其實看了很多社會題材的電影都走不出來（別鄙視我，你看了你也會一樣的）。印象比較深刻的就是南韓社會電影《熔爐》和《素媛》，其實很多南韓影片真的很能抓住人心跟人情，別帶著什麼對南韓的有色眼鏡去貶低，真的很戳心。

這兩部都是關於兒童性侵，真實事件改編。《熔爐》是一整個幼兒園的悲劇，南韓還因此片更改了法律。《素媛》是一個女孩的慘痛遭遇，我推薦給我一朋友，20多歲一男的哭的不行，發誓要好好照顧以後的女兒。我就選《素媛》講講吧，《熔爐》更壓抑。

素媛是一個普通的小女孩，父母經營著一間雜貨鋪，一家人平凡快樂。厄運來臨的悄無聲息，一天素媛去上學，在離學校咫尺的地方，被一個喝醉酒的猥瑣大叔性虐待。而且不僅僅是性侵這麼簡單，素媛下身幾乎被毀，好不容易搶救回來，腸道也被切除，安裝人造肛門，已經失去了一個正常人的很多功能。當時的媒體還大肆報道渲染，周圍人的眼光也帶著歧視，素媛一家人成了汙穢的恥辱之人。

這個真實事件是發生在2012年的南韓順天，一個7歲女童獨自在家睡覺，半夜被一男子入室擄走，實施了強姦和毆打，事後女童被附近的居民發現在一條小河邊，當時下著雨，女童重度昏迷，大小便失禁，血肉模糊。送醫治療後經診斷，腸道沒有一處完好的地方，手術幾乎把腸子全部切除，子宮，腸道，隱私部位都受到重創，安裝了人造肛門之後，終身都要帶著便便袋生活，有可能無月經無生育能力。孩子很慘，但兇手抓到後拒不認罪，不賠償，孩子的父母都是普通老百姓，支付醫藥費都很困難，一直申訴，一方面是為女兒討公道，一方面是想得到賠償給孩子更好的治療。

影片進行了還原和改編，其中最優秀的地方，就是沒有將目標集中在受害人的上訴過程，而且將更多的鏡頭放在了情感上，父母，師生，警察還有一些旁觀者的冷漠。其中最感動的應該是素媛自己，在父母的全力幫助下走出陰影。其實一家人都是在走出陰影，不得不繼續面對生活，還得面帶微笑。雖然說盡管結局是感人，甚至是算好的結局，但是整個影片過程，所有的細節，都讓人心痛。父母的折磨，素媛的懵懂，警察的矛盾與壓力，上訴的困難，簡直爆肝。

素媛的中文是夙願，其實也是想告訴類似的兒童或者性侵受害者，活著才是希望。但是就我看了，其實作為一個局外人，一個旁觀者，我對這種希望的感受，會遠遠低於對素媛和這個家庭的同情，更別說是對不可想象的危險跟人性無底線的恐懼。被父母跟素媛感動，對施暴者仇恨，對媒體、旁觀者的冷漠和閒言碎語的憤怒，交織、對比、衝擊，真心難受。這是我真的好幾天想到就想哭的，走不出來的片。大家有興趣可以看看，兩部都是，雖然幾天走不出來，但是絕對值得一看。（兩部都獲了不少獎）

ps:

每次看到這種都感謝老天爺放過我，平安活了這麼多年就不容易啊。還有就是對生命多了一份敬畏，對危險多了一份防範，對人性也多了一份恐懼。

像我這種膽小如鼠的，最走不出來的就是恐怖電影了。以至於不敢輕易接觸恐怖片。

不管別人覺得嚇不嚇人，反正我自己是會長長久久的害怕，看一個恐怖片不花幾個月是忘不掉的。

每次看完那些恐怖的畫面就會在我腦子裡一遍又一遍的回放，尤其是我一個人的時候，越想越害怕，睡覺前那會兒也會想到，明知道自己會害怕但是控制不住自己就要去想那些情節。

之前看了一個犯罪的南韓片子——voice裡面的的情節其實也不那麼嚇人，只是劇中的變態殺人狂喜歡用特殘忍的方式殺人，個人比較喜歡看犯罪型別，有點怕也要看下去，結果看著看著晚上做夢就夢見自己變態殺人狂追殺…

別說恐怖片我看到恐怖這兩個字都覺得難受

盡外作為一個比較感性的女孩子其實看釜山行啊之前看和聲素媛熔爐七號房的禮物這種我也會難過好久 但是這個比恐怖片給我的感覺輕許多 恐怖片我真是不敢碰

《孤兒怨》，導演的拍攝手法相當陰沉，整個故事都籠罩在一種化散不開的陰霾裡。看了讓人覺得人心的可怕不算什麼，當小孩子的心邪惡起來時什麼才叫恐怖，絕望。看完後我一天都沒緩過神來，心情相當壓抑。

看些災難片的時候會很長時間出不來。像《2012》、《末日崩塌》等等。

看完心中會久久不能平靜，也許是電影拍的很逼真，讓人沉陷進去，聯想到現在大自然被破壞的這麼嚴重，全球變暖，真的會覺得災難就要來了。

這樣出不來很容易感覺世事無常，人生充滿變故，說不定哪天自己就沒了，會感慨萬分。

很好奇你是看了什麼電影有這樣的感受。不同讀者對同一電影的反應千差萬別，我猜走不出來更多時候是一種代入感。

現實的你成了電影中第一人稱的“我”，隨著故事情節的不斷推進，人物形象逐漸豐滿，你被書中的內容細節深深吸引，慢慢地發現自己無法左右“我”的命運。

那種被支配的無力，被禁錮的自己很像被束縛的普羅米修斯，傷口一次次癒合，又一次次被撕裂，想來確實痛苦。

但是故事總會結束，生活還要繼續。你可以嘗試轉移注意力，試著跟朋友從頭到尾聊聊這部電影，聽聽他們對這部電影的看法。

在這個過程中和自己的感受進行對比，會更容易找出自己陷入其中的原因，這樣也才會更容易找到解決問題的方法。

一部好的電影，不管過去多少年，都會令人一生難忘。

看過無數的電影，催人淚下者不計其數，但真正讓我過了許久都走不出來的電影只有一部。

豆瓣評分高達9.3分的《忠犬八公的故事》。

故事的主人公，是一隻名叫小八的狗。誰都不知道小八從哪裡來，只知道在一個漆黑的夜晚，教授帕克在小鎮的火車站撿到了它。似乎是冥冥之中註定的緣分，教授將它帶回了家，並起名為小八。起初，教授的妻子卡特並不喜歡寵物，但是教授對於小八的疼愛最終感動了她。

於是，小八正式留在了教授家。曾經無家可歸的小八在教授家度過了一個非常幸福的童年，教授和卡特都把它當成家人一樣去愛它。尤其是教授，其實他已經是一個老人了，但是每天不管多忙都會抽出時間來陪它。小八總也學不會撿球，教授總是不厭其煩的親自示範去教它。小八慢慢長大後，開始每天陪著教授上下班。看著教授登上了開往學校的火車，它才離去。而到了傍晚，時針指向了6點零5，也就是教授下班的時刻，小八都會準時等候在火車站。這一切，車站附近的人都看在眼裡。故事到了這裡，仍然是溫馨的走向。可是，人有生老病死，教授也躲不過。這一天，小八送教授上班時突然玩起了平時怎麼都學不會的撿球遊戲，教授臨走時很開心的抱了它。可是這一天，小八卻再也等不到教授的身影。教授因病去世，倒在了講臺上。

教授的妻子卡特和他的女兒女婿悲痛萬分的料理了教授的後事。教授去世後，卡特不願意一個人孤零零的生活在原先那棟房子裡。於是，她帶著小八住到了相隔很遠的，女兒女婿的家裡。去了之後，小八逃跑了一次，重新回到了車站。教授的女兒找到了它，又將它帶回了家。可是再次回去之後的小八過得並不快樂。教授的女兒知道它是因為思念教授，最終，她選擇放小八自由。小八向著車站狂奔而去。在大雨裡，找到了原來的位置，靜靜地蹲守著。車站的列車員，車站附近的小商販都知道教授已經去世。賣烤腸的老大叔雖然自己也過得很窘迫，卻不忍心小八捱餓，時不時的會接濟它。而車站的列車員看著小八的眼神，也從最初的淡漠變得溫暖，他也總是告訴小八，“不必再等了。”可是小八仍舊每天都在原地等待，直到火車上的最後一個客人離開，它才肯離去。第二天，再接著重複等待。

年復一年，日復一日，這一等就是十年。

十年後，卡特回來了。她看到了變得滄桑憔悴的小八，上前留著淚擁住了它。卡特在回去後的某一個夜晚，向她的孫子講述了小八和教授的故事。而這個時候，外面正下著大雪。小八趴在雪地裡，看著從遠處呼嘯而來的火車，艱難地從雪地裡走到那個它已經等待了十年的位置上。這一次，它終於等到了教授。教授笑著呼喚著小八，正如十年前那樣，小八撲到了教授的懷裡，像個孩子似的站了起來。小八的夢實現了，它也永遠的閉上了眼睛。在這個風雪交加的黑夜裡，帶著和教授重逢的美夢永遠的離開了。這部電影如今回想起來，還是會情不自禁的掉眼淚。小八對教授，一愛就是一生。它不懂人類的生老病死，它只知道教授會坐著火車回家，所以它選擇等待。正如影評所說：因為你知道等不到，所以被感動。

這個世界上最致命的武器，從來都不是傷害，而是愛，人是如此，狗也是如此。多麼希望教授能多活兩年，那麼小八的一生就能多些快樂的時光。

《穆赫蘭道》（Mulholland Dr.）是大衛·林奇執導的一部懸疑驚悚片，由娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈主演，於2001年10月12日在美國上映。 影片主要講述了經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後，麗塔和一個立志要做好萊塢演員的女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。

對於還沒有看過本片的朋友，小編就不再過多劇透了。看完此片後，我就開始思考一個問題：在殘酷的現實裡真實的生活，和在美好的虛幻之中做夢，到底哪一個更有意義？如果現實讓人絕望且無力改變，那真實的生活的意義何在？隨著這種思考，就陷入了虛無、黑暗的領域之中。還有一點，就是現實和虛幻之間的界限。如果一個人對這個界限模糊了，將是很可怕的事情。另一部小編很喜歡的電影《盜夢空間》，其實也觸及了類似的領域，也讓我產生過類似效果。如果還沒看過這兩部影片，又對虛無的主題感興趣的朋友，小編強烈推薦去看看。但是也勸告給大家：千萬不要入戲太深，要多去擁抱健康Sunny的生活。

單看問題，感覺就是想讓我們推介現實視角的悲劇電影，這類電影南韓人做的很出色。《素媛》、《熔爐》、《追擊者》、《計程車司機》等都是這類電影的典範。當然，走不出來的原因很大一部分是因為電影本身帶給你的震撼以及意想不到，戰爭類題材的電影也能做到這一點，比如大家很熟悉的《血戰鋼鋸嶺》。

對於這個問題，個人的看法是想推介一部讓大家走出來的治癒電影，而在眾多電影中，我選擇了偏輕鬆，並帶有音樂氛圍的美國電影《無人引航》。為什麼是《無人引航》？原因是它並不那麼悲傷，且具有教育意義，而且最重要的一點是，我喜歡裡面的歌曲。先簡單介紹下劇情：男主角山姆的兒子因抑鬱而射殺了學校6名學生之後自殺身亡，這使得山姆活在了失去至親和社會討伐的雙重陰影中。對生活失去了方向的他，整日碌碌無為。一次偶然的機會，他聽到了兒子生前創作的歌曲，並透過歌詞慢慢了解自己的兒子，回想起往日與兒子談論音樂的美好時光，他決定在酒吧演唱兒子的歌曲。與此同時，他認識了 與自己兒子同齡的單親少年昆丁。之後，他們便一起組建了樂隊，雖然唱的還是他兒子的歌。漸漸地，樂隊變得小有名氣，且山姆與昆丁之間的羈絆也越來越深。就像你不希望有什麼事會打破這個美好的平衡一樣，電影裡終會出現那麼一兩個正義且令人討厭的人物，這次，兒子的女朋友充當了這個角色。她告訴樂隊其他人山姆唱的是喬什（也就是他兒子，現在才想到）的歌曲，這引來了昆丁的不滿，於是，樂隊也就此解散了 ，山姆與昆丁之間也開始產生隔閡。在這之後，我們的男主角才真正懂了自己兒子內心的世界，開始於接受，去真正原諒自己，原諒這個世界。而結局，他貌似與昆丁算是和好了，不過他還是離開了樂隊。（這個暗喻很深，還是先草草概括，知道一丟丟劇情就好啦！）

說說男主感情變化這條線：在最初兒子自殺身亡後，他的想法是喬什有病，且怨恨這個社會，怨恨喬什。而面對這份恨和撲面而來的社會譴責，他選擇了逃避。在妻子給了他喬什生前的舊物之後，他丟掉了絕大一部分，唯獨留下了喬什的吉他和他寫歌的筆記、磁帶。他從這些歌曲中慢慢了解了喬什的性格，和他經歷的一些事。而少年昆丁的出現，也更直觀的表現了喬什生前的狀態（同樣父母離異，同樣得不到關懷）。這讓他開始慢慢理解，接受喬什。電影在影片中間有一段是山姆與他妻子一起去擦掉孩子墓碑上被塗鴉的文字的片段，而之前的山姆對於這些事都是拒絕的，之所以如此，是因為喬什的那些歌曲和昆丁給他的感覺。在和昆丁越來越多的相處中，他發現了昆丁的自卑和無助，於是，他開始幫助眼前的這位少年，如同他在彌補對喬什應盡的，作為父親的責任。他開始走進喬什的內心，他清楚的知道之所以會發生這樣的悲劇很大一部分原因是因為家庭分裂帶給孩子的痛苦以及他對兒子的漠不關心。他從未因自己的孩子去世而哭過，直到他來到學校，看到為槍擊事件而立的死者悼念碑上沒有自己孩子的名字的時候，他哭了。他深深地心疼自己的孩子，這些年的誤解讓他反覆說著對不起，說著，天啊，這是我的兒子！這其中的痛苦，不言而喻。

影片的最後，當他來到酒吧，坐在表演臺上對著臺下的人說出：“五年前，我的兒子在學校射殺了六名學生，這是他生前寫的歌”之後，我覺得山姆已經走出了這件事的陰影。而電影也在這首《sing along》中結束，我想，這是對於這部電影最好的結局。

對於這麼一個故事，帶給人的感覺除了感動，還有反思。極端的事情背後的原因其實耐人尋味，這部影片很好地給我們詮釋了這一道理。雖然它很悲傷，很難過，不過隨著主人公的經歷以及故事的推動，我們很快便會為之感染，因而走出陰霾。它很明確的告訴你如何面對生活的絕境，如何走出絕境。相比較與純悲劇的電影，我更傾向於這種帶有絲感動且治癒的電影故事。

就說這麼多了，如果感興趣的朋友可以去看下這部電影，定然不會讓你失望。

阿甘正傳我是看的一部點電影，實在太勵志了。讓我久久都不能忘記，信仰、人生觀、價值觀和世界觀還有心態都有了重新得認識！

命運到底是註定的還是偶然的？或者是同時進行的吧！影片只是想透過這個人物的經歷，教導人們一種不一樣的人生態度，就像阿甘那樣，不管下一步要面對什麼，他總能平淡地接受，並把自己做到最棒，不是怨天尤人，也不是自暴自棄，阿甘所做的，其實是最簡單，做最好的自己，別停下你的腳步。

《素媛》

影片那種壓抑，根本無法用言語來表達。在所謂公平公正的法律面前，好人卻始終是不利的一方。

電影中女兒對爸爸的微笑的片段真的，很感人，犯罪者卻殘忍的利用了素媛的善良，為了滿足自己噁心的獸慾去傷害了一個年幼善良的孩子，噁心至極。

那些踩了“網格線”的人跟誤闖狩獵區的森林之鹿更沒有什麼兩樣，都會被無情獵殺。

只不過後者是因為生存、征服欲甚至單純的無聊，前者是站在道德制高點上行使殺伐決斷。

這種道德的圍獵，在大多數情況下，是正義的。但是，有判決的地方就有冤假錯案。針對盧卡斯的嚴重指控，就完全是無妄之災。

母親的掙脫，父親的懦弱，朋友的退縮還有社會的錯綜複雜把這個少女逼到無處可逃。

親人拋棄、朋友背叛 、充滿絕望、 韓公主是令我感受到最濃烈而實體化的悲傷、壓抑、無奈、憤怒等負面情緒的一部電影。

我們努力奮鬥不是為了改變世界,而是讓世界不要改變我們。

這大概是我不會再看第二遍的電影，因為太過於現實，現實到醜陋與壓抑。演員的表現都無可挑剔，尤其是男主，在每次即將成功贏訴時都會遇到各種阻撓。讓人看著揪心。

有的，看了《恐怖遊輪》後很久，那裡面的音樂、氛圍，各種細節還在腦子裡上演著。說實話，看了好幾遍，第一遍很多地方沒看明白，後來又回味了兩次才徹底明白裡面的那些暗示、隱喻。感覺這種恐怖才是我們每個人心裡最深的恐懼和地獄。違背了和死神的契約，所以被鎖在了生活片段的死迴圈裡，永世不得寧日，要被迫面對不同情境下做出不同反應的自己和朋友，還能保持以往的善良與平和嗎？

最讓我記憶深刻的就是女主角從沙灘一路跑回家的那段鏡頭，街道上樹影斑駁，路邊的房屋都沐浴在耀眼的Sunny裡，到處是一片安寧、祥和的生活區氛圍，屋前的晾衣架上隨風飄搖著的被單，哼著歌兒修剪草坪的鄰居，如此美好，確是一場無限迴圈著並永遠不會醒來的噩夢。

《Samsara》（輪迴）

這部將近2小時的紀錄片，全程使用70mm膠片拍攝。歷時5年拍攝，取材足跡遍佈了五大洲，合計25個國家。這部優秀的紀錄片，它不但能牢牢吸引你的眼球，還能緊緊抓住你的心靈。

影片通篇沒有一句對白，也不需要對白，因為這部電影已經把影像語言的功能發揮到了極致，每一幀畫面都是一張聲色俱佳的照片。對於這樣的電影，解說是多餘的。

雄渾壯闊的自然景觀，波瀾詭橘的宗教畫面，天淵之別的人類生活，震撼的畫面加上靈妙的BGM，畫面傳達其意，無聲引導沉思。記錄了人類生活的各個側面，宗教，死亡，政治，戰爭，經濟，工業，原始部落，藝術，城市，原始部落，監獄，分裂......揭示了宇宙的互聯、自然與人類生活的微妙關係。

影片開篇由三位印尼少女手舞足蹈的表演巴釐人黎弓舞。面部表情超多，略帶幾分...嗯，詭異！詭異的神情，靈動的音樂。木乃伊、埃及法老、希臘神殿和雕像、沙畫唐卡......向觀眾展示了幾大宗教：伊斯蘭教、基督教、佛教。

首次看，不明其意，只是單純的被畫面震撼。

美國夏威夷基拉韋厄峰火山噴發。濃煙滾滾，岩漿迸出。此次噴發從1983年開始，至今仍未停息。

緬甸的Taungkalat修道院。它位於Popa山的一個山頭上，居高臨下，俯視眾生。

中印邊境上的小布達拉宮（Thikse Monastery）。一群藏傳佛教的小僧侶們魚貫而入的轉動轉經筒，然後去觀看著名的沙畫曼陀羅（sand mandala）的製作。片尾處大師輕描淡寫的毀掉沙畫，頓時熵劇增，一切歸於塵土。

土耳其內姆魯特山（Nemrut）的古陵墓遺蹟。散落的石像在斗轉星移下巋然不動。它們已在那躺了兩千年。

約旦古城佩特拉（Petra）。在一整塊砂岩中雕刻而成的卡茲尼神殿（Al Khazneh）神秘而滄桑。

在一整塊砂岩中雕刻而成的卡茲尼神殿、巴黎凡爾賽宮、那密比亞的奈米布-諾克盧福國家公園、阿爾卑斯山最高峰勃朗峰、美國加州的莫諾鹽湖、美國亞利桑那州紀念碑峽谷、羚羊峽谷、安哥拉埃普帕瀑布...... 彷彿跟隨影片進行了一場世界之旅。

還有許多鏡頭，強烈的反差形成了鮮明的對比。 比如滿身刺青抱著嬰孩慈祥父親，一襲黑袍只露眼睛的伊斯蘭婦女站在只穿內褲的男模的廣告牌前，非洲部落和繁華都市，繁忙的生產線和成噸的垃圾......

此外，還有許多人物特寫。遲暮的老人、悲傷的藝伎、平凡的女工、貧窮的少年，監獄的牢犯，行為藝術家，充氣娃娃，模擬機器人。

鏡頭中定格的人物大多面無無表情，凝視著“你”。彷彿什麼也沒想，又彷彿向觀眾傳達著千言萬語。

整部片圍繞著太陽昇起落下，首尾呼應。從開始到結束，從起源到毀滅，時間永無止境，天道輪迴週而復始生生不息。我們是誰？我們又往何處去？ 人類是否在自我毀滅？看完令人陷入無盡的深思。

推薦觀看這部特殊的紀錄片，讓它透過影像，觸控你的靈魂。（強烈推薦）

有！

但是不知道算不算。最近一直在看哈利波特，看了這個電影不下7遍，真的走不出來，，，以前看它純屬消遣，，，直到看到了一副長圖，，，就在也走不來了，，，真的太好看了。。。

有！

南韓電影《那傢伙的聲音》，據說是根據真實事件改編。電影最後還有據說是真實的罪犯的電話錄音，至今沒抓住。我看了之後，鬱悶了很久，想起來就心裡堵。到現在為止，沒有哪部影片會讓我再也不想看第二遍。

我覺得是《最愛》，這是內地唯一一部講述艾滋病人的電影。改編自閻連科的長篇小說《丁莊夢》，由顧長衛執導，章子怡、郭富城、陶澤如、濮存昕、孫海英、蔣雯麗等老戲骨聯袂出演。影片講述了一個小村莊的村民因為獻血賣錢而染上了“熱病”之後在恐慌中展現出人性百態。看完這部電影我覺得有一種無力感，村子裡的這些人，有很多是為了自己的親人，自己的家庭選擇去賣血才染的病，可是卻都被拋棄了，這就是人性的涼薄。故事的最後商琴琴不顧自己身體發熱，一次又一次的跳入冰冷的水裡，用自己的身體給趙得意降溫，最後天亮了，趙得意終於保住了一條命，商琴琴卻永遠的閉上了眼，趙得意痛失所愛，拿起鐮刀砍向自己的大腿。僅剩的一對有愛的人，最後，也因為愛而死…

《追擊者》

變態殺人兇手，抓了年輕的母親，在幽暗的浴室想要鑿穿她的腦袋；她卻依靠不屈不撓躲過了一時不殺，可彼時仍是被兇手用麻繩綁住手腳，動彈不得。

等到她的稍微有點良心的皮條客把兇手抓去警察局時，卻因為政府部門的不作為和各種人物的一再忽略，導致兇手被放了出來。

此時女人已經憑藉耗盡生命的力量用碎裂的地板磚隔斷麻繩逃了出來，沒想到與兇手被釋放的時間那麼巧合。

而且還遇到一個多舌和可笑的小賣鋪老闆娘。

就在她拿起小賣鋪電話撥通電話時，兇手已經透過小賣鋪老闆娘得知她就在裡面，於是她沒能逃出命運的桎梏。

有時候就差了那麼一點點。

你考試可以差那麼一點點。

你比賽可以差那麼一點點。

你升職可以差那麼一點點。

沒關係的

可是她偏偏是，逃命，逃到最後，都柳暗花明了，看見光明瞭，卻只差了一點點。

還有什麼比這個，更讓人唏噓？

更何況，她還有個可愛的小女兒，乖乖地在路的盡頭，等著她回家。

她的女兒笑起來很好看，眼睛眯成一條縫，Sunny從身後照過來，整個畫面是那麼燦爛和唯美。

可是她再也見不到她了。

我很長時間都走不出來，感慨人生的無奈和無力。

想起那部著名的，《活著》。

《舉起手來》這是我小時候的回憶呀，看到我都忘記煩惱了。潘長江飾演的角色，真的非常有趣啦！我覺得我不會忘記有一個片段，是那個潘長江被驢追的畫面，還有就是被驢放氣燻暈的那個場景，想想我都覺得無比的有趣，也是非常的難得會讓那麼多人記住，證明拍的很成功，哈哈哈哈