明代在“吳門畫派”興復文人畫的風潮影響下，繪畫更加有生氣，技法也有了許多新突破，主要表現在花鳥畫創作上，誕生了水墨寫意畫家徐渭和陳淳。“青藤白陽”就是對兩位大家的稱呼，青藤指徐渭，白陽指陳淳。

徐渭（1521—1593），是詩人，畫家，書法家，戲曲家，民間文學家 ，美食家，歷史學家，還被稱為“明代三大才子”之一。徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。鄭板橋都對其非常敬服，自稱“青藤門下走狗”。 徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，他的《墨葡萄圖》，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。

陳淳作品

徐渭作品《墨葡萄圖》

陳淳（1483—1544），少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。陳淳在花鳥畫上成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，深具特色。陳淳作品，所畫質樸，既能放得開，又能收得住，當屬文人雋雅一路。

總之，在繪畫史，徐渭和陳淳開創了明代寫意花鳥畫的新局面。陳淳的畫筆法靈動，畫風疏爽。徐渭的畫則更加淋漓放縱，皆順手點染，墨潑毫狂，磅礴之氣盡蘊於筆墨之中。其畫“無古無今”，推倒一世，開拓萬古。凡是懂畫的人觀之無不為之傾倒。

青藤白陽的花鳥作品，為中國花鳥畫帶來觀念上的重大沖擊。中國畫以水墨為主，由此衍生了色不壓墨的理論。在此基礎上，畫家多以追求畫得真實神似為上，所以我們看到許多栩栩如生的作品，似乎呼之欲出。

而明朝畫家青藤白陽的作品，打破了這一種藝術現象，青藤的作品追求把花鳥這一繪畫主體，表現在似與不似之間，比如青藤的墨葡萄，先用淡墨將花之葉、杆、枝和葡萄，全部塗抹出形，然後用重墨在葉、杆、枝和葡萄上點染，只點區域性，不點全面，這些枝、杆、葉和葡萄便都現出立體形態，之後待墨半乾時，用小筆尖毫，著以焦墨，在已經點了重墨的地方，再點小小一點，於是，灰、黑、重黑層次分明起來，把葡萄的藤枝杆和葉子，特別是葡萄表現得風采盎然。近看完全不是葡萄，遠看卻儼然葡萄，再遠看，卻完全是生動，打眼的葡萄。然後他才題款，可貴的是他的題款不是晉以來推崇的書法書法理論，以筆為要，他卻以墨為要，於是他的題款中出現了厚重穩定的感覺。多年以後的清人鄭板橋，就師法青藤，其竹，其蘭，其花鳥和書法，皆以青藤為師，板橋可貴地宣稱，自己是青藤門下走狗。

白陽和青藤同樣在花鳥上有很深的造詣，但白陽沒有那樣大膽地走抽象，而是在畫面結構上大膽創新，畫紙上往往筆墨的地方和留白的地方平分秋色，但不讓人覺得畫面稀少，反而讓人感到景色深邃而曠遠。多年後的八大山人，繼承了他的這種結構精神，成為標新立異的一代大師。

我在早年學書時，崇拜鄭板橋的字，主要崇拜他不落俗套，在墨中出力度。進而看他的畫，對他的竹和蘭，極喜歡，後來才發現他是學青藤，於是再看青藤作品，才恍然大悟。

傳承和學習，並不一定要在當面，不但異地可學，相隔百年千年，照樣可以作品為師，這就全靠悟性了。