界美術史，沒有哪位大家是亦步亦趨跟隨前人腳步而獲得成功的，更不是劃個“框框”（比如啥“時代脈搏”之類的東東）往裡填充內容所能取得滴。

正蘊釀著的新中式畫風：

新中式油畫，畫家王克舉的作品；

新中式國畫，畫家薛亮的山水畫。

有不同凡想之感，值得借鑑的時代風格！

非常高興回答您的這個問題，以下是我自己的一些理解和看法：

如何創作具有時代風格的油畫？看似普通的問題仍然是老生常談。油畫家是油畫創作的主體。在油畫創作的過程中，油畫家就像普通工人一樣，用自己的技能生產產品，供應市場，滿足人們在市場上對藝術的需求。然而，油畫家是一個特殊的“工人”群體，他們生產精神產品，是不可替代的。

要創造出具有時代風格的油畫，油畫家的感知起著主導作用。藝術是敏感的同義詞。藝術需要無限豐富的思想和情感，油畫家也是如此。油畫作品的欣賞習慣就像流行音樂。有一段時間，有一段時期的流行風格。藝術家需要提供什麼樣的油畫作品，社會需要什麼樣的藝術。藝術家必須創造什麼樣的藝術。有了欣賞和觀眾，藝術就有了生命力。油畫從未有過如此之多。

近兩年來，超現實主義風格的油畫在油畫界大行其道。因為社會接受他們，觀眾喜歡他們，所以他們的生存有肥沃的土壤。油畫家創作出被廣泛接受的油畫，即具有時代風格的油畫。