世界在發展，語言也在發展。創作詩詞時，不必太介意新韻舊韻。只要能寫出詩意，寫出境界，就是好詩。

所以寫詩的時候不管用什麼韻，只要意境好，用什麼韻無所謂，現在普及普通話，所以用新韻寫詩也未嘗不可。寫平水韻的人是在新韻的基礎上更進一層，寫平水韻的肯定懂新韻，而懂新韻的不見得會寫平水韻。如果一首詩，如果選擇了意境好，反過來說那麼出律又何妨。所以說，有的人不管用什麼韻都會寫出好的詩詞來。也就是說好的詩詞不是用什麼韻，而是有沒有底蘊。謝謝，如有不對的地方，我們共同探討。

反正俺不懂 《張無忌》 冰火島，兩重迷， 愛與恨，一般痴。 有緣再敘光明頂， 無情卻到武當西。 張無忌， 嘆紅塵三千意， 處處受羈糜。 黃衫影，古墓憶， 青馬寒，風陵起。 常對神鵰唱俠侶， 莫向師太問歸期。 張無忌， 看屠龍九萬里， 刀刀無禁忌。

建議堅持學用平水韻或其它古韻譜，否則，你始終讀不通古人的詩詞。不能深入體會古代詩人煉字煉句的精妙之處。當然也不可真正理解和學習好古典詩詞。

七律---讀《禾齋閒聊茶話人生》

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閒話經行六百期

朝朝釋籀志難移，

無為參透清涼境，

入定闡明智慧思。

落墨恬和多雅趣，

行文簡約少玄詞。

微言醒世隨心錄，

搖筆散珠啟後知。

附鄙人書法一件

看看“中國作家網”是怎麼講的

古詩詞創作採用新韻，還是《平韻韻》的問題，是坐冷板刻苦鑽研的，不是坐一屋子人彬彬有禮聊天說天氣的。

音韻學是研究聲調及用韻變遷的學問，這只是泛指一般意義上的詩詞聲調及用韻問題，但還不能解決古典詩詞用韻的歸屬問題。古典詩詞用什麼韻，最好還是從聲律談起，否則是空耗氣力，越說越遠，越說越外行。

（略）

採用新韻或古韻都可以，只是要註明，你是採用的新聲韻或者是古韻，不能混淆。在同一件作品裡，不能一會兒用新聲韻，一會兒用古韻。

這個問題不是說該用什麼韻，而是你想用什麼韻。

說過很多次，詩詞首重意境，境是一首詩的靈魂，如果沒了，那麼無論用什麼韻都是沒用的。

所以，不要被格律韻所控制，近體詩，這兩點是必不可少的，但卻絕不是隻要做到這兩項就可以是好詩。

寫詩填詞，韻在於個人的選擇。一般情況下，大多數人習慣詩用平水，詞用詞林，也可以全部都用新韻，這是自由的，但不管是用哪種，都必須保證前後一致。也就是說，一首詩詞只能用一個韻。

只是個人觀點。

答:關於寫古典詩詞應採用“平水韻”還是“中華新韻”，淺談一下我的看法:

作為詩詞初學者，大都是自小透過學校或是家人的引導，初步接觸了古詩。進而培養和激發了對古詩詞的熱愛。

比如，一些膾炙人口的詩句:

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。——王之渙

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。——李白

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。——李紳

透過詩，我們又進一步瞭解了作詩之人。

古詩詞名家眾多，如星河燦爛。

之所以喜歡，是因為詩詞的內容、意象、情懷令人驚羨；而詩詞的韻律，節奏、朗朗上口，又使人互相傳頌。

後人在詩詞的創作和發展中，不得不提到詩詞的押韻問題。簡而言之，現今主要流行的有“平水韻”“詞林正韻”“中華新韻”。

在我看來，既然是寫古典詩詞，本人偏向於“平水韻”，次之“詞林正韻”，最後“中華新韻”。

之所以考慮是這個順序，有以下三點想法:

1.古典詩詞的欣賞，如果不瞭解一點“平水韻”，就無法更好地理解詩詞的字音變化，無法深入地欣賞原意。

2.寫作古典詩詞，如果使用現代的“中華新韻”，對初學者來說，門檻是好進，但行文太直白化了，文意匱乏，不如不寫；

3.用韻時，律、絕儘量用“平水韻”，詞可稍寬泛，“詞林正韻”適合。

在初步掌握一些詞韻知識後，可以嘗試用“中華新韻”，畢竟地基夯實了，骨架搭好了，蓋樓就可以用空心磚了。

以上是一家之言，無意論戰。蘿蔔白菜，各有所愛。

一、舊韻的缺點是太複雜，加上本已過時了，依舊韻作詩根本就好比是抱殘守缺，逼著讀者改變習慣了的當代發音去讀“古音”，是不遵重讀者。、我們欣賞古詩時，覺得有些字不讀古音就無音律美（如“風急天高猿嘯哀，渚青沙白鳥飛回”中，“急”“白”要讀重一些），但內容尚可，讀現在人的舊韻之作，既然沒有音樂感了，還不如去讀古詩呢。《平水韻》在當時和其後的一段時間裡，還是相當進步的。之所以它漸漸地不適應詩詞的需要，除了後來各個時代的音韻、發音的變化外，古人繁瑣的規定（如只能鄰韻通押等）窒息了它的生命，使得詩人在作詩時受到的束縛越來越大，選擇的餘地越來越小，寫出來的詩詞也就越來越一般化了。

二、詩是語言的藝術，更是韻律的藝術，古今差別那麼大，還用舊韻，很不合適。蕭園一直認為，新韻是進步的，因為它是當代人聽得懂的、使用中的“活語言”。語言是文學的基礎，更何況詩歌這種講究讀音、發聲的文學體裁。（蕭園：《詩詞吟（37）聞〈中華通韻〉釋出並納入詩教》）

既然新韻是進步的，那為什麼當今還受到一定程度的歧視呢？比如，公開發表詩詞時要加註“新韻”二字，而用《平水韻》《詞林正韻》作的詩詞卻可以不加。難道傳統詩詞只能用古人的韻嗎？當代語言、語音為什麼就不能寫詩、入韻了？這裡面，存在著對格律詩詞的認識的重大誤區！即片面地以為：傳統詩詞＝格律規定＋平水韻/詞林正韻！ 格律詩的規則是從南朝梁到初唐人的偉大探索和發現，是根據漢語音調的四聲（太複雜）變為平仄兩類相互交替，起到抑揚頓挫、錯落有致的效果，今天仍可繼承之。但舊韻韻譜（同韻字集）是古代人編的，有些字也只是古人才能聽懂讀準。今人寫格律詩，若再用古韻，是給古人看的嗎？古人可以爬起來讀你的詩嗎？實際還是給那些懂舊韻的少部分人看！至於用當代語言、語音作詩，更是無可非議的了。自古以來，中國詩歌、詩詞的傳統就是偏向於民歌體的（《詩經》之《國風》、漢樂府均是從民間採集而來）、比較口語化的、一般使用當代音的、通常還是能夠傳唱的（《詩經》之《雅》《頌》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲、現代歌詞），也即是為當代大眾讀者服務的。這就是幾千年後的我們，還能很容易就讀懂這些好詩的原因了。唐代大詩人、“詩聖”杜甫就是用當時語言、語音寫詩的，王維、李白、白居易、杜牧等幾乎所有詩人流傳較廣的詩歌，都是平易近人、朗朗上口的作品。屈原的楚辭稍深一點，一度失傳百年。宋以後詩人們固守舊音和格律（少作古體），加上詞譜樂曲已失傳和其他文學形式的崛起，詩歌漸漸地衰落了，元明清幾百年間出不了很好的詩詞及詩詞大家。現、當代歌詞的興盛、歌曲之多，則從另一個方面證明了一點：百姓傳唱的，才是好詩詞。

個人認為，寫詩詞是古典文化的傳承，可以根據詩詞愛好者的寫作水平，自己選擇平水韻和新韻，新韻適合初學者，用韻寬些，而平水韻用韻窄些，難度大些，更適合有一定基礎的詩詞愛好者。

從詩歌傳承的角度來看，應該學習古韻。學習古韻能更加深入古人的詩歌世界裡。不過古韻是有硬傷的，很多字的古讀音都失傳了。詩歌除了看以外，更重要的是要誦讀。如果用古韻而某些字卻不知道古時候怎麼讀，用現在的讀音就明顯有損音律美。

從詩歌發展的角度來說，應該提倡新韻。新韻符合現在的閱讀習慣這是天生的優勢。我並不認同只拿新韻做入門的觀點，應時代之需求新韻應該成為主流才是。當然，新韻相對來說還不夠完善，很多規定有待考察，但這不能成為否定它的理由。

就目前的古典詩歌而言，今人寫傳統詩詞會長期存在古韻與新韻共存的局面。這其實是一件好事，有對比才知道哪裡不足。我相信隨著時間的推移，詩界最終會做出正確的抉擇。

韻書也是在不斷變化的，因為語言本身不斷變化著。對待新事物應該多一份寬容，對待舊經典應該多一份敬意。相容幷蓄、擇善從之，這才是詩界該有的正確態度。

謝謝小編提問這個問題。我認為這種提法，有不卻切之處。所謂古典詩詞，不能一概而論。《古風》即古詩，古體詩，古風，產生較早，不求對仗，和用韻也較自由。有:四言詩，五言詩，六言詩，七言詩，漢未孔融的六言詩最早。七言詩起於漢代民間歌謠。到了唐代，詩詞文化大為發展。形成了七古，七律，七絕，等。

格律詩詞正興開啟。

近代詩，格律詩，(包括:七律，五律，七絕，五絕，和排律。是必須按格律形式，押平仄，押韻。這三個基本要素。進一步要求是要對仗的。是指七律和五律，及排律。七絕和五絕是不要求對仗的。至於七律，五律，排律，要求是對仗的。至少一首詩中有一聯對仗。唐代詩人中，唯杜老先師是最講對仗的。然而一味追求對仗，有些詩詞卻出律了。但大師卻有回天之力，以補缺。盛唐時期無人可及，豈後輩之所能為之。只有敬仰而已。

唐詩三百首是從唐代2537人5000多首詩精選入編的。但不乏有不對仗，或出律之處。何況今人乎。

非君子之為害，勝於真小人。時下名家遍地，在對仗方面，爭論不休，盛氣凌人。裝腔作勢凌加於魯訊先人之上，亂點，亂雲。實乃對今朝廣大詩人的惡殺。

你不學無術，胡言亂語，其用心何其毒也。

所謂對仗，只對律詩所言。

所謂對仗，只對律詩所言!

言而，何為對仗?

唐代興盛時期，律詩蓬蓬向上。對律詩要求越來越高。以顯文人才子之才學。對律詩對仗方面，有明確規定。最高最好是工對。

再者是寬對，律詩中還有自對，和尾對。

至於寫詩用平水韻，或新韻，這是作者的自由(考試，升級，要求用什麼韻是另一會事)，總之，用平水韻，選擇範圍較小，受限制。用新韻，選擇範圍較大，較寬。寫出感人肺腑，動人入脾，催人淚下，千古傳送的好詩，不在乎什麼韻!不講平仄對仗的歌詞，一樣響徹環宇!

寫作格律詩一般依據平水韻寫，這是正宗的格律詩，但如果寫一首格律詩時，用平水韻實在選不出合適的韻字，選用新韻，也是可以的，但須註明是用新韻寫的。

大家好！我是十六字令，讓我來回答這個問題。

什麼是平水韻？在南宋末年，山西平水（今山西省臨汾市）人劉淵將《廣韻》（206韻）的韻部歸納，修訂而成《壬子新刊禮部韻略》（107韻）。公元1223年，山西平水官員、金人王文鬱編著《平水新刊韻略》，為106個韻部。元代初年，陰時夫編著《韻府群玉》，定106韻的版本為“平水韻”，而現在廣為流傳的平水韻，則是清代康熙年間根據此書所編成的《佩文韻府》。其包括平聲（上平15韻、下平15韻）30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻，合計106韻。

在這裡，有幾個問題需要說明一下:

1.所謂的平水韻，最早只能追溯到南宋（1127年-1279年）末期。在中國文學（唐宋詩詞）發展的巔峰時期，那個時候的人們用的是《切韻》、《唐韻》以及《廣韻》，根本就不可能知道《平水韻》為何物。真正使用《平水韻》的僅是南宋末期的幾十年和以後的元朝、明朝、清朝以及當代。

2.如果按照上述古韻各韻部的演算法，則當今的《詩韻新編》（18韻）應算做平聲（上平和下平）18韻，仄聲（上聲和去聲）18韻，合計36韻。同理，《中華新韻》（14韻）應算做平聲14韻，仄聲14韻，合計28韻。《中華通韻》（16韻）應算做平聲16韻，仄聲16韻，合計32韻。

至於寫作古典詩詞，應該採用“新韻”還是“平水韻”？根據中華詩詞學會所提出的“倡今知古，雙軌並行；今不妨古，寬不礙嚴”的原則。即創作古典詩詞，提倡使用新韻，但不反對使用舊韻，如《平水韻》。因此，這個問題完全沒有必要糾結，全憑個人的喜好。

總之，從語言發展的現狀來看，古今語音的變化很大。在古時押韻的字，用現在的普通話去讀，很多都不押韻了。為了順應時代的發展，很有必要制定一套以普通話為基礎，以《新華字典》的讀音為依據，簡明、合理、實用的新聲韻系統。