很多人在後期修照片時把握不好“度”，很容易修過頭，讓照片看起來很假。那麼後期修圖，修到怎樣的程度才算合適呢？今天給大家分享一些後期修圖的知識，希望對大家有幫助。

一、合適的曝光在前期拍攝時會因為各種情況導致畫面的曝光不足或者曝光過度，對於這種情況我們就應該通過後期調整讓畫面的曝光變得準確。

二、貼切的影調與適當飽和度有些時候需要營造一定的影調的來渲染畫面，烘托畫面的氛圍。這個影調可以是暗調，也可以是亮調，看你需要烘托出怎樣的氛圍。

前期拍出來的照片飽和度不是很準確，需要後期進行調整。大家在後期調整照片的飽和度時，需要處理好飽和度和細節之間的關係。另外，你的照片是要拿去賣的，那麼建議你不要把照片的飽和度調的太過飽和，要讓購買者有再次調整的空間。

三、豐富的層次和光影過度如何讓畫面變得有層次感、立體感是拍照的人一直都在追求的事情。讓照片變得有層次感、立體感可以透過前期拍攝、後期拍攝來解決。

在前期拍攝時我們可以使用引導線、前景、光線等等方法來增強畫面的立體感、層次感。而後期我們可以透過調整畫面的明暗關係、光影效果來增強畫面的層次感、立體感。

四、處理掉畫面多餘的部分我們在前期拍攝時，都會盡量避免畫面中出現過多的雜亂元素，因為這些多餘的雜亂元素不僅會干擾主體，還會讓整個畫面看起來很亂。如果前期為了構圖或者讓畫面更加和諧，不可避免的將一些多餘元素拍進畫面中，那麼就只能後期將這些多餘的雜亂元素去除了。

五、突出照片的氛圍我們看一張照片，第一感覺就是這張照片所呈現出的色彩感覺。在前期拍攝時可能因為光線或者天氣等原因，導致畫面的色彩呈現很差。在後期修圖時對照片的色彩進行調整，增加照片的氛圍，能讓畫面的色彩呈現更好、更有感覺。

六、調整色溫準確的色溫對於照片來說也是非常重要的，有些拍攝場合要拍得非常迅速，時常沒有時間調整相機內部的色溫，特別是在室內，受環境光的影響，色溫很難控制，所以一般後期都需要調這一點。

七、二次構圖在拍攝時儘管進行了細緻的取景構圖，但由於相機的取景框尺寸是固定的，或者在拍攝取景時有一些遺憾，也可能為了更加突出主體，需要構造新的個性畫幅，裁掉多餘景物，也就是通常所指的二次構圖。

修圖的目的是修掉瑕疵。正好剛修完一組圖，給您分享下。

一：環境處理：是否雜亂，有不需要的東西入鏡。高光陰影對比等

二：人物處理：比如衣服，面板，形體等

三：色調處理：為了藝術表達和突出主題

四：二次構圖：有時候前期拍攝構圖不舒服，需要進行裁切，排版等操作。

以上回答中，每個部分都有一些必要的環節，是一個很複雜的過程，樓主可以先從基礎連起來，養成合理的後期流程。

後期修圖把握不好"度"，讓照片發假。1合適的曝光2貼進原始影調，適當飽和度3豐富的層次和光影4處理掉多餘的部分5突出主題6調整色相的準確7合理的構圖。

手機修圖的話，很重要的一點就是照片的調色，顏色調的適當了，整體效果就會很棒！調色又是一門很深的學問，必須得懂得三原色以及顏色混合的結果。分析原圖色調和目標色調，搞清楚調色混色原理！下面這兩張圖就是本人的原圖和後期修圖。

無論是手機拍照和單反相機或是其他什麼拍照，拍成的片子都有“原片”和“已經後期”之分。單反相機如果使用RAW格式記錄和輸出，就是原始資料；其他格式的記錄和輸出，包括手機和其他的相機，實際上都已經經過了機器本身進行了一定程度的“最佳化”，也就是已經進行了“修圖”和“後期”處理；一般所說的修圖和後期不是指這些，而是藉助於專門的軟體進行修正處理的過程。

為什麼要進行修圖？

第一、畫面的調整和確認需要修圖。現場拍攝時，雖然會注意到畫面的構圖、工整、地平線參照、扭曲變形等等方面，但是由於各種原因，這些考慮和照顧大多是不能到位的，只能留給後期慢慢完善和處理。內容一般包括旋轉、剪裁、變形矯正等等，重點解決的是主體是否突出、陪體是否得當、地平是否準確。

第二、明暗亮度、色彩、色彩飽和度、高光、暗部細節等等需要調整。這些目標的達成，不能指望在前期到位，只能如此如此。

第三、創意設計的要求需要修圖。這個屬於個性化的要求，唯有後期修圖達成第二次創作。

第四、整體的“裝裱”輸出需要修圖處理。比如新增邊框、新增文字、新增說明註釋，也包括圖片最終輸出的大小、解析度等。

現在手機電腦修圖都很平民化，風格也是多元化，不用糾結圖是好還是壞。我比較經常用電腦的修圖軟體，比如PS.和LR

我認為應該從構圖上、從亮度上、從顏色上、從主題上進行修圖，修圖的程式一般選PS。具體方面的你得多看教程，然後不懂運用、對比、總結，最後提高