人像攝影美姿

毫無疑問的事情，人像攝影美姿是藝術。雖然影樓攝影就是模特在擺動作，但是對於攝影師來說，卻不是簡單的記錄模特的各種姿勢動作和形象，而是要透過構圖、線條、光影、色彩來創造出人像的美感，拍攝出來的照片讓人賞心悅目，贏得大家的讚賞。無論是在戶外，還是在影樓內，人像攝影是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一，即便不拍攝模特的表情，而只拍攝模特的肢體姿勢動作，也很考驗攝影師的技術能力，以及對攝影的認知能力，

要知道模特的不同姿勢動作都能體現出其不同的內心情感，並非一定要透過五官面目表情表現出來，肢體膚色也能體現出模特的狀態。所以，作為攝影師要根據創作意圖去拍攝人像，這是存在難度的；如果要表現出人像模特的喜怒哀樂的表情，那麼難度還更大，為什麼這麼說呢？因為攝影師必須辯證地處理模特的外貌與內心的關係，既要正確地表達臉和姿勢等純粹的外表特點，又必須展示所有內在的性格與個性，

簡單理解，每一種表情性格個性都有相應的姿勢動作，攝影師透過照相機面對面地與人像模特進行交流，捕捉記錄最生動又變化多姿的一個方面，更何況人物的表情是可瞬間變化，可想而知，這其中的難度。可以產生情感，能與觀賞者共鳴的作品，就是藝術，這在人像攝影照片中是可以實現的，當然了，在其他題材的攝影作品中也可以實現。之所以說人像攝影的難度很大，那是因為人像模特並非都是完美的，也存在缺陷，比如，不對稱的臉，矮胖。

那麼，如何將不對稱的臉，矮胖的人像模特拍攝的完美，賞心悅目呢？這就考驗攝影師的拍攝技巧能力了。可以採用仰拍使人像主體上額部變窄、下顎部擴大、頭頸變長、臉部飽滿，並且表現出人物主體的高大與修長，同時還起到了淨化背景的作用；對於臉部上小下大的人來說，就要避免正面仰拍的角度，因為這種角度會更加暴露其缺陷，此時，攝影師應該選擇稍側的角度進行仰拍。

人像攝影美姿屬於一種造型藝術，所謂人像美姿，就是以人物為攝影的拍照方式。一幅優秀的人像攝影美姿作品，不是刻意擺拍的，是由攝影者瞭解拍攝者的性格，喜好、氣質和自身條件，設計出理想的外形，並加以調整，揚長避短，而拍出的各種各樣風格迥異的漂亮大氣，有文藝氣息的特色照片！

人像攝影中的美姿當然是一種藝術表達方式了。本身攝影就是將美好的一瞬間留於畫畫的藝術。在沒有照像機的時代，人們透過繪畫、雕塑等方式來表達人類對美的追求。隨著時代的發展，照像技術出現了。人們更加迷戀於記尋那些認為是美的事物了。

但是由於繪畫、雕塑的高門檻、照像器材、膠捲的限制性，人們不能隨心所欲地去留著美、留住瞬間。那個時代給人留下了多少的遺憾與無奈。

數碼時代出現了。潛伏在人們本能對美的喜愛，從單反、微單、手機中一下就爆發出來了。人們忽然發現在自己身邊，美麗是如此之多：有的妖嬈、有的嬌柔、有的嫵眉、有的狂野......各有各的特點。但是如何將這些特點更大限度地發揮出來呢？也就慢慢產生了美姿。

所謂美姿，在恆實的理解中，就是在攝影過程中，根據所拍攝人像的特點、擺出一些符合人體特點的語言與形體線條動作，來最大程度上的將人體美呈現在畫端。

下面我們就看一些美姿作品，看一下美是如何在藝術的翅膀翩翩起舞。

透過人體的腿部、眼部、手部、身體在空間中做出的的各種符合人物肢體動作，來最大限度的呈現一種青春美和人體美。

首先來講人像攝影肯定算是藝術，這個應該沒有問題，攝影這門藝術很多時候被人誤解為不是藝術，但其實可以這樣解釋，任何可以記錄傳承得載體都有做為藝術作品得潛力或者說可能，而攝影是可以傳承下去得，照片就是傳承得載體，記錄其實是藝術最初得形態，最開始文字得出現就是為了記錄，而繪畫得出現也是為了記錄，同時在近代攝影得出現也是記錄，只是因為攝影得發展時間較繪畫較短，而且入門得門檻比較低所以經常被人誤解攝影不算藝術，但其實這種載體也完全可以成為非常優秀得藝術作品。

而人像攝影也是攝影得一部分，只要是有精神存在得人像攝影一樣是可以作為藝術作品存在得，其實很多人像繪畫作為有名得藝術作品存在，攝影也是可以得。

其實藝術到最後殊途同歸，無論是任何形式得藝術作品都是表達一種思想，就是作者想要表達得思想，只要能表達思想得載體都可以作為非常好得藝術作品存在得。

攝影是藝術的一個重要分支，人像攝影當然也是藝術的一種表達形式！但是題主提到了影樓的擺拍攝影，這就要看情況來區分了！

我們經常聽到某某某拍了一套“藝術照”，大部分所謂的“藝術照”是下面這個樣子的▼

藝術照也可以稱之為藝術寫真，就是穿戴不同的服飾加上化妝，展現不同的形象！有意思的是拍藝術照的多為女性，女性天生愛美，也是正常的！

那麼這一類的藝術照是不是藝術？

這和藝術是沒什麼關係的，雖然也運用了一些藝術的基本理論，比如說空間啊，光影啊之類的，但是它過於基礎，藝術的核心其實是思想，沒有思想的攝影只能被稱之為拍照，而不是藝術！

剛才說了藝術的核心是思想，真正的攝影藝術是為了表達作者的某種觀念，比如說很多公益攝影就比較符合。

前兩年的時候我在上海參觀了一個大型的攝影藝術展，有意思的是，90%都是戶外攝影，而且人物都不是專業的模特！這和影樓攝影有很大的區別！

藝術攝影必須要有一個核心思想，沒有思想的攝影作品是無法引起人們的情感共鳴的，藝術不單單僅僅是為了展現美，而且不同人對於“美”的定義有很多，在藝術家眼裡，沒有思想的作品或者人物很難被稱之為“美”！

說到底，影樓攝影就是一種商業手段，他的目的並非為了藝術而是為了錢，這樣的攝影很難出現藝術作品，通俗說，它就是拍照！

現今的攝影不再只是實時紀錄的工具，隨著時代的推移，早已昇華成一種藝術形式，分支出靜物、紀實、風景、動物攝影等多種類別，今次要來講述的正是與我們人類密不可分、也最為基礎的人像攝影，從模特的優美體態、神情與情緒之中，散發出與眾不同的迷人魅力。

相較之下，人像攝影更為強調藝術及創意性，攝影師運用自身美感，以「人」為本，表達出照片背後屬於自身的故事和理念，造就如此生動、驚奇甚至是瘋狂卻不失攝影本質的作品。

想拍出富含情感的照片，當然不是隨意拿著相機、拍個兩三張正臉就能交差了事，若照片失去了背後所要表達的故事，終究會淪落至一張隨處可見的記錄生活。並不是指非得要在宏偉的主題之下才能成就經典，那些能名留千史的照片想講述的意義往往都是再簡單不過，重點在於如何明確地融會各方情緒和精神，完整呈現在照片之中，成為令人稱羨的藝術創作。你問我人像攝影美姿是藝術嗎？ 當然是

人像攝影美姿是藝術嗎？把問號去掉。回答：是藝術。

為什麼敢這麼回答呢，我就個人的認知發表個人看法。

在人像藝術形式上，以前的藝術表達方式是最早的岩石壁畫，然後陶瓷上的刻畫，到文明社會有的紙畫，再到現今攝影技術的人像攝影，還有現在的電腦人像合成等等。

人像攝影有幾個點達到了，就是藝術的人像攝影美資。

1.有對攝影技術的能力掌握：能發揮出攝影的技術優勢和特點。比如下面的照片，技術含量很低的是這樣的，

技術含量高水平的是這樣的

2.有對攝影物件感性特徵把握和理性發揮：下面的圖片大家可以直觀的感受到。

簡單具有技術和美感的。

對於感性要求高和理性發揮的。

3.有對人像攝影追求盡善盡美的專業精神和態度：看看好的人像攝影師是怎麼樣的實幹態度和精神。

最後向這些敬業的攝影工作者致敬。