新海誠的動漫一直以精緻華麗的畫面而廣為人知，每一幀都可以成為桌面。我接觸新海誠是從秒五開始的，那是隻知道他名氣高，但不知道原因是什麼。直到看完秒五才知道他的過人之處。秒速五釐米，言葉之庭，雲之彼端等等。當然你的名字的資源早幾個月就出來了，但一直沒看，所以目前個人比較喜歡秒五。至於原因，就像新海誠說的一樣秒五描述的是即使得不到夢想，得不到初戀，也要堅強的生活下去；而你的名字卻是即使得不到，也要無限制地追下去。秒五總共描述了三幅畫面，一層一層感情變化，讓人有很強的代入感，感情衝擊也很強烈。櫻花和再會總是那麼偶然。

國內觀眾初識新海誠應該絕大多數都是因為《秒速五釐米》，記得我讀高中的時候、我讀大學的時候，每每有文青的學長學姐聽聽說我喜歡動漫，就湊個腦袋過來說：“有個叫新海誠的你知道吧？他有個作品叫《秒速五釐米》哎呀那個經典啊，櫻花飄落的速度是五釐米每秒，那讓我想起了我的初戀”，從那時候我就在想，新海誠可能是個將會有廣闊票房前景的導演。

那些年，人們談新海誠的作品，首先談這個人，然後談他的畫面，然後談故事內容本身，我覺得這對一名電影導演來說，其實不是一個好現象。明星導演本身獲取更多的關注本無可厚非，但是最終還是應該落到作品本身上去的，但是從獨立動畫製作人出生製作出了自己的第一部短篇開始，新海誠的個人光環似乎就超越了作品本身，變得越發奪人眼球，《秒速五釐米》如此，《言葉之庭》如此，《她和她的貓》也是如此。

我喜歡新海誠導演，我喜歡這些作品唯美的畫面，我喜歡這些作品恰到好處的配樂，但是我其實是不怎麼喜歡故事本身的，大概我天生就比較反感悲劇的發生。

然後新海誠開始了自己的商業化嘗試，拍出了一部《你的名字。》。

讚揚，鋪天蓋地的讚揚一瞬間向著這位導演湧去，甚至有人開始拿宮崎駿來作對比，甚至出現了“你的名字是否有機會獲得諾貝爾文學獎”一類的問題出現，讓人懷疑是否是在捧殺，極度的誇讚之後，質疑，反對的聲音又開始出現，彷彿商量好了一般。

萬幸，群眾的眼睛是雪亮的。

文：太伊

《你的名字。》心中第一，《秒速五釐米》心中第二。

只說印象深刻的程度，果然也還是《你的名字。》更深刻。

首先，筆者雖然不討厭《秒速五釐米》這樣的令人悲傷的結局，也不討厭悲劇故事，甚至可以說，承認悲劇故事更令人印象深刻，但是《秒速五釐米》除了一個大致的故事框架外，真的很“空”，雖然能感受出新海誠是想給觀眾製造一個聯想自己的空間，但是這個空間給的太大了，基本就是在看風景，故事都沒有展開，甚至，現在問你，《秒五》的男主你有什麼印象嘛？女主是什麼樣的角色，你都答不出。《秒五》就是這樣一個印象，包括《言葉之庭》也是這樣，框架有了，但人物，沒有寫活，因為故事太空了，大都在看風景。

新海誠自己說了，自己覺得美麗的風景能治癒人的心靈，自己的作品也希望透過美麗的畫面讓人找到和他被風景打動的那種感動；於是我們看到了新海誠的風格，大段漂亮的風景，優美舒緩的音樂，確實很治癒。

但是動畫並不是看風景和桌布一般驚喜的美術作畫，新海誠的人物畫的很簡單，不夠細緻，人物流露出的細微的表情完全展現不出，故事又很空，最後，很可能只剩一個空殼，漂亮，但毫無意義。

《秒速五釐米》的那種淡淡憂傷的故事確實有讓人聯想到自己的效果，但是太少了，筆者看過2遍，也只是記住了它的輪廓，而沒有想再看第三次，這就是《秒速五釐米》缺乏的魅力。

《你的名字。》可能沒有那麼容易讓人產生聯想，可能沒有這麼有“內涵”，但是卻靠著生動的故事和起碼不是空殼的人物吸引著筆者，筆者《你的名字。》看了5遍，而且是在短時間內。

筆者研究劇情，整理時間線索，寫漫評，筆者對《你的名字。》的興趣出自於他成功本身，《你的名字。》也很好的統一了人物的作畫和背景的風格，而不是《秒速五釐米》那種簡單的看不下去的人物畫風。

動畫最終讓人留下印象是還是內容，比如哼著《秒速五釐米》的BGM，你有的是淡淡的憂傷？我是想不起來，雖然結局印象深刻，也引人思考，但是引人思考的“故事”太少，只是給了觀眾一個話題一般，讓人侃侃而談，但是侃談的並不是《秒速五釐米》本身。而《你的名字。》起碼，大家聊的會是動畫的內容，聽到《你的名字。》的BGM想到的是瀧和三葉，會是交換身體，是捏歐派，是彗星和口嚼酒，我們需要的是這些。這真是我們看動畫的原因。

不是留下一段大致的印象，而是要一段有意義的回憶。

從筆者的出發點，《你的名字。》更加出彩，《秒速五釐米》雖然很多人捧為神作，但是筆者卻不這麼看好。

《言葉之庭》畫的也很出彩，但是問題和《秒速五釐米》一樣，太簡單了。

新海誠的作品都是挺不錯的。

只是愛情故事對於小鴨我而言所帶來的衝擊並不大，所以在這裡我要說一個簡單的動畫短片《某人的目光》，當然《你的名字》《言葉之庭》《秒速五釐米》《她和她的貓》《雲之彼端約定的地方》……也都是挺不錯的。

《某人的目光》僅僅只是一個六分鐘左右的短片，講述的一個關於父親和女兒的關係的故事。

人們常說女兒是父親前世的情人，父女關係確實有這麼一絲感覺吧。

故事開頭，女主人公坐在電車上，若有所思，又有點憤怒和悲傷。旁白告訴我們，他工作上又遇到不順心的事情了。回家後，父親打來了了電話，互相寒暄，都是一些很官方的寒暄。

父親問女兒“你好嗎？”女兒說“我很好”，但是我們都知道工作上她又被否定了。

同樣女兒反問同樣的問題給父親，父親的迴應是一樣的，可是旁白告訴我們，父親工作同樣不順利。一直以來，父女都不會像兒女訴苦；而慢慢的孩子也不願意把自己的心理給父母說，代購也罷其他原因也好，隨著孩子的長大，他們的距離真的是會越來越遠的。

不是不願意陪，而是真的不知道怎麼陪，也鮮有時間去陪伴。小時候初生牛犢不怕虎，母親不在的時候她說，“我會一直陪著爸爸”。爸爸做的菜被吐槽，偶爾不在於是送一頭貓給女兒，而這頭貓成了女兒成人離家之後父女之間唯一的話題。

偶爾回家的契機就是老貓的去世。

……劇情簡單得介紹到這裡吧，“某人的目光”，這目光大概就是父親注視女兒的目光吧。而和紗的主題曲《這樣足夠》同樣非常的治癒又戳中淚點。

歌詞還是有必要分享一下的，身為一個很努力的社會人，有的時候真需要有自我滿足的心緒，這樣才不會太累。

這樣就夠了。

《你的名字》讓我感到視覺上的賞心悅目的是畫面感與色彩。群山環湖的小鎮，神秘古老的神社，繁華熱鬧的東京街頭，還有最炫目的是那顆從綴滿星星的黑色夜空中滑落的長長尾巴的彗星墜落。動畫可以很炫目很漂亮。雖是動畫可是每一處場景都能找到實處，看完一部自己所欣賞的電影之後內心總是會湧起許多的情緒，久久不能平息的那種，《你的名字》就是這樣的。

最早接觸的新海誠的作品是一部叫《追逐繁星的孩子》的動畫電影，是繼2007年的《秒速5釐米》後續作品。而更加出名的作品應該就是《你的名字》。

但也許因為是最初接觸帶來的影響更大一些，所以即便對比其他優秀的作品，我還是偏於喜歡這一部。

就這部作品而言，架空的地下世界，另一個世界的紛繁景象，配合著作者豐富的想象力，都給我留下很深刻的印象。

最重要的一點，其實當時的我並沒有明白這個標題所指代的含義。

當我再度重溫的時候，才逐漸明晰了其中的蘊意。

滿天的繁星，是遙不可及卻又彷彿近在眼前的感覺，曾聽說過某個浪漫的想法，人逝去之後，會化作天空中的一顆閃亮的明星，守護著自己所愛的人。

這個故事中，三個主要人物，渡賴明日菜、真· 庫阿農· 布拉愛瑟斯、森崎竜司。他們都失去了自己所愛的人。

明日菜年幼喪父，同時缺少來自母親的關愛，孤獨伴隨著她的成長曆程，所以她嚮往外面的世界，想要擺脫那個缺愛的環境，踏上屬於她的旅程。

真則是在年幼時，失去了父母，之後連自己的孿生哥哥也離自己而去，那份舉目無親的沉痛感也在伴隨著他。

而森崎則是失去妻子，無法接受現實的他，一心埋在對新世界的探索上，期盼著復活自己的妻子。

追逐繁星，就像在追逐自己逝去的重要的人一樣，踏上的旅程，不過是鏡中花、水中月，一條無法如願的道路。

但是經歷過危險重重的旅途的考驗，主角的明日菜發現了自己追尋的東西並不在旅途的終點時，她選擇回到了現實中。

就像愛麗絲夢遊仙境一般，夢該醒時終須醒，但在這個過程中，看到的，聽到的，體會到的，確是寶貴的財富。

這部作品同樣是一部見證了明日菜成長曆程的動漫電影，成長和時間的流逝並沒有形成正向的正比例相關，就像一顆樹苗的成長過程一般，沒有根部的努力和頂著黑暗的尋找資源，就不會有枝芽的繁茂和樹幹的粗壯。

旅途中的見聞和明日菜經歷的重重危險，都慢慢沉澱，成為了滋潤她心靈的養料，讓她更加堅強，勇敢。

獨孤的內心只能靠她自己去填充，學會獨立也是一門很重要的修煉課程。

去追逐遙遠而縹緲的繁星，看似是一件無意義的事情，但是在成長的過程中，一些看似無用功的旅程，也許會給我們帶來意想不到的收穫呢。