(一)畫花頭最好使用兼毫鬥筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點蝨（蝨，音督,即隨意點染）於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。

國畫牡丹花瓣的下筆，一般有3種畫法。

點染法（點厾法）是一種書法用筆，最好用白雲中號筆，如果有蒜頭筆更好，先潤溼毛筆，一定要洗乾淨，先調入白粉，可適當加一點水彩的白色顏料，再調入署紅，調到一半，再次筆尖蘸胭脂，形成色階。筆尖入紙橫臥毛筆，平推或後拖，過程中是平移。也夾雜著大混點，小混點，點寫出大小相間的花瓣，要分出深淺濃淡。工筆畫法。就是用勾線筆，用中等墨，勾出花瓣輪廓，再用兩到三支幹淨羊毫筆，逐漸過渡洇染開，染出深淺，前後關係。雙勾填色法。就是用枯溼線條，以草書的筆法勾出花瓣的形狀，瓣根填入淡綠、水紅色等，瓣中，尖填入白粉或牡丹紅色即可。同樣也要染出立體感，過渡要自然。

1.畫花瓣陰面要多練習，先將淺色的陽面畫出後不要洗筆，用此筆再調曙紅，使筆尖的紅色有變化的淹沒白色，筆尖再調胭脂，這樣筆尖上的色自然深了，然後筆尖對準淺瓣的邊緣推壓結合，便畫成了有立體感的花瓣。花蕊部分也是如此，先用筆尖向內劃一周，然後筆尖向

　　2.隨著花瓣的開放，花心口越來越大，捲曲的瓣層越來越多，花蕊便展現出來，畫花心的開口應將花蕊的位置流出來，畫花蕊用比陰面稍重的顏色，有組織的留白畫線條，待幹後塗上淡黃色。

　　3.隨著花朵的開放，捲曲的花瓣已有伸展並向相反的方向彎曲，這個時期是鮮花怒放的階段，畫伸展的花瓣，筆上應調飽和的白和曙紅，然後筆尖調胭脂，用筆平推並重壓，擁有寬窄、濃淡變化。

　　4.隨著花朵的開放，捲曲的花瓣越來越少，伸展的花瓣越來越多，並有花蒂根部的花瓣下垂，這時花朵進入壯期階段，靠花托根部的花瓣色調變紫變深。

　　5.隨著時間的推移，伸展的花瓣有的開始下垂、乾枯、脫落，這時的花期進入暮期階段，用筆要有力，要有飛白。

　　6.隨著花瓣的脫落，其籽已經成熟，畫籽一般有5顆的、7顆的、還有10顆的，由於品種不同，籽數也不同，畫籽先調胭脂，筆尖調墨鼻尖朝上點壓便成。

　　7.掌握了時間的變化之後，就應該進一步掌握空間的變化。空間的變化主要分成兩種，一種是上下左右變化，向左開的從右起筆，向上開的從下起筆，向右開的從左起筆。

　　8.空間變化的另一種是從正面轉向側面、背面時的扭轉關係。正、側、背起筆如圖。

畫牡丹要跟老師實際操作才行， 用色的深淺只可意會，不可言傳。沒有老師自己摸索難點了！個人領悟也很重要，師傅領進門，修行靠個人。前提是先拜個師傅再說其他。

學習牡丹畫法，我覺得當屬雪濤先生的牡丹最為清新脫俗，淡雅別緻。

王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。

王雪濤牡丹圖中一般都是由主牡丹及輔助牡丹構成，主牡丹佔據空間較大，與輔助牡丹及葉子的大小比較來看，一般都是其三至五倍大小，這也著實突出了主題的優勢。

下筆步驟

筆要用大羊毫筆，散開筆鋒。淡色鋪底，濃色在淡色上加重，淡色中水分不宜過多，否則會糊成一團，層次感分不開。

鋪淡色時儘量隨意一點，用側鋒輕輕掃出即可，不必太在意花瓣的形狀是否完整，重要的是鋪開花朵的大致形狀即可。

上濃色時，要注意花心的位置，留出花心處淡色的空間，以花心為中心，在周圍的淡色上用濃色或掃或勾，變化多。相近的濃色間留出一定的空隙，濃色儘量散碎隨意點，不要太整體一致。

畫完花瓣後，然後就是花心。王雪濤的牡丹花心一般都是淡墨上點濃墨，配藤黃花蕾。或者是石綠上點濃墨，配藤黃花蕾。畫完花心，整朵花的立體感就完全烘托出來了