攝影與繪畫相互纏繞了一百多年，剪不斷理還亂，既相互影響，又相互借鑑。那麼，攝影作品與繪畫作品有什麼相同之處，又有什麼完全不同？

眾所周知，攝影與繪畫有著深厚的歷史淵源。十九世紀中葉，攝影術的誕生，讓許多畫家感到危機和恐慌，因為攝影術的再現能力太強了，會不會奪去自己的飯碗。結果，繪畫不僅沒有被攝影所取代，反而成了攝影學習的樣板，形成了“第一種世界性的攝影美學思想——畫意攝影”，全盤模仿繪畫，包括借鑑繪畫的題材和構圖，以繪畫的標準為藝術標準，等等，其目的就是為了取得“如畫一般”的效果，以證明自身的藝術能量。亨利·皮齊·魯賓遜作品《逝去》（圖1），就是那個時期的代表作之一。時至今日，攝影雖然作為一個獨立的藝術門類得到了輝煌的發展，但與繪畫的那種千絲萬縷的纏繞依然難於分割。

圖1、亨利·皮齊·魯賓遜作品《逝去》

攝影作品與繪畫作品的相同之處在於，兩者都是二維視覺藝術，都需要融入自己的創作意圖，透過具體的形象造型來體現作者的思想情感。在表現形式上，都是利用光線、色彩、影調、線條、空間、透視等元素作為造型要素，重視對空間形態的真實性塑造和對行為動作的典型性選擇。例如，郎靜山、陳復禮等攝影家的山水風光作品，既富有中國畫意，又具有濃郁的民族氣息，還充分運用了攝影藝術的特長。例如，郎靜山作品《煙波江上》（圖2），以不同的影調展現近景、中景、遠景三個層次，極富藝術感染力的畫面，給人以豐富的想象和潛移默化的啟迪。

圖2、郎靜山作品《煙波江上》

攝影作品與繪畫作品的不同之處在於，對創造性與真實性的表現方式。繪畫是“意在筆先”，即作品的立意在落筆之前就已經確定，畫家可以在作品中任意新增自己所需要的元素以表達主題，不必在乎其是否真實存在。攝影是“景在鏡先”，即拍攝的景物是客觀存在的，攝影師只能去發現或等待，而不能隨意改變鏡頭反映的真實畫面。因此，繪畫作品有助於畫家自身意志力的滲透，是建立在客觀真實性基礎之上的“主觀創作藝術”；攝影作品是攝影師主觀能動反映真實世界的時空切片，客觀性更強。例如，馬丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》（圖3），就是這種時空切片的不朽之作，被卡蒂埃·布勒松稱讚其“一張照片可以靠一個瞬間凝固住永恆”。

圖3、馬丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》

攝影和繪畫，同宗同源，相互借鑑。有相同的地方，也有不同之處。以下，簡單聊幾句。

例如，色彩搭配、取景構圖、光線對比等等。

可以說，攝影作品的成像速度比繪畫作品的成像速度要快。

因為攝影是隻拍攝自己想要的場景；而繪畫是吧看到的視覺元素一筆一劃地新增到畫面裡。

取和舍，都是相對的。

攝影是工業時代，物質技術發展的產物。繪畫自遠古時期，人類就有的活動。

人類早期由於物質條件的限制，藝術創作的手段也就只能受到生存環境的限制。繪畫，包括巖畫等藝術形式，也就成了，人們記錄重大歷史事件的重要手段，伴隨工業革命的到來，人們終於發明了相機這樣的工業產品。

相機的發明，同時創造了一個藝術門類:攝影。

攝影，在某種意義上代替了部分繪畫的功能。那麼攝影與繪畫究竟有哪些共同點和不同點呢？

我先來說說，攝影與繪畫的不同點:

1.創作的物質手段不同。

繪畫的材料是紙，筆，墨和各種顏料。創作主要是透過筆，紙還有墨，或者各種顏色的顏料，來創作。

攝影，物質手段是相機。是透過相機，利用自然界，光線的變化，經過相機底片的曝光，然後，進行後期的底片處理和剪裁，來創作。

2.創作內容客觀性的不同。

繪畫的創作內容，主觀的東西多一些，攝影，客觀的東西多一些。

繪畫，繪畫主要創作根據自己內心的感受，主觀佔了主導地位。

攝影，雖然也是主觀創作，由於相機的客觀限制，創作過程，要客觀的多，只能從客觀世界，有選擇的來選取表現的內容。

3.兩者最大的不同，用一個比喻，可能更妥帖一些:繪畫是在一張紙上，新增東西，來創作，用的是“加法”！攝影，是在相機鏡頭內展現的畫面上，透過不斷的篩選鏡頭內想要的畫面，並用光線的變化，達到創作的目的，用的是“減法”。

我認為，繪畫與攝影的共同點是:

表現內容的共性。

攝影與繪畫作品的相同之處，都是透過人們對於客觀事物的認識及感受，抒發創作者的創作靈感，達到人們藝術創作的目的，都是一種藝術的表現形式；不同之處是二者所實現創作的載體不同；攝影作品是透過相機對光影記錄與控制，以及後期的加工處理來進行創作的。繪畫則是透過畫筆、紙張、畫布及顏料等不同材料工具來實現創作的。

攝影和繪畫都是視覺藝術範疇，都是作者內心世界的表達。只是媒介不同，技術不同，但藝術是相融。

一、相同點：由於攝影起步比繪畫晚，在藝術表達方面，主要借鑑繪畫，其主體，構圖，色彩，光影，透視等無不相近或相同。

1.主體表現：通常作品有主副體，主體是主題的重點表達部分，副體是陪襯起到對比或氣氛渲染等作用。

2.構圖：視覺藝術中的多種構圖法同樣適用於繪畫和攝影，如黃金分割，對分，滿構圖，曲線分割，對角分割，三角分割等。

3.色彩：攝影和繪畫在色彩上同樣運用到反差和統一等手法，色彩搭配協調，畫面和諧。

4.光影：攝影的技術主要是對光應用，繪畫是對墨色的運用，都是對灰度的不同控制來塑造作品中的物像。

5.透視：主要是西畫如油畫，水彩畫，素描等和攝影一樣講究透視和立體關係。

二、不同點：攝影和繪畫由於媒介不同也就存在一些技術的差異，另外與國畫之間差異多些。

1.攝影是取捨藝術，繪畫是新增藝術。攝影是作者對大自然的物景（包括人與動物等），取一部分入境，繪畫是作者腦中景物一次次新增到繪畫紙等載體上。

2.工具不同，攝影是以照相機為工具，自動曝光成像，需要掌握相機的使用技術，繪畫是以筆墨為工具，在紙等人工繪製。攝影的素材來自於自然界，繪畫素材可以來之夢境。

3.攝影和西畫更接近，和國畫差異大些，主要是國畫不強調立體，光影講得是留白知黑，墨色梯度很大，透視也不一定遵循，有的作品就是平面造型。

攝影和繪畫也是互補關係，相互滲透借鑑。我是先學攝影多年後才學畫畫，感到事半功倍，進步很快。

配兩張我的繪畫和攝影作品。

攝影與繪畫之間有共通性，主要表現在這三方面：

1、攝影與繪畫都是展現現實的藝術表現形式，人們在欣賞攝影作品和繪畫作品時都需要透過視覺感官來觀察作品中所展現的形象；

2、兩者都是對某一瞬時形象的固定和展現，人們只能在一個畫面的欣賞中去想象單一畫面以外的故事；

3、攝影與繪畫是一種靜態的平面藝術形式，不同於戲劇、舞蹈等具有空間立體性的特徵。

但攝影與繪畫之間也存在著差異性，主要表現在這四個方面：

1、兩者進行創作中使用的器材不同。繪畫藝術歷史久遠，發展至今仍然是使用傳統的繪畫工具，包括畫筆、顏料等，這也是繪畫藝術的主要特性之一；而攝影技術的應用主要依靠的是現代化的攝影器材，利用的是現代光學、電子等科學技術等內容。

2、兩者在表現手法上存在較大差異。繪畫從起源上就與繪畫者的個人想法和意念相關聯，繪畫人員按照自己的意念隨意表現出不同的線條與色彩結合，具有較強的主體性特點；攝影技術的重點在於展現真實的現實場景和事物，在攝影技術不斷髮展的程序中，始終以更加真實的展現畫面為目標，照片如何的處理也都反映的是實際事物本來的面貌。

3、兩者在創作場景的要求上不同。繪畫的創作人員在進行作品的創作時，對場景的要求不高，繪畫人員可以在腦海中對所需表現的畫面形成記憶，在不同的場景之下進行繪畫創作，如畫室、郊外等；攝影則需要在具體的畫面場景中進行即時的拍攝完成，在攝影工作室也只能是對作品進行後期的加工處理。

4、兩者的創作完成所需的時間段不同。繪畫的創作完成往往需要一個較長的時間段，短的是幾天，長的可以長達幾年或十幾年；攝影則是在瞬時就能完成的，攝影器材能夠在瞬間就完成對場景內事物的拍攝。

攝影作品與繪畫作品都是造型藝術作品門類，還有雕塑、建築、剪紙等，都是由形式美學法則指導下完成的藝術作品，都是透過創作者基於對事物認識，透過靈感昇華，創作出的平面藝術作品，其構圖、對比、留白、意境等手法相同。 攝影作品與繪畫作品的不同首先表現在創作手段不同，攝影透過照相機感光材料記錄畫面，以寫實為主，光線對作品的作用至關重要，雖然可以後期製作，但不能過度改變原有作品面貌；繪畫作品是畫家透過畫筆和畫布創作的藝術品，是創作者根據大量寫生實踐，是“源於生活、高於生活”再創作的藝術品。當然，現在也有寫實繪畫作品比攝影有著更高的“解析度”，也有攝影作品經過後期製作呈現繪畫作品的特徵。

一、文章總論述

攝影藝術與繪畫藝術同屬於視覺領域的藝術。我個人的觀點認為：“攝影的技藝來源於繪畫藝術的領域。沒有繪畫藝術，也就可能沒有攝影藝術”。這句話的論斷是肯定的。為什麼呢？繪畫具有五六千年的歷史，而攝影的歷史才只有180年，在攝影術的誕生之初，可以查閱一下世界攝影的歷史，所有的照相機，99%的都是畫家來使用，拍攝的攝影作品都是“畫意”的攝影作品，與繪畫基本上一模一樣。這時候的畫意攝影流派的代表人物，既是著名畫家又是著名的攝影家，奧斯卡雷蘭德，他的代表作，《人生的兩種選擇》。

所有的攝影的構圖，用光，留白，佈局，空間 和色彩的構成等等都是利用繪畫攝影的概念和繪畫技法。所以說為什麼剛才我論斷：“沒有繪畫，也就不可能有攝影”。不言而喻：“攝影與繪畫有血緣關係，同根，同祖和同脈”。

攝影作品與繪畫作品有什麼相同之處和不同之處？

2、攝影具有即時性，客觀性，現場性。這些特點也是攝影區分繪畫的特徵。在這一點上繪畫藝術是做不到的。

3、攝影作品與繪畫作品相比較攝影作品具有強烈的複製性。這個與繪畫相位元色更加重要，更加顯著。攝影的複製性是繪畫攝影作品所不能比擬的。

5、攝影作品可以跨越時空，迅速走向世界。特別是在當今大資料，數碼時代。攝影的傳播性和跨越時空性是比較強的，是任何視覺藝術是不能比的。

1、相同之處

攝影作品與繪畫作品的相同之處在於。他都是從藝術的角度出發再透過人為的觀察，透過人類的視角去捕捉到的一個畫面。他都是屬於藝術的範疇。

2、不同之處

那攝影作品與繪畫作品的不同之處在於。攝影作品是採用數碼的方式。或進行。單反的方式。進行拍攝的。而繪畫作品是筆觸。與顏料。結合的方式再進行創作的。

攝影是現實的再現，將現實的景象定格下來，可以當做真實的證據。好的攝影有一定的藝術性。而繪畫是現實的再創造，即使是超寫實的繪畫如油畫和工筆也是在現實景物基礎上有所取捨，不是攝影中現實的完全再現。相比較而言，繪畫更有藝術性，所付出的勞動時間更多，妙在似與不似之間。人們常說江山如畫，說明畫的江山比真實的江山更美。隨著科技的進步幾乎人手都有攝像手機，由於時間的關係，畫畫人先把景物拍下來，再有空的時候，把攝像的內容在畫室裡再進行加工創作，成其一副畫。所以攝影和繪畫是兩個不可完全替代的勞動過程。各有千秋。

攝影與繪畫兩種藝術形式非常相似，有著千絲萬縷的聯絡，例如有些攝影作品拍得很有“畫味”，有的作品以丹青與攝影相結合；有些人物油畫維妙維俏，不認真觀看，以為是攝影作品。而且人們常常用繪畫的標準衡量攝影作品。由此可見攝影作品與繪畫作品相同之處是很多的。《森林的早晨》作者：希什金

相同之處：

1、都是平面藝術：是二度平面展示藝術形像。

2、都是視覺藝術：是讀者眼睛直接看到的藝術形式。

3、都是瞬間藝術：是凝聚在某一固定時間的內容（畫面），這是區別於時間藝術的電影、戲劇、音樂需要時間過程。

不相同之處：

1、創作工具不同：繪畫用筆等；攝影用相機。

2、成像原素區別：繪畫用顏料；攝影用光線，製作相片用顏料。

3、設定與假定區別：攝影不能不要被複制的主體在場；繪畫可以寫生主體，也可以假定創作和理想化。

4、創作時間的區別：數碼攝影可以在瞬間完成作品；繪畫相對要長時間完成，即使是速寫門類也沒有攝影快。

攝影和繪畫有多少相似之處，簡單的說就是找兩者的共同點吧！但是繪畫種類很多，如國畫、油畫、版畫、插畫等。同時每種裡還能分出很多小的類目，在繪畫中能跟攝影找共同點的也就幾個：寫實類的肖像寫生、風景寫生。

1.構圖：兩者在取景前都需要考慮物體在畫面上的位置，以得到最理想的效果。

2.對光的處理：攝影是瞬間完成的，為了一張好的片子，可能要等到天時地利人和時才按那幾下快門。（也有一直按著的，咔咔聲特爽）而繪畫也要追求光在場景中的美，兩者是有相似之處的。

3.色彩：攝影在改變色彩的能力上很弱，但可以在取景上多加選擇。繪畫可以主管的去追求顏色，兩者是有相似之處的。

總得來說，兩者最大的相似就是對美的追求和認知。都想留住美麗的瞬間…