寫意水墨人物國畫用生宣還是熟宣畫好？

人物國畫用生宣還是熟宣畫好？ 作為一名國畫愛好者來言，我來談談個人的理解和看法。 宣紙自古有“紙中之王、千年壽紙”的美稱，主要分為生宣和熟宣。什麼是生宣，生宣主要是未經加工過的宣紙，吸水性以及對於洇墨性都非常強，可以表現出豐富的墨色變化，多適用於寫意山水畫，寫意人物畫，但是生宣作畫，吸水性和洇墨性過快，不易掌握，需要較強的繪畫功底，下筆須穩而且繪畫要求一氣呵成， 熟宣是配染膠礬的生宣，具有著水後不滲化的特點。如果再加以染色、灑金等工藝，便可以產生更多的品種。 至於水墨人物國畫用什麼紙，首先看自己是畫寫意人物畫，還是工筆人物畫。畫 寫意畫一定要用生宣紙，生宣是可把水墨韻味淋漓盡致的體現出來；而工筆畫則用熟宣紙，還可用色彩暈染，從而達到理想的藝術效果。 對於初學者來言，多畫些工筆畫，為畫寫意畫打下功底。在 國畫範疇裡寫實效果好應該是工筆畫。

這個問題可不是絕對的，一般情況下寫意的中國水墨人物畫或寫意的花鳥畫都是習慣用生宣紙來畫，因為用生宣來畫，水墨淋漓層次豐富，容易產生某些氣韻生動的意外效果，這對書畫者的藝術功底有一定程度的要求，但是在用紙上也有例外，如這幅明代著名書畫家徐謂的《墨蟹圖》（如下圖）就是用熟宣紙畫的，照樣可以畫岀拙味十足，水墨古雅的意趣。

還有中國當代書畫大家王雪濤先生也時常用熟宣紙來創作小寫意人物或花鳥畫，因為用熟宣紙畫小寫意花鳥畫，墨和水的洇染度容易控制，易於勾勒人物或者蟲草和飛禽的某些區域性和細節，然後再配以大潑墨花卉和植物，粗細結合，相映成趣。

書畫創作中的用紙問題大概也是因人而異。

比如山水畫大師黃賓虹先生一生作畫對於用紙和毛筆都不是太講究，他的不少優秀的作品都是用禿了頭的毛筆上下翻飛，在無論生熟的劣質宣紙上畫成的，但他獨獨對於書畫用墨卻極為講究，如有人或單位請他作畫，紙筆不論，但他必定隨身攜帶半碇古墨來研製作畫，對於邀請者提供的墨則會棄之不用，從其山水畫作品的渾厚華滋的藝術效果來看，墨的重要性可見一斑……

同樣也是山水畫大家，畫家李可染先生，對於山水畫和人物畫作品的用紙卻是極為上心，他的山水畫作品的用紙全是以生宣紙為主，藝術效果層林疊翠，墨氣襲人，有時需要渲染墨色達幾十層上百遍之多，所以對於生宣級的韌性和洇潤度都有特殊的要求，古云：工欲善其事 必先利其器，為了達到最完美的藝術效果，可染先生不惜花費大量的時間和精力，多方尋找可意的生宣紙，最終在安徽的一個手工宣紙製做作坊裡發現了他比較滿意的生宣紙，他甚至煞費苦心介入到了造紙用料的專業流程中，最後終於造出了他十分滿意的李可染專用書畫用紙。

當然，書畫用紙得心應手了會讓藝術創作方面錦上添花，不過綜合的藝術素養，詩書畫印全方位形成的深厚的藝術功底卻是做為一個優秀畫家的根本。

寫意水墨畫還是生宣紙畫出來的水墨暈染效果好。熟宣紙畫工筆人物罵寫實效果好。兩者風格不一樣所用的宣紙也不一樣

又有什麼關係啊？如果熟練的話，不管生宣或者熟宣都能畫！寫意用生宣，工筆用熟宣！其實我這個人吧，用什麼宣紙都無所謂。