第一，古琴不是最尊貴的樂器

第二，古琴音上表現力並不高

第三，玩古琴的大多不是玩音樂，而是玩情調

（比如閣下就是）

不是木有人彈，是彈的人在外不多見。

此琴特點獨具：音域深沉、悠遠、圓潤、混厚、金石之響，寬廣…。它目前還只能用中文減字譜（五線、簡譜只能可用在節奏上參照）。一直都是個人彈奏的樂器，與蕭是絕配。與其它或多的樂器合奏不宜。

主要作用功能還是修養身心，靜呈胸意，氣質內斂，閒情怡志。

現在人們都喜刺激，愛歡快、節奏感強，高亢、熱鬧張揚宏大等音樂和西方樂器。

相較之下，古琴的普及和推廣就顯弱些。就象純中醫之於西醫是也。丨

那是你的偏見而已，目前古琴的愛好者遠遠大於琵琶二胡，僅僅比古箏少一些，應該有百萬級別，只是古琴一般是獨奏樂器，不適合在樂團表演，聲音不是很大，很難有很高的出鏡率。不過從古至今古琴形成獨特的文化，以中正平和、修身養性為主要特色，是君子之器，很少用來在公開場合表演技巧的，這也是古琴很難露面的原因。

很多人喜歡古琴並且在學習的，我就是其中之一，我很喜歡古琴的音色跟變化，所以找了老師專門學習的，根據個人在學習過程中接觸到的知識，古琴之所以出鏡率比較低，大概是因為以下幾個原因:

1.音域限制:古琴音色偏低頻，散音音區相當於鋼琴大字組和小字組之間和，按音最適宜按弦區域在7-10.8徽之間，此處的音高大概相當於鋼琴的小字組和小字一組之間，音區如若再往上走超越6.2徽的區域開始弦路會對手指比較不友好，而且音位相對開始緊密稠密導致不容易按準(高手除外)所以我認為這也是限制了古琴跟其他樂器合奏其中一個原因。

2.聲量限制:古琴聲量真的很小聲，基本如果我在彈古琴，旁邊來一個古箏，我就完全聽不到自己彈什麼，當然依靠現代化力量還可以加拾音器接音箱等措施改善，但是這就比較麻煩了是吧，便利性也是考驗演奏者愛好毅力的一個因素吧。

3.動態限制:這裡說的動態指的是音樂的曲線，簡單來說可以說是最大聲量和最小聲量的分貝動態，古琴這個樂器在這個動態上對比其他樂器會顯得特別小，比方你用一分力和用十分力去彈別的樂器得到的反饋是1分貝和10分貝，那麼你用同樣的力氣去彈古琴，就得到3分貝和7分貝的反饋，如果聽覺不滿意就只能，在自己手上下功夫，輕得要更輕，重得要更重，在這個方面演奏泛音時候對動態要求尤其重要。

4.文化意識:現下時代流行元素還是佔的主流，即使傳統文化在復興，給你一套漢服和一把古琴，穿衣服不比刻苦練琴來的容易嗎?而且好的古琴價值也不匪，花了錢還要堅持天天練習基本功，天天按弦按到指甲凹出弦路槽，磨出厚繭，不是一天兩天，是以年為單位的，並不是容易堅持下來的一件事。

5.自身結構:古琴音色分三種:散，按，泛，平常演奏就是這三種音色透過各種指法手法來結合演奏，但由於指法就那麼幾種，弦也只有七條弦，導致它這個樂器在表達樂曲的時候更像中國山水畫，在和聲上也就比不上別的樂器豐富。

綜上所述大概就是，古琴顯得邊緣化的一種樂器，是多方面造成，儘管如此，也阻止不了我喜歡它，hhhhh

現代能欣賞古琴的人比較少，但還是有的。古琴不是一聽見就慷慨激昂，刺激人神經的樂器，它需要人首先安靜下來去傾聽。相比於其他樂器，聲音更小，更適合幾人坐彈，在現代，這種方式顯然是“水土不服”的。現代社會是一個極度地追求效率的社會，在強大的生活壓力下，有閒情雅緻去欣賞古典藝術已屬難得，更遑論奢侈地約到一個懂琴音的人。