書法作品要想留世，則必然是具有時代特徵的絕世佳品。

首先要達到一代大師級書法水平，而且還是其代表作品。

其次，作品要有突破、創新，在書法藝術上有明鮮的獨立特點，在書法史上有所貢獻。

再則，書法作品傳世，必然是精品，令人愛不釋手，不會隨意丟棄，這般才能代代相傳。

一、書法之道，陰陽之理

點畫構成文字，線條成就書法。其大小、長短、寬窄、粗細、潤燥、濃淡、黑白、斷續、直曲、提按、剛柔、快慢、輕沉、雄秀、巧拙、妍醜、喜怒、悲歡、形神等諸元素，皆陰陽而已。乃陰陽互根、陰陽轉化、陰陽相濟之道。

二、松靜自然，輕靈圓活

蔡邕《筆論》：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之;若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。美學的創作前提是：體松神靜，虛靜無慾，無慾則萬物通。輕靈圓活，是對執筆、點畫、形神的總體要求;忌僵、滯、呆、腐、死。

三、提按使轉，八面出鋒

這是運筆的基本要求。輕提重按，圓轉自如，左右翻騰，上下盤旋，有米芾“八面出鋒”之妙運。如此則中側兼施，方圓並舉，線條多變，點畫豐富，字態萬千，驅筆以盡其情。

四、剛柔快慢，得機得勢

陳式太極拳有剛柔相濟，快慢相兼，動則松活彈抖如炸雷，靜則安祥徐緩似抽絲。書法亦然。行草之體，因情定勢，因勢賦形，動若江河，靜若山嶽，疾如飛鳥，緩如潺流。然皆須得機得勢，因勢利導，得自然渾成之妙。

五、虛實開合，變化莫測

虛實開合即為拳經。此理通於書法。點畫造形，謀篇佈局，計白當黑，無一不是虛實開合。非是預想成何樣字、布何樣局。太極拳講“先在心，後在身”，書法有“意在筆先”之說。然則筆因情驅，字隨勢遷，常行於其不得不行，止於其不得不止。所謂變化莫測謂之神。《蘭亭序》乃大醉之後所作，醒時不可復及。《祭侄文稿》亦是明例。

六、牢籠萬物，縱橫有象

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”學書法，須仰觀俯察，取類永珍，精騖八極，神遊萬仞，與造物同遊。所謂師法造化、中得心源。

七、雲行雨施，筆性墨情

道一本而理萬殊。書法人人可學，然千人千面(除非書奴，終身為古人牢籠)，何故?性情與學養使然。筆性墨情，即人之性情。古人云：書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。書法之可貴，在於有書卷氣。若無學養，則人人可秉筆發奮而成書家。

八、渾然天成，一片神行

書法也是辯證法，要求對立統一，和而不同，血脈周流，大氣鼓盪，生機活潑，渾然天成。不必計較一點一畫、一城一池的得失，追求的是全篇的藝術感染力。玉不琢不成器。而書法不然，最忌刻意雕琢，描龍繡鳳，如此只是美術字，匠家所為，靈機全無。

九、業精於勤，出神入化

太極十年不出門。書法亦然。太極拳和書法都是最吃力的功夫，疲軟之人做不得。要想有所造詣，沒有筆冢池墨之功、學養積久之力，是難以企及的。只有敬、勤、學、思，積以時日，且轉益多師，方能漸入堂奧、臻於化境。

十、人書俱老，儘性立命

右軍書法晚乃善，庾信文章老始成。孫過庭《書譜》中提出了學習書法的三個階段：“至如初學分佈，但求平正;既知平正，務追險絕;既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。”如同太極拳，書法也是性命雙修之業。透過堅持不懈地書法習練，可以陶冶情操，變化氣質，明心見性，延年益壽。日用行事，則應物自然，從心所欲不逾矩。