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1 # 戲雨蟬
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2 # 大刀吧主的水彩小鋪
懟什麼懟啊？，你找媳婦不找漂亮的？，你找物件不找英俊漂亮的嗎？
不是說你傻，而是如果你在創作過程中，如果你堅持不畫漂亮的畫，甚至畫那種奇奇怪怪的畫，那你的事業不受影響嗎？
就是說你自己能買你自己的畫嗎？，如果你自己都不能夠買你自己的畫，那你還能奢望別人能買你的畫嗎？，那你還畫它幹啥？
所以千萬不要被那些搞美術的人騙了，他們都是讓別人畫不漂亮的畫，然後只允許他們自己畫漂亮的畫，所以千萬不要讓人騙了。
再說那些畫家找媳婦都找漂亮的，還要再找小蜜，還要再姦汙幾個女學生，他們的家庭裝修都是漂亮的，身上都是名牌，手機都是蘋果的，可是他們畫畫卻不能漂亮，那麼他們的藝術不是騙人的嗎？，他們的藝術不是空中樓閣嗎？
他們的邏輯就是告訴大家我們這種就是藝術，然後讓大家買他的畫，但是這種在過去計劃經濟時代是可行的，因為過去他們把持者美術學院教授的職位，但是現在是市場經濟了，人人都可以畫畫了，他們早就倒臺了，早就沒人搭理了，就是這樣。
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3 # 新圖片君
首先說一下，為什麼老百姓把畫得像當做最高標準。
因為寫實繪畫是普通人所不能及的，沒有多年的寫實繪畫訓練，是不可能畫出毫髮畢現的感覺。而“不寫實”的繪畫相對就“容易”的多。
所以老百姓對寫實繪畫有著敬仰的心情，連目光都是向上看的。應該說，體現著普通人對擁有特殊技能的人才的仰慕。
那為什麼很多美術人不屑於老百姓的欣賞習慣？
首先，老百姓不是我們的衣食父母。多數官方美術家和美術學院的老師，他們的畫真實不真實，和收入沒什麼關係。
也就是說，這一部分人，畫的是文人畫。高高在上，自然曲高和寡。不需要按照群眾的喜好來畫畫。
其次，美術的先鋒作用使得它前衛，而不接地氣。現在學院派美術，是建立在現有知識體系上的前進，已經遠遠超越了群眾對美術的理解認知。
美術的先進性、前衛性，讓群眾感覺高冷。
梵高的作品生前不是也很難賣出去嗎。
那樣該怎樣面對親戚朋友們對藝術的看法呢？
可以說:我也畫了幾張特別像的，但是搶了照片館的生意多不好啊，哄哈哈。可以手機下載畢加索那張售價四億人民幣的油畫作品，翻出來給大家看，看見了吧，畫的不像價格最高。總之，百姓並不是不喜歡畫的不像的，而是不喜歡畫的不像還沒什麼特色的沒什麼藝術思想的畫。
如果能畫到一種境界，簡單幾筆，也能讓人另眼相看。關鍵還是要提高自己。
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4 # 艾米Whisky
這應該是每個從事藝術創作的人都曾遇到的問題，以你目前的年紀與經歷確實希望有如武林高手那樣，集優雅與氣度為一體的炫酷懟回去，但你沒必要這樣做的。
一、以實力說話這是讓別人閉嘴的最好方式，與其苦苦思索如何懟人，不如將這些嘰嘰喳喳化為自己學習的動力，在專業領域取得成績就是向姑姨叔伯們致禮。
三、藝術是無聲的語言不要忽視藝術的傳達力，藝術這門語言也可以是無聲地吶喊。
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5 # 史海爛柯人
懟來懟去，是不是太過暴戾了？不過，話說回來，我還是挺心疼題主的處境的。畢竟，當自己全心全意地學習和練習自己所熱愛的國畫時，身邊的親戚、朋友卻在一旁指指點點，不僅沒有任何贊同，反而滿嘴都是指責和詬病。
造成這種困境的原因很簡單，那就是美術專業是很小眾的，非專業人士或者接觸較少的人，很難了解不同繪畫形式間差異與特點，這就好比白天不懂夜的黑。西方繪畫湧入中國後，傳統國畫確實遭受了不小的衝擊。誠然，徐悲鴻、劉海粟等人在國內推廣西方繪畫時，也曾遭遇過不小的阻力。但是，隨著時間的推移，更側重寫實的西方繪畫逐漸擠壓和侵佔了傳統繪畫的空間。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑徐悲鴻經典油畫《浴》
時至今日，寫實繪畫依然非常流行，而在此基礎上滋生出來的超寫實繪畫，更是令人耳目一新。公眾對事物的評價，具有明顯的“經驗主義”。這種“經驗主義”，實際上就是以自己常見的事物形態作為基準，去理解和評價。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑在許多人眼中“畫什麼像什麼”的超寫實繪畫
題主從事的國畫，而親戚朋友整天看得更多的，是寫實風格的油畫，自然難以理解水墨丹青的底蘊和內涵。所以，從這個角度來講，“懟回去”雖然代表了自己的無奈和委屈，卻並不具備什麼實質性的意義。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑馬什尼科夫的超寫實繪畫作品，在國際上也頗受追捧
當然，作為一名年輕的藝術系學生，往往比較耿直，如果真想有力地迴應對方，不妨從以下兩個角度來做些工作：首先，可以找一些印象派大師的經典之作，以例項來告知對方，繪畫的成就和價值並非僅僅體現在“逼真”二字上。
我想，這樣的例子比比皆是，題主可以以梵·高為例。我想，無論是畫家的知名度，還是作品的價值，都是非常著名的，以此為例，是足以說明一定問題的。
↑梵·高：《星空》
其次，我個人建議題主還是多在學習國畫方面多下些功夫。畢竟，實力才是一個人最有力的武器。我想，如果題主能將國畫畫好，並取得一定成績，自然也就能讓周圍的人閉上嘴了。
↑范增的傳統國畫·區域性
以上是我的一點看法和建議，僅供參考。如有不足之處，敬請指正。
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6 # 藝術系女生
的確，對於非專業者來說，寫實是最好欣賞的流派，畫的“像”就是好，看不懂的就是“差”，簡單粗暴的給作品打分方式，實在是讓太多專業人士無語，其實也不能怪他們，非專業者，因為專業深度不夠，一副抽象作品，在無法讀懂的前提下，又何談“欣賞”與“評判”呢？又何必去在乎不懂者的評價呢？當然，更沒有慫回去的必要，慫只會加大作畫者的“不自信”，笑笑作罷，是最好的態度，換個位置想象一下，可能自己也會有這樣粗暴片面的結論，高度永遠決定態度，角度決定高度，明明知道，也感受到了，因專業深度的差異，他人的言論已經傷害到了自己，又何必再用專業的高度去傷害他人的自尊。
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7 # 基礎繪畫社的顧夢爵
下次再有人這麼說，咱就給他狠懟回去，不是我畫不像，是為了給照相機一點活路，咱們作品是有思想有情感的，繪畫創作跟寫文章一樣，有主題，有內容，有託物言志的情感表達，
每一位學繪畫的人都會遇到這樣的問題，身邊很多非專業人士總是以寫實來評價作品優劣，你可以這樣反問他，如果寫實真的是評價標準，那麼，為什麼街頭那些給別人畫肖像的畫工卻成不了名呢？他們只能畫畫肖像，騙下不懂的人員。
在中外美術史中，尤其是外國美術史，美術作品有很重要的歷史價值。不僅記錄歷史事件，記錄偉大人物的肖像。
直到19世紀，物理學的發展，照相機的產生對寫實藝術的強大沖擊，藝術家們才開始思考新的出路，這種背景下出現了印象主義流派，不再重視人物真實形象，去表達光和色。
寫實是一種繪畫表達形式，寫意和抽象同樣也是繪畫的形式，風格不同而已，沒有誰優誰劣的差別。
美術的評判標準不應該是像或不像，二是以美為原則，只要是符合審美標準就是最好的美術。
完
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8 # 叮咚書畫
為什麼要懟，這時要表示認同。回頭關上門更加認真的畫自己的，親戚朋友要跟你求畫，一定要挑好的送，想想那些人家裡掛了你的作品後……祝你早日成功
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9 # 羅利光
中國上世紀藝術巨匠齊白石有一句名言“藝術妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，意思是說：一幅繪畫作品不能太象，（寫實能力）太象畫面就俗，但又不能不象，不象說明你沒有這能力畫，一幅好的藝術作品應該是既似又不似，為繪畫的最高境界。而以寫實來界限你的藝術造詣深淺，是非常粗淺的看法。中國畫早在唐宋時期，就追求神似，到了元代，以意寫形的藝術表現更是到了登峰造極的地步。
反觀西畫，在文藝復興時期，以寫實為目的，對光源、色彩、體積、質感的表現力幾達以假亂真的地步，但到了180多年前，照相機的發明，使得許多人對西方的繪畫的前進方向提出了質疑，逼真還有必要嗎？這時，他們把眼光投向東方，他們開始向中國繪畫學習，於是，一批浪漫主義、超現實主義、抽象繪畫應運而生，也產生了很多大師如畢加索、凡高、塞尚等畫家。這個時候，離中國追求神似而不追求形似的歷史相距千年，1956年，畢加索對來訪西班牙的中國畫家張大千說：我最弄不懂的，就是你們許多華人，為什麼都要跑到巴黎來學藝術？畢加索說：不要說法國巴黎沒有藝術，就是整個西方包括白種人都沒有藝術。畢加索順著自己的思路滔滔不絕地說下去：這個世界上有資格談論藝術的，第一是你們華人，第二是日本人，當然日本人的藝術也來源中國。第三就是非洲黑人。除此之外，白種人有什麼藝術？所以我最莫名其妙的就是，為什麼那麼多華人和東方人非要跑到巴黎學藝術不可呢？
言下之意，你們東方人為什麼那麼不自信，你們對自己的傳統藝術弄懂了麼？
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10 # 海英54071
哈哈，不生氣哈！你花時間，畫一到兩張超寫實的素描，掛牆上，就可以讓他們都閉嘴了。他們以後不會再拿這個說事了，有那時間生氣，不如展現自己的實力於他們面前，人狠話不多，根本不需要陪著笑臉去解釋，加油！！！
作為一個美術生，國畫專業，每次過節回家或者家庭聚餐，對於那些七大姑八大姨各種叔叔大伯，不怎麼懂的人，都會聊，或者說一些畫者，畫的多好呀，畫一幅畫那頭髮衣服人物畫的多麼像。
在他們眼中，寫實，畫的和照片一樣才算一副好畫，說完就開始然後就有意無意問我，你說是不是呀，那畫的一點都不像是什麼呀，然後，其他親戚就開始嘰嘰喳喳說就是就是。
然後我內心是很氣和反感的，但是我的表面上對這些，長輩，還是要保持微笑，和他們說寫實只是繪畫的其中之一的型別和風格而已，這能不代表所有等等，但是我不善言辭，也不能明懟回去，真的解釋很弱啊，他們聽完，還微微撇著嘴帶著不認同和不屑的眼神對我說“好吧好吧，我們又沒學過，也不懂，就這吧。
好氣哦，我真的很想說，不懂你還說這麼多，顯得更加無知還自以為多麼厲害。
所以求助各位，再遇到這種情況該怎樣不失風度和氣場的懟回去。
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繪畫有寫實有抽象創意等，普通人藝術造詣淺薄，只能欣賞到繪畫中的基礎與寫實，這是正常的、普遍的，而做為一個美術專業的人，應該用專業的知識和角度看待這些，若你一心用偏頗輕視去懟別人，反過來想想你又是有多無知呢？
藝術有造詣還有包容的大度之心，這樣才能成為一個實實在在的藝術工作者，對繪畫知識瞭解有限、欣賞水平一般的大眾，先要有沉靜穩重的心去看待，而後用自己的知識和欣賞水準去解答他人，用專業的文字、淺白易懂的事例、有層次對比的實物等方式"教育"他們。試想自己在受到美術教育前的無知是否如現在他們，你是否是一個合格的教育者，需要用多少圖文語言和事例教會他們？如果你真的去這樣想這樣做了，大部分人是能理解到更高一層的藝術，對於老年人牢固死板的思想也不用如鯁在喉的咽不下去，畢竟老年人的思想是用了多少年的打磨才建立的，哪會一時半會就被改變，所以要包容和豁達！
如圖，這些都是素描，有寫實的，有創意的，寫實的美術功底一覽無餘，也給人藝術美的享受。創意的不僅有一些寫實，更多了創造，將畫師的想法用繪畫表現出來，有一種天馬行空的美感。以此為比喻，繪畫是在寫實的基礎上做創造，最終目的是表現藝術美和畫師的情感，寫實功底是必須的，有很多人用一生去攀登這座藝術高峰，另外還有很多人是去創造和創新，如此就有了抽象派畫風、印象派畫風等等多種繪畫流派，他們都有各自的優點，更有一些絕世驚人之作，對藝術水準不夠的我們應該用謙虛敬畏仰望他們！如此才是一個合格的美術生應該想和做的。