這個問題其實很好理解吧，畢竟無論是再怎麼有天賦的漫畫家，在給角色形象進行塑造時，也往往只能想到有限的臉孔而已。甚至於之前還有《銀魂》當中乾脆吐槽“所有的角色都是新八臉”的案例，其實就是在瞎說大實話。

通常來說，在臉型基本上都固定的情況之下，作者所能夠做到的，無非只是給角色們改一下發型、對胖瘦進行調整，亦或者眉毛、眼睛的細節方面處理一下罷了。但是如果角色比較少還OK，而一旦角色多了，再加上工作任務很緊，那麼漫畫家就很難考慮太多了。

不過過去的漫畫家其實還挺好，因為雖然他們自己筆下的角色會有各種撞臉，但至少不會導致跟其他漫畫家的角色撞臉。尾田榮一郎筆下的角色，和岸本齊史筆下的角色站在那兒，一眼就能看出區別了。這本身也說明了漫畫家自己的個性。甚至於一個漫畫家在早期時候的作品，跟現在的作品畫風也都會有一定差異。《名偵探柯南》剛開始的那個畫風給人一種比較圓潤的印象，而現在則是怎麼拉風怎麼來了。

而相比起來，現在的很多漫畫家，尤其是一些日常百合系作品以及輕小說作品，你看看那些畫風是不是有種千篇一律的味道？像什麼“芳文社知名女演員”，看起來是在調侃，實際上也體現出瞭如今很多漫畫家連自己的作品都沒有個性，更不用說去當人設時出現的問題了。

關於這個問題，我舉幾個喪心病狂的例子。首先是鳥山明，老鳥在龍珠那美剋星篇的時候徹底的實現了畫風轉變，人物從圓臉轉型錐子臉，背景從豐富轉變為荒涼，然後，就固定了。然後是車田正美，車田的畫風大致在風魔小次郎成熟，然後的主角就開始了換名不換臉的路程。。。。再說高橋留美子，畫風在福星小子期間完全成熟，然後男主也開始了換名不換臉。。。。。特別是人魚裡面的男性角色的雷同簡直讓人髮指，所以後來亂馬和犬夜叉才幹脆做了髮型手術。。。。。

前面說這麼多，其實原因還是簡單的，第一是漫畫的角色要從外表表現性格，而特別是主角都是熱血等幾個討喜格式，難以轉變。第二是繪畫這東西，還是很累人的，對劇情，審美，工作量三方面妥協的結果不容易找到，所以難以轉變。第三，在層出不窮的漫畫界，保持辨識度的需求也是一大原因。

最後，有請將撞臉發揮到極致的第一代表安達充，不但主角撞臉萬年不變，配角甚至路人都要萬年撞臉的簡筆畫代表人物，以及北條司這位畫路人和小角色就馬上畫風大變（便）的髮型服裝設計師兩位喪心病狂的撞臉代言人。。。。