水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。

工具/原料水彩紙： 因為水彩畫其透明的特性註定了是一個對畫材要求較高的一個畫種，想要畫好一副水彩畫，好的水彩紙是必備的。在水彩紙繁多的品種中，我推薦300g康頌生產的紙，康頌是赫赫有名的造紙大廠，其下有諸多水彩紙系列，大家可以根據自己的需要和經濟承受能力來選擇。顏料：關於顏料的選擇我的推薦由低到高依次是中國產溫莎牛頓、進口溫莎牛頓（歌文系列）和凡高畫家顏料。對於初學者來說中國產溫莎牛頓24色是價效比很高的選擇。當然歌文系列顏料的顏色相對於中國產顏料在通透性上會有很大提升。水彩畫筆：關於水彩畫筆的選擇，我認為大可以使用毛筆代替，它和昂貴的動物毛相比是非常經濟實惠的。其他：調色盤可以用家裡不用的小碗或者是小碟子什麼的代替。筆洗的話不妨就用喝剩下的可樂瓶改造，物盡其用，也可以省去不必要的開銷。方法/步驟1

下面我就以我之前畫的一副圖繪畫過程給大家展示一下~~~

首先先在水彩紙上面畫出花的輪廓，線稿圖忘記拍了，上了點顏色應該沒關係哈~~如果大家畫出來的線有些歪七扭八的話沒關係，用橡皮擦輕輕的擦去多餘的鉛筆跡，留下前面鉛筆稿淡淡的輪廓，再在上面修改，反覆，直至畫出清晰的線稿為止。

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接下來我們就把所有需要上色的花瓣全部上色，上一層淡淡的藍色，等乾的時候拍一張~哈~

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然後再把陰影和過渡色加上去，同時乘水分沒有幹之前在花心點上紫色~在豐富下陰影來襯托花瓣！

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接下來用同樣的方法把花的葉子畫出來~

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然後就大功告成了~用同樣的方法換色換花的品種都是行的通的~效果很不錯呢！

END注意事項我認為學習水彩最好的老師就是一顆愛畫水彩的❤~~喜歡上水彩，為之付出汗水和時間，我相信水彩給與你的回報遠遠不止這些的~~

如何畫好是一個過程的問題，不是說掌握了什麼技法就能馬上畫好,業精於勤，你必須付出大量的時間來練習，學習，研究。。。這是一條無止境的路，辛勤付出是唯一的辦法，你可以找個好老師教導，但最主要還是靠自己。

認真體會水彩畫水色交融的色彩過渡魅力，把控好水份的多少對於色彩滲透的影響效果。這是先期學習水彩不可避免的基礎積累過程。

當然了，當對於水彩材料效能有了充足把握後，方法和技法就不再是必要的依賴了，隨性隨意發揮就好！

技巧很多，不同的表現物件，需要的技巧不同，哪些是適合自己的，需要慢慢摸索，前提是多畫或是多臨摹大家作品。。。

如何才能簡單地畫出一幅水彩畫？這就和擅長說話之人往往能夠用簡明扼要、便於他人理解的語言，來傳達自己的意思是同一個道理。然而，我們過去已經習慣了過於複雜的表現形式。譬如說，有人認為一定要用色彩塗滿整個畫面的畫才是完成度高的好畫。這種先入為主的觀念，完全起源於錯誤的西方美術教育觀。想必學過美術的人都記得曾經因為沒有把整個畫面塗滿而被老師批評過。

1、掌握水彩畫的特點

和其他任何繪畫形式相比，水彩畫更需要我們加深對繪畫材料的理解。如果不理解材料的特點，就無法隨心所欲地進行表現。水彩顏料是一種不易駕馭的材料，用起來必須極其小心。由於我們無法調製出和塗在畫紙上的顏色完全相同的色彩，因此當某種顏色的塗色範圍較大時，應該事先調製好充足的顏料。我們可以透過水與顏料的各種配比，不同顏色比例顏料的搭配，會表現出不計其數的色彩，同時再加上畫筆排線手法和畫紙傾斜角度的不同，最後呈現出來的效果也隨之千變萬化。

2、從臨摹開始練習

我們熟知的那些世界級畫壇巨匠都曾經在初學階段透過臨摹前輩們的作品掌握基本技法。上國畫工筆課的時候，我們就是將宣紙鋪在別人的好作品上依葫蘆畫瓢地進行描畫，以鍛鍊自己的繪畫技藝。透過臨摹來進行練習是非常行之有效的好方法，也為大家今後創造個性濃郁的繪畫風格打下基礎。但要注意的是，不能拘泥於某一位畫家的作品或某一種技法，而應儘可能多地體驗各種風格。其實，不僅是初學者，很多職業畫家也同樣為“必須要畫得一模一樣”這種強迫觀念所苦。

3、先透過素描打好基礎

素描是所有繪畫的基礎。繪畫主要表現的就是結構和顏色這兩大要素。只有確定好構圖，素描草圖畫得好，著色之後的整個畫面才能大放異彩。無論從哪個角度來說，水彩畫的好壞有70%都是由素描決定的，由此可見，學好素描是多麼重要。

4、 享受繪畫的過程

所有藝術創作的本質都是玩耍。如果繪者本人感覺不開心的話，就沒有任何意義。其實也並不是說大家馬馬虎虎、輕輕鬆鬆地瞎玩一通，而是要儘自己最大的努力在繪畫的過程中尋找樂趣。

畫水彩畫的小技巧還是蠻多的，畫不同的風景、場景、花卉、靜物、人物等均有各種不同的表現技法。這裡要注意的是你想要表達出一個怎樣的效果意境，針對於創作主題去選擇相對應的技巧。繪畫中有一句至理名言叫“不擇手段”，為了能夠達到自己想要的效果可以應用多種技法，多種輔助工具進行創作。所謂的技巧實際是熟能生巧昇華出的結晶，需要一個作品量還要善於去嘗試和總結繪畫技法不斷的提高自己的創作技能。

繪製水彩畫的基本技法包括幹畫法和溼畫法，兩種畫法分別有著各自的特徵特性，所以，根據不同的技法，會產生不同的效果。認真觀察、熟練應用，好看的水彩畫就會從你手中誕生。

幹畫法適用於初學者進行練習，一般適用於細節的刻畫。溼畫法就主要體現在能使作品顯現出透明，流暢等特點，多數用作於繪製背景圖。

給您推薦下留白法。

留白法是水彩畫中的一種重要技法，主要包括使用留白膠留白和不使用留白膠留白兩種不同的畫法，在繪製水彩畫的過程中使用留白法尤其適合表現光照區以及空間效果等。

使用留白膠的留白技法：比如圖1畫出杯子的邊緣、形態的轉折部分以及高亮度區域，其他部分塗上顏料。圖2 因為操作簡便，不使用留白膠的留白法多用於速寫。不打草稿直接作畫時，白色的輪廓更能給人明亮的印象圖3。

使用留白膠的水彩留白技法：留白膠溶解的膠粒捲到筆毛裡很難取出來，所以為了不損傷畫筆，要將畫筆先浸泡在肥皂上圖4。為了塗覆方便，在小碟子裡倒入留白膠摻水稀釋，並用筆蘸上該溶液圖5。用蘸上留白膠的畫筆認真塗繪將要留白的形狀圖6。用留白膠描完後，再使用吹風機吹到乾透為止圖7。然後在塗了留白膠的區域上繼續塗覆顏料。等顏料乾透後，用手指剝離留白膠層。此時如果使用橡皮擦，畫面不會被汙染。然後一幅畫水彩的留白技法就展示出來了。

作為一個水彩畫老師，幾年裡接觸了上萬名零基礎同學，很多人不僅迅速學會了水彩畫，一部分還開始接商畫變現。

其實畫水彩畫，素描部分掌握黑白灰關係和過渡自然，色彩部分掌握的依然是黑白灰和過渡自然，至於抓形和構圖或者配色，其實有想法即可，沒有優劣：）

畫畫的功力更多的來自“詩外”，樂於觀察，樂於表達，樂於分享，每個人都能畫畫：）