動漫的製作有很多繁瑣的步驟，一部動漫的成型，往往需要製作團隊投入更多的時間，精力，以及資金，但是總體上可以分為三大時期，前期、中期、後期。

前期主要負責企劃、指令碼、人物及場景道具設計、分鏡、配音等工作，通俗一點的將就是劇本的研究，提前製作畫面分鏡的臺本，確定人物的造型類似的工作的。

中期就是最重要的製作階段，利用原畫做鏡頭的繪製，一個簡單的鏡頭可能需要成千上百的原畫，再加上鏡頭描線上色，鏡頭最終的校對。

至於後期，就是一些比較簡單的工作，對成型的動作影片，增添特效，加上後期錄音，並且完成剪輯工作。

不過比起這種2D動漫的製作模式，我們國漫現在大多采用3D建模的技術，在工作量上遠遠低於2D，在建模完成後，加上特效配音。不過現在國內能夠把3D動漫做的非常成功的，還是很少的。

建議所有回答的人，去看一部動畫《白箱》詳細介紹了一個動畫從誕生到成形的全部過程，以及中間會經歷的麻煩。這裡我根據動畫給出的過程，進行解答。以下為創作順序。

1.策劃：主要是確定作品風格、集數、故事內容等等方面的內容。

2.編劇：創作每一集的故事。多數的作品中會有相應崗位來創作故事大綱和把關每一集的劇本。

3.設定：題主所說的的確定人物形象其實是第三步，包括概念設計、人物設定、機械設定、美術設定、彩色設計等等的內容。

8.畫分鏡：把劇本的文字化為一個個鏡頭的畫面。分鏡稿是整部作品的設計圖，裡面包括了每個鏡頭裡麵人物的位置關係、效果音、鏡頭時間長度等等內容。

9.設計稿：根據分鏡稿的草圖設計畫面，人物的確切位置關係、背景的具體內容、人物的具體動作表情、動作的分解方式、鏡頭的具體運用等等都要明確畫出來。

10.原畫：畫出關鍵張。比如鏡頭的內容是角色從左跑到右，那麼就要把整個過程的關鍵動作全部畫出來。是讓畫面從靜到動轉化的一步，動畫製作的最核心的環節。

13.中間畫：原畫畫出的只是關鍵動作，中間畫的工作就補上動作之間的過渡，讓畫面可以流暢的動起來。

14.顏色指定：具體負責指定每一集的顏色，特指動態部分的顏色，不包括背景。以色彩設計的顏色的基本，指定具體環境下顏色，比如黃昏、深夜、大白天，不同環境下的顏色都是不一樣的。

15.上色：為原畫、中間畫的線稿上色，不包括背景部分的上色。上色的依據就是顏色指定的指示。

16.合成：把原畫、中間畫、背景、CG等素材合成到一個畫面，同時根據分鏡稿要求加入特殊效果和運鏡。

17.剪輯：把所有的鏡頭連線成為一部完整的動畫，同時包括調整鏡頭順序、增刪鏡頭時間、去掉不需要的鏡頭等工作。

18.後期錄音：在畫面完成之後，請配音演員進行配音，因此叫後期錄音。

19.音畫合成：加入效果音、BGM、插曲等內容。

應該根據故事的情節和發展慢慢確立人物形象，為什麼這樣說呢？

第一你一來就確立人物形象可能會讓觀眾有先入為主的感覺，畢竟你都確立了觀眾就沒有陪著主角一起成長的感覺了，也會失去一些樂趣，可以不利於動畫後期的播放量。

第二一來就確立很容易讓原來確立的人物形象崩塌，一旦後期劇情什麼的要使主角做出一些不符合人物形象的事情，估計許多觀眾會不能接受，也可能這種可能性不會出現，不過我們也應該考慮到，畢竟故事只有講的跌宕起伏，環環相扣有反轉才可以引人入勝。

第三就是估計故事情節來慢慢確立人物形象的好處，而非一開始就明確，如果一開始就明確觀眾失去了探索的樂趣，還是會有一種錯覺怎麼一開始就這樣，然後就不想看了。

還有就是慢慢來可以讓我們發現主角的各方面，這才讓觀眾有感觸，畢竟我們是人，所以有很多面很正常，但是最後總有一面是最突出的，這個是時候我們就可以用這一方面做人物形象，這樣應該會引起高潮。