以我看，書寫技法、訓練方法，這兩個問題最重要。只要是搞懂什麼叫書寫技法，什麼是科學訓練，所有問題都迎刃而解了！單純的研究筆畫、結構哪個重要，只能瞭解一下它倆的概念，具體怎麼做還是感覺朦朧。請看看下面這個示意圖:▲圖為本人教學程式

如圖所示，每一步驟之間是工序關係、因果關係，密不可分，缺一不可。

筆畫、結字，元材與成品的關係，或者說是區域性與整體的關係，筆畫相當於五官，字型結構就好比一張臉，哪個不重要?

其實，執筆法、運筆法這兩項技術頭等重要，它們是寫好筆畫和字型結構的前提條件。只注重結構，而忽視筆畫是不對的，只顧形狀不得法理也是錯誤的！▲圖為本人教學示範——摹帖法

由於硬筆尖部是球狀體，尤其是中性筆，沒有彈力，想寫出粗細變化的筆畫是相當費勁的，我覺得，硬筆沒必要刻意效仿毛筆字筆畫稜角，單從這一點上看，硬筆特性所致，筆畫形狀不重要，只要是筆法對、字型結構沒有問題就可以了。特別是實用型別的硬筆字，主要用於日常抄寫作業，要求有書寫速度。因此，如果故意附加一些頓筆、回鋒之類，屬於畫蛇添足。實用硬筆字，應該以筆法動作簡約，行筆節奏稍快，字型姿態自然為好。中小學生練這種。如圖:▲圖為本人教學示範——實用型硬筆楷書▲圖為本人教學示範——楷書變行書

如果是專門從事硬筆書法研究，那就另當別論了。完全可以模擬毛筆字稜角分明特點，但是，在書寫技法上理應力求自然美，不能矯揉造作，比如，臨摹古帖時，在筆畫起止處和轉折的地方，只需適當的提按、停駐，意到為止即可，不用刻意頓筆、回鋒，不必過分誇張。

書寫技法、訓練方法是永恆的主題，書法實驗尤為重要，凡事不要憑空想象

以上是我的教學研究心得，僅供參考。感興趣的朋友請點贊，或關注我，翻閱之前釋出的相關練字論述，我的抖音、火山裡有小影片可以看看，興許對您有所啟發和幫助。謝謝支援!

硬筆書法是筆劃更重要還是字型結構更重要？筆畫和結構是統一、不可分的，我們在學習中為了方便分析，將筆畫和結構分為技法的兩個方面來進行學習。但是，若按照兩者的重要角度出發，筆畫比結構會更重要一些，正如元代趙孟頫所言“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”另外，結構乃筆畫構成，“形隨勢出，勢隨筆生”筆畫的書寫對結構有著直接的作用。

一、筆畫對結構的影響

在書法的學習中，我們一般是按照以“永字八法”為綱領來進行每一法的學習。

結構是由筆畫組成，筆畫的角度、長短、柔美和剛健等都會對結構產生直觀的影響。由於每一個的書寫習慣的差異，而表現出各自不同的風格來。像：顏真卿書法的寬厚、歐陽詢書法的勁拔、柳公權書法的緊瘦等都說明了筆畫和結構以及風格的密切關係。

二、好的作品是筆畫和結構的完美統一

結構是很重要的，我們在學習中，每個人的領會都會有所不同，會受到個體的愛好、習慣等的影響。

書法學習中若只是著眼結構而忽視筆畫是不對的，近代書法家沈尹默先生對此有說過：

“一般寫字的人，總喜歡從結構間架入手，而不是從點畫下功夫，這種學習方法空拍由來已久，這是不著眼在筆法上的一種學習法方法，一般人們所要求的，只是字畫整齊，表面端正，可以速成，如此而已。……單從書法藝術這一方面來看，就非講究筆法不可。說到筆法，就不能離開點畫。專講間架，是不能入門的。”

綜上所述

筆畫和結構是統一、不可分的，但是從重要性來說，筆畫應該更重要一些，我們在學習書法的過程中，應該在筆畫的學習上多用功夫，結構也是很重要的，筆畫沒有辦法離開結構而獨立存在，因此，筆畫和結構是相輔相成的，好的書法作品一定是筆畫和結構的完美統一。

什麼是硬筆書法？硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。它與毛筆的區別在於變軟筆的粗壯點畫為纖細的點畫，去其肉筋存其骨質。 關於硬筆書法的起源，很多人覺得可以上溯到上古時期人們用石片、刀子刻畫龜甲獸骨，並以此證明硬筆書法是產生於毛筆書法之前的藝術形式。但是刀子、石片畢竟跟我們現在所用的硬筆書寫工具相去甚遠，刻畫和書寫還是有一定差別的，這也是書法和篆刻雖然有著千絲萬縷的聯絡、卻始終是兩種藝術的原因。相比而言，我更願意把篆刻的歷史追溯到甲骨時代。

2、硬筆書法有什麼特點？ 學習硬筆書法不僅要追求高層次的藝術水平，還要注重其實用價值。而要體現其實用價值，就必須做到書寫上的正確化、規範化、勻稱化。 硬筆書寫的漢字仍然是那個用軟筆創制的漢字字型，這是不可以違背的，否則將不能被認識。因此，硬筆書寫的漢字仍然能夠或多或少地表現出漢字傳統的風格來。軟筆、硬筆有其特性，硬筆寫出來的漢字有什麼特點哪？當我們用“模糊”的思維方式，把軟筆書寫的筆畫看作是“面”時，我們也可以把硬筆書寫的筆畫看作是 “線”。我們把硬筆的書寫筆畫看作是“線”還因為它基本已經不能表現軟筆筆畫線上條粗細變化反差上的表現力了（異型硬筆除外）。硬筆筆畫僅是線條，傳統的 “使轉”技法也就失去了它的運用意義了。如此說來，硬筆書寫的漢字就只是線條的組合，很有點清代創制的“鋼絲篆”的味道。

3、怎樣才能寫好硬筆字？ 1）要有正確的坐姿及握筆姿勢； 2）要學會看字帖； 3）要學會正確的運筆方法，並寫出自己的個性。

4、正確的坐姿是怎樣的？ 身體坐正，兩腿自然平放，頭和上身稍向前傾，胸部離桌子一拳，兩臂平放在桌面。右手執筆寫字，左手按紙，紙要放正。要配備高矮合適的桌椅。寫字時，首先注意姿勢，糾正錯誤姿勢。只要持之以恆，就一定能掌握正確的執筆方法和寫字姿勢。

5、你會正確握筆書寫嗎？ 正確的執筆方法是：拇指、食指、中指分別用第一節從三個方向合力捏住筆桿下端，即拇指、食指從筆桿的前部左右夾住筆桿，食指稍前伸，而中指以指甲的上後側抵住筆桿的後下方。距離筆尖約一寸左右，筆尖低於拇指、食指。無名指和小指依次自然向手心彎曲，緊靠中指下方，對中指起運筆協調作用，不能接觸紙面。筆桿上端斜靠在食指第三節的最高骨處，向右後方傾斜，和紙面呈50度左右的角度。執筆要做到“指實掌虛”，就是下指握筆要實，掌心要空，空若蛋形。這樣，書寫時才能靈活運筆，提高書寫效果

6、練習的方法 字帖和書體的問題解決以後，面臨的問題就是摹寫和臨寫。 摹，就是描，即可以在印好的紅模字上描，也可用透明度好的薄紙蒙在帖上描。也有人用平滑的膠片、塑膠薄膜代替紙來摹，這樣做，既不會使墨漬透過紙汙染字帖，也可以洗滌反覆使用。摹寫的過程主要是讓初學者透過比較準確地描劃，熟悉字的結構形態和筆畫變化，從而進一步向臨寫過渡。摹寫速成的好辦法。 臨，可以說是每個學寫字的人都必須經過的歷程。有些功成名就的老書法家，雖然造詣卓深，但每日仍臨池不輟，沒有天生不臨帖就會寫好字的人。臨習是練字和從事書法創作的不二法門，誰也不可能另闢蹊徑。

7、字帖的選擇 字帖是學書者的無聲之師。初學者應當特別注意字帖的選擇，因為字帖的好壞將對初學者的練習及以後的發展有很大影響。我們認為練習鋼筆字還是選鋼筆字帖為宜，特別對於初學者，使用毛筆字帖進行鋼筆字的學習，那是事倍功半的。 選擇鋼筆字帖主要有兩項原則：(1)要選自己喜歡的範本。自己喜歡，才會有熱情去練習它，這將給初學者帶來順利的進步；(2)要選擇行家公認的優秀範本。目前社會上確有一些質最低劣的字帖流行，這是商品社會內的必然現象。如果初學者隨便亂選，則將誤入歧途不僅浪費了時間和精力，還可能沾染一些不良的習氣。因此，選擇字帖一定要慎重，可向行家請教。

一、如果只是為了較短時間內（比如2、3個月）想讓自己的字能夠拿出來見人的話，這個時候間架結構是相當重要的。間架結構就如同一輛車，晃眼看過外觀氣派、稜角圓潤，不懂車的人更覺得漂亮。但是細看的話會發現內飾使用的材料劣質、發動機老舊並且相當耗油。

二、想要在書法的道路潛心修行的話，必須要基本筆畫練得紮實，一個筆畫寫上個千遍萬遍自然就好了，然後再過渡到每個字的間架結構，這樣寫出來的字才有靈魂。

三、筆畫，間架結構練紮實了，就可以過渡到章法階段。這三者就像一個房子一樣，筆畫如磚、結構如牆、章法如房，三者缺一不可，磚不好表明質量不好、牆不好表明砌牆技術不夠、房不漂亮表明設計出了問題。

增加一個要素。

書法三要素：筆法、間架結構、章法，缺一不可，否則就是寫字了。

三要素是美的不同要素。

章法是和諧，體現整體美的境界，

結構是形體，體現個體美的姿態，

筆法是氣質，體現線條美的質感，

古人有論：

王羲之：

“倘一點失所，如美人之病一目，一畫失節，如壯士之折一肱，不可不慎也”

歐陽詢：

分間布白，勿令偏側…四面停勻，八邊具備，短長合度，粗細折中。心眼準程，疏密欹正。筋骨精神，隨其大小。不可頭輕尾重，無令左短右長，斜正如人，上稱下載，東映西帶，氣宇融和，精神灑落，省此微言，孰為不可也。

弘一法師：

章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。

藝術上的三原則：統一、變化、整齊

弘一法師論章法的重要性https://rc.mbd.baidu.com/2tmwg2t

《韭花帖》

硬筆工具的特性，決定了技法相對簡單，控制好起筆、行筆、收筆三個關鍵動作，達到點畫精到的程度，就差不多及格了。

結構更為關鍵，晉唐小楷、二王尺牘都是硬筆主流的取法方向。而硬筆寫篆隸魏碑，難得蒼茫高古，更易流於美術字。

浙江地面學沙孟海多，如駱恆光，硬筆行草技法高超，點畫細節上頗可觀，為一流高手。

我的硬筆一行，如下。博一笑。

我一直認為筆畫比結構重要。比如蓋一座大樓，筆畫就像那一個個的磚瓦等等，如果它們不合格結構再好也是白好，還沒有蓋完就坍塌了；筆畫合格結構不是很重要，比如萬里長城，不就是牆嗎？誰說過牆俗？一己之見而已！

謝謝，硬筆書法，應該是結構在先，筆畫在後，因為硬筆是單線筆跡，有的字位置差一點也不行，比如，《十》字，豎在橫上三分之二，或在橫下三分之二，看看！哪個好看，還有提手旁的一提，是在橫下面的豎鉤上，是在豎的上面離橫三分之一好看，還是在豎的下面離鉤三分之一好看，當然還有很多，這是美學，黃金分割律的結構，這些位置不是人為的，是固有的美學結構位置，是老天爺給人的視覺，是兩千年前古希臘一個數學家發現的，網上可以 查詢看看。

應該根據習字的階段來看，初學階段應該以筆畫為主，逐步過渡到結構優先，一開始把最基本的筆畫掌握好，為後續學習打好基礎，基礎紮實後，學習新帖先把結構掌握好，再把筆畫跟上，這樣就容易多了

結構重要，書法不一定非要遵循古法，有很多漂亮的字筆畫誇張，但視覺效果好，這就夠了，習字本來就是要好看嘛，當然我不是完全否定傳統，現在有些胡亂誇張的所謂創新我覺得也不好看，這個是感覺，每個人的審美不同。只要能被大多數人接受那肯定是好的作品了。

硬筆書法的結構，也要有筆畫質量做保證。

硬筆書法雖然不如毛筆書法講求筆法，筆法的變化也沒有毛筆書法中的筆法變化豐富多彩，但最基本的順暢、準確，必不可少。沒有流利順暢的運筆，準確的筆畫距離執行，去談字的結構合理，姿態優美，很不現實。

大家都有寫硬筆字的能力。為什麼有人寫的好，有的人寫不好？即便是照著字帖寫也寫不好？說明硬筆書法，是需要有正確的筆法，才能寫出結構優美的字形來的。如果說硬筆書法的筆法與結構那個重要而忽視了其中的一個，這個都是不對的。結構與筆法本身就是一體的。你在練習的時候是無法把二者分開來的。練字自然是要找自己認為好看的字作為臨摹學習的範本。在練習結構的同時，也同時練習了筆法。不可能去橫豎點撇捺一樣一樣去練習。這樣的練習，既不可能把筆法練習流暢，更不能把結構組織安排好。效率十分低下。比刀耕火種還低下。

趙孟頫曾說過“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易”，大概說的是筆法與字的結構的關係，其中筆法是其中最為重要的，字的結構隨時代的改變而改變。其中他所說的用筆應該是兩方面的意思，一是對筆的掌控，二是純粹的筆法，也就是筆畫的基本寫法。趙孟頫作為書法大家來說，他的理解是書法筆畫的寫法自古就是相通的，而字的結構因時而變。在練字過程中，我也非常重視筆法的發力，只有長期堅持練字下去，時間就是最好的見證：功到自然成！