我感覺造成這樣的原因其實是熟練程度和美學追求的原因。就像我們剛開始使用筷子一樣，我們總是需要多次嘗試握持的姿勢來提高筷子的使用效率，經過一段時間的練習後我們掌握了筷子的正確使用方法，但有的人因為自己的使用習慣，可能最終又有了自己習慣和喜歡使用的握持姿勢。

回到攝影，我們剛開始學習攝影並不會知道什麼樣的構圖很容易表現被攝主體，也不知道怎樣提高拍攝效率，然後我們會接觸到一些常規構圖方法，比如三分線，S形，對稱，頭頂留白，框架構圖等常規構圖方法，但是到了攝影后期，我們有了自己的想法和美學追求，我們開始有了自己的想法，打破常規，追求自己的美學。

所以，之所以會出現構圖犯錯我覺得是因為我們在沒有理論知識的基礎上就開始了自己的攝影創作和美學追求，導致拍攝出的作品可能有時候不盡人意，也會被一些人說是構圖問題。

不過在最後，如果不是商業單的話，我個人覺得攝影很多時候是一種個人審美，如果自己覺得很棒，那麼別人的話並不重要。

就像很多真正的攝影大師說的，攝影並不是讓人改變了什麼，而是可以讓攝影師或被攝主體發現和得到一些新的東西。

為什麼會出現構圖的錯誤，我猜想是不是和我們網上流行的攝影速成的文章有關，我也看到過很多關於構圖的文章，總之五花八門。

我覺得不用去糾結為什麼犯錯，最應該做的是如果學習和練習攝影的構圖。

我覺得可以從最簡單的練習，比如拍一朵花，把花放在照片的什麼地方最合適？從拍花開始練習

比如一棵樹，應該放在畫面的什麼地方，才能使畫面穩定

然後慢慢增加，兩朵花，兩棵樹，多練習練習，就熟悉了。然後再拍人，把花或者樹換成人就好了。

還有拍攝風光，最基本的地平線，水平面要水平

留白要注意運動方向

總之，構圖最基本的是要整個畫面穩定，不能失衡。

我覺得這個問題提得蠻好，很實際。所以我也願意就這個問題多聊幾句。

攝影初學者最容易犯的毛病，或者說，是攝影初學者最不容易掌握的攝影技巧，就是構圖。為什麼呢？因為和構圖相關聯的知識點太多了。色彩搭配可以影響構圖；光線對比也可以影響構圖；虛實關係還是可以影響構圖——這麼說吧，攝影構圖，就是如何排布攝影作品中的所有畫面元素。而且，怎麼排布攝影作品當中的畫面元素，和作者的創作思維還有著緊密關聯。

攝影初學者最容易犯的錯誤，就是貪多求全，不懂得“取捨”。

大家都知道攝影是減法的藝術——攝影初學者當然也知道；但是知道歸知道，用的時候有可能就全部都扔掉……在攝影創作中就未必真能落實得了。

攝影初學者的習慣性思維，是看到什麼都想拍，恨不得把看到的所有畫面元素都囊括到自己的攝影作品裡（這一點和太上老君煉丹有點像，逮住什麼都往八卦爐裡放，根本不考慮八卦爐的感受）。這樣做的直接後果就是——畫面裡的零碎兒特別多，看官們根本找不著攝影主體是什麼。攝影作品沒有章法可言，構圖也就無從談起。

構圖是美學基礎知識，重點在於如何排布畫面元素。這一點，畫畫和攝影通用。

攝影初學者，對於如何排布自己攝影作品當中的畫面元素，還不是很熟悉。尤其是，對於攝影器材，尚不能做到“人機合一”。通俗點講，有時候想拍實的畫面元素，結果卻拍虛了……跑焦什麼的，太正常了。

一幅好看的攝影作品，通常都是有主題有配體；主體和陪體之間，有著某種互相映襯的關係。攝影初學者缺少實戰經驗，對於主體和陪體之間關係的把控還不夠熟練。拍攝的照片裡面，經常就會有有多餘的畫面元素出現。

但是，作為一副優秀的攝影作品，畫面當中是不會出現與攝影主題無關的元素的。攝影構圖，和畫面元素緊密相聯。

攝影是靠拍的，優秀的創作者都是用照片“喂”出來的。攝影經驗，需要在攝影實拍當中慢慢累積。影響攝影構圖的原因有很多。比如，攝影作品當中的虛實關係——主體和陪體，哪個拍實，哪個拍虛？主體放哪裡，陪體放哪裡？是會影響攝影構圖的；

再比如，攝影作品當中的顏色對比——主體的顏色和陪體的顏色是順色還是撞色？順色和撞色，不同的表現方式，主體和陪體之間的的位置關係是不一樣的。當然也會影響攝影構圖；

還有，攝影是宛轉光線的藝術。攝影創作必然離不開明暗對比——攝影作品當中，誰亮、誰暗？哪兒甜、哪兒鹹？在構圖的時候都要把這些因素考慮進去。