大的方面，從主題、意境、表現手法來欣賞，小的細節，考慮整體構圖、色彩搭配、形態刻畫、光影效果、繪畫技巧、肌理特色等。

不得不說這個問題非常的大，因為油畫發展這麼幾百年來，

不同的時代背景下產出的作品都是不一樣的。

見到一幅油畫的第一瞬間，無論你感受到美、舒適、莊嚴、裝飾性等正面感覺，

還是感受到了醜陋、噁心、恐怖、絕望、悲傷等負面情緒，

你的第一反應一定是正確的!如果你看到一副畫第一眼感覺簡陋或者空間上感覺怪異，

也不要懷疑自己，你的審美真的沒毛病!千萬不要受到旁人的影響。

比如...你能摸著良心說這個美嗎？

別聽信“半瓶子”再你耳邊說這畫怎樣，請堅持自己的第一感覺。

第二種是這方面知識很豐富的人，他們的欣賞角度和你不同，所以沒必要糾結。

哪怕是碎片或者片段一樣的瞭解都沒關係，當年你無論在網上還是在博物館，注意到某個畫家的時候，看他的生平，看畫的介紹，知道他生在什麼時代，那個時代的環境以及技術，對於你瞭解一幅畫是非常有用的。

看佛羅倫薩，感受他們的形體構圖。 看威尼斯，感受他們的色彩堂皇。

看卡拉瓦喬那派，感受他們的明暗。

看荷蘭和整個北方畫派，感受他們的細節勾勒，看筆觸。

看巴洛克，感受他們宏偉的舞臺感。

看古典主義，感受他們端莊穩重的構圖和配色。

看洛可可，感受他們的細密好看還有姑娘身段。

看新古典，就當在看歷史劇。

看學院派，就當在看活體雕塑。

看浪漫主義，感受力量沸騰。

看印象派，感受光芒，感受顏色給予你感官的力量。

鑑賞藝術品這塊，我個人覺得藝術之所以能成為藝術，就是因為他是無形的東西，他是多種多樣的，可以引起你無限遐想，放空或者心境的時候帶你去到另一個空間和世界的，沒有一個標準去衡量他必須是某種解釋某種寓意。我們每個人的人生經歷都是各有不同，你的人生經歷和閱歷決定了你對一件藝術品的思維走向。

一件藝術品，一百個人可能會有一百種寓意和解釋，可是誰又能說這個解釋是錯的？誰都沒有這個權利，首先你能對某件藝術品駐足觀賞，也說明了這個件藝術品有著和你相似的經歷，他可能觸動到了你內心的某根弦，讓你下意識停留下來觀賞，簡單的人對藝術品的看法就是簡單的，人生閱歷複雜的人他看到的也是複雜的內容，

藝術這塊的筆法流派風格只是一種表達藝術家內心的技法，這並不是藝術品鑑賞的重點，只是藝術品的表面，想要走進藝術品的內心，就要用心去品味去感受。比如梵高的星空，我個人看到了梵高內心亢奮的心情，他是一個對生命、對人類、對萬物都比較熱愛的人，他熱愛他的油畫，熱愛他的朋友，也熱愛和他一起存在這個世界的人民，所以他畫的所有物體都很有生命力，彷彿都在努力的向前奔跑跳躍，我看到了梵高的熱情。他畫的向日葵，不管任何時候我都要朝向有Sunny的地方，即便已經枯萎。以上只是個人想法，僅作參考。

好的一幅油畫作品如下幾點：

1、立意好，有一個好的主題和思想；

2、構圖好，畫面構圖舒服。對於突出主題畫面有強化作用且不生硬呆板；

3、色彩飽滿不生硬，色調統一和諧。畫面感強烈；同時也起到突出主題作用；

4、寫實畫中造型準確結實，而略帶誇張的畫法造型誇張舒服，起到了藝術美感效果。

5、整體畫面藝術感染力強烈，能打動觀者的心靈。欣賞價值和收藏價值大。

2、瞭解作者對顏色的應用，開啟一幅畫我們總能被歡快的顏色所吸引，不同的顏色發生碰撞所達到的物體表現是我們應該欣賞的。

謝謝邀請！全世界藝術語言都是相通的，畫是無聲的詩，詩情畫意，觸鏡生情、鏡連意達。油畫是荷蘭人發明。中國油畫先驅李鐵夫是畫油畫的第一人，在他的傳授中國才有了油畫，欣賞油畫首先觀眾看畫的距離要合實，第一步，立意是畫面主題、一位美麗的村婦婷婷玉立在一望無垠的荷花中，一般觀眾首先是看這位少婦美不美，從畫家的本意來欣賞是第二步，構圖看少婦在畫面所站的位置突出以及人物在整幅畫面中的面積，第三步是畫家重點畫人物頭像和身體比例協調調五官端正人物心裡活動反映在面部表情的刻畫形和神，手的動作姿勢能反映人物的愉快、還是緊張、等情緒手是人的二張臉手畫得不好一幅畫就失敗了。第四步色彩：色調，畫面主色調，主色調是決定畫人物情緒環境氣氛，畫面暖色調為主氣氛愉快活躍輕鬆。如果畫面以冷色調為主畫就沉悶猶愁傷感。冷與暖、明與暗光與影遠與近的色彩對比㔹調統一，人物與環境的關係：人物重點表現刻畫，環境是烘托主題使主題鮮明突出的作用。下面描述下：一位美麗的少婦站在一望無垠的荷花中呆滯無神的目光疑視著遠方，叟弱單薄的身才穿著黑白相間略帶紫色花卦顯得疲憊不堪的神情好象在等代遠方的情郎的歸來。為了充分烘托村婦焦急猶傷的情緒畫家用了大面積的冷色調使整個面壓抑無奈的感覺。

有話說得好：一看構圖，二看色彩，三看光影，四看筆觸。

對我們而言，構圖的美感是最直接的。合理的構圖形式能透過視覺作用的強弱對比，針對觀眾的第一眼印象產生支配作用，引導視覺順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思線索去瀏覽畫面。

構圖基本上有三種：三角構圖，平行構圖和十字構圖。當然作為一幅完整的油畫，會將許多構圖方式聯合起來使用，使畫面豐富，飽滿。

二：色彩。如果構圖是大綱那麼色彩就是一幅畫的語言，也是繪畫諸要素中最具情感特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。

三：光影。光影是畫面中物體受光、背光、反光部分的明暗變化以及對這種變化的表現方法。印象派對這種光影的變化可謂是有著極其敏感的捕捉能力。

僅供參考。

首先不把油畫當作一幅畫而是當作一個記錄的媒體。猶如在看小姑娘的日記，或臭流氓的日記，電視裡的紀錄片，原始人的日常數羊賬簿。嘗試著去理解在那個空間中，那個時間裡發生了什麼。為什麼會發生這樣的事情。用第一稱的角度去看，儘量使自己身臨其境。此方法同樣適用於抽象作品。這樣可以簡單的從畫面上理解好多作品。如果不能進入那個空間，就保持一個姿勢多看一會兒（2～3mins）

保持良好的觀看距離。第一次觀看根據畫面大小，筆觸大小，調整距離。如果離近了不舒服，就適當調遠距離。通常拿出手機，以能拍下整幅畫面的距離為基準觀看。第二次觀看，取一個自己認為舒服的距離就可以。 第三次觀看，以最近的距離細看。嘗試自己是那名畫家，正在畫這張畫布。許多作品這個距離會很震撼，有超級高的場景還原度。

基本欣賞就這樣。最終得到的結果就是喜歡或者不喜歡。感興趣或者不感興趣。

已經有記錄的世界大師名畫類，用上面的方法能瞭解個大概。但想深入的理解他們的油畫，這個就沒辦法了。因為有很多畫，有某一時期，某一種特殊的含義。這個只能讀 繪畫史，或者看相關紀錄片，讀畫家的相關傳記，美術家對他的評論。 常常不是因為該幅畫有多難，不好理解。而是那段背景故事不好理解。他為什麼那麼出名，畫的都是些什麼。 不過此類作品，有一個共同的特點，就是很耐看！無論第一印象是“美”還是“不美” 長時間觀看後，都會覺得很“美”。也適用於大部分抽象作品。

如果不是美術評論家，專業人員，愛好者。 覺得沒有必要了解那麼多，只要有 喜歡不喜歡 就好了。如果把畫當作人或物品就好了。 萬物都一樣，我喜歡這姑娘，我討厭那丫頭。但被討厭的丫頭不一定不好看，而喜歡的也不一定美。 不過，人有人的主觀性，有自己分辨事物的能力，並且有堅持自己觀點的權利，即使很多人都反對。你也會自己為自己投一票的。

總結，主觀的，原始的去欣賞就好。好的作品自己是會說話的。 即使沒有很多的文字說明，特定的場景，優質的材料，特定的時間，她也一定是很“美”的。

倫勃朗 ——《夜巡》作品欣賞

馬奈——《草地上的午餐》

維米爾——《戴珍珠耳環的少女》