對於上面五大家不是很瞭解，但知道他們都是老一輩藝術界的著名人物。其中齊白石以畫蝦著稱，他的畫現在是千金難求。他們的繪畫藝術各領風騷，是中國藝術界公認的巔峰人物，他們造作的藝術品是現在收藏家的最愛。

齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹、林風眠、李苦禪、李可染、黃胄被稱為近代十大畫家，齊白石收徒數千，其中王雪濤、李苦禪、王森然、陳玄廠,併為齊白石先生鍾愛的四大弟子，李可染既是齊白石的弟子，也是黃賓虹的弟子，十大畫家中，李可染李苦禪都是齊白石的徒弟。林風眠培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。徐悲鴻發現並提攜了黃賓虹，齊白石，徐悲鴻的學生當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等。徐悲鴻十分敬重齊白石的為人和畫德，極為讚賞齊白石的畫風和畫技。同樣。齊白石對徐悲鴻也非常尊崇、倚重，信任有加，視他為真正德藝雙馨的畫壇英才。這兩位相差30多歲的藝術巨匠，自20世紀20年代末一見如故之後，因共同的藝術旨趣，從此結為肝膽相照、互為尊敬與支援的莫逆之交。二人的情誼真摯深厚，終生不渝，傳為佳話。

張大千齊白石黃賓虹歷史地位大體相當，徐悲鴻有實力不服，李可染遜一點，五位都有歷史價值。張醉心於筆墨技巧，登峰造極。齊醉心於畫外功夫，自然天趣，詮釋了藝術真諦。黃以筆墨為媒介，陶醉於山水之間，超脫了世界一切煩惱。徐中西合壁，但我認為中西合壁水土不服，是個偽命題。感謝徐勇敢的創新精神，其勇氣來源於對中國書畫傳統技巧的深刻參悟。李繼承了傳統的筆墨技巧，發揮得淋漓盡致，但創新的視野開闊稍遜。

這幾位大家，風格各異，在藝術的不同表現形式方面都做出了非常大的貢獻。

徐悲鴻，中西合璧，最擅長西方畫，學習繪畫的精神非常可嘉，成績斐然，正因為他，才有今天的中國美術教育的繁榮昌盛，他的努力和積極向上的美術教育理念，為今天的中國美術學院(清華大學美術學院)的持續健康發展奠定了堅實基礎，當初的國立中央美術學院院長就是徐悲鴻，沒有他的嚴謹努力的西方繪畫方式引入及傳授，今天的西學繪畫估計的後退50年。

齊白石，一位代表百姓繪畫的民間代表，其藝術形式，來源於民間，深受百姓喜歡，正因為切近生活，才有了白石老人被全華人民的普遍認可，其國畫風格簡潔獨到，功力深厚。深得徐悲鴻欣賞，當年受邀於中國最高美術學府任教，徐悲鴻專門用車接送，可謂惺惺相惜。

張大千，潑墨山水的創始人，其藝術靈感來源於敦煌壁畫。對中國的國畫發展，有非常大的影響，為一代宗師。深得敦煌學的影響，才有了今天我們看到的潑墨山水畫，因敦煌壁畫，從秦漢魏到隋唐到後來的各階段，都有大量的藝術形式，是中華文化的寶庫，是中國畫的精品素材庫。是一座文化豐碑。

因時間關係，先說到這裡。

文無第一武無第二。這種評價是不科學的，不是歷史唯物主義觀點進行評價。客觀地評價，幾位藝術家在藝術領域的各個方面都有無與倫比藝術造詣，各有所長，不能相互替代，各自都佔據了一定的歷史地位。

對藝術家的評價，對藝術家本人的各方面及其作品的手法、色彩的運用等，對藝術家的年齡、資歷、生活軌跡、環境、及朋友家人等各方面可以進行評價。主要還是探討有關具體藝術品的本身、或創作的背景、或藝術品市場資訊等。

比如誰的年紀大，誰的資歷深，誰的作品市場拍賣價格高等可以比較，但是，徐悲鴻是齊白石的伯樂，是齊白石、李可染等的領導，藝術造詣和歷史地位怎麼比較？

藝術評價和藝術批評不能混同於一般的社會批評，更不能以市場經濟和意識形態立場觀點進行評價。

1.張大千

張大千年輕時臨摹過大量前人的作品，達到以假亂真的程度，他是全能型畫家，山水、人物、花鳥無所不能，書法也是遒勁飄逸，尤其是後期的潑彩，更是開宗立派。

2.齊白石

以大寫意花鳥為特色，其繪畫風格妙在似與不似之間，來自鄉間的氣息和浪漫的童心是齊白石創作的靈魂，渾樸的造型，工與寫的結合是齊白石獨特的藝術語言。

3.黃賓虹

黃賓虹是當代山水畫的一代宗師，精研傳統的同時注重寫生，“幹筆淡墨，疏淡清逸”是其特色，晚年作品筆墨黑密厚重，被戲稱為“黑賓虹”。是近現代繪畫史上一位重要的畫家。

4.徐悲鴻

大家都知道徐悲鴻畫馬，其實徐悲鴻早年留學法國，擅長素描、油畫、國畫，他把西方藝術融入到中國畫的創作中，形成新穎而獨特的藝術風格。

5.李可染

李可染早年跟隨齊白石學畫，擅長畫山水、人物，尤其精於畫牛。他的山水畫注重“從單純到豐富，再由豐富歸於單純”其代表作有《萬山紅遍》、《井岡山》等。

以上只是簡單梳理，有興趣可以去參觀各位大師的紀念館，一定受益匪淺。

黃賓虹的書畫與齊白石、張大千、吳昌碩等有什麼區別？

大家細細看，長期看，長期體會黃賓虹、齊白石、張大千、吳昌碩的書畫，就不難發現，齊白石、張大千、吳昌碩的書畫作品，有很強的商業性，市場意識，客戶意識，商品畫的痕跡很明顯，因為為了生存，他們只能放棄一些文人寶貴的精神，拿出更多精力去迎合時代，取悅別人，得以生存。而黃賓虹呢？黃賓虹的書畫藝術，用最俗的語言來形容，他不取悅別人，不尿球任何人，我行我素，寫我精神，世人，愛他孃的喜歡不喜歡。你看他的畫，黑了巴嘰的，你看他的行書，歪歪扭扭的，你看他的金文大篆，線條隨意牛B的很！他好像在說：大爺我就這麼寫，就這麼畫，你們想懂我，沒有五十年，門兒都沒有！這種鮮明的文人個性，齊白石、張大千、吳昌碩身上沒有。不過，這麼個色，會餓死人的！為什麼當時以及當下，許多專業的和非專業的人都看不懂，不喜歡黃賓虹，而喜歡齊白石、張大千、吳昌碩？正是因為以上原因！黃賓虹，才是500年以來的大師。中國文人書畫的一座高山。人畫的畫，大概有兩種，一是釋懷，二是餬口。這兩種狀態，也是兩個出發點，這兩種狀態下產生的書畫作品，行家一眼就能看出來，許多畫家的畫一看就知道他動的是什麼心思。又比如，自家做的蛋糕為什麼沒有買的好吃

黃賓虹才是五百年以來中國畫壇最牛B的牛B大爺！

黃賓虹，一個瞎了巴幾的老頭，拿著從來不洗的破毛筆，蘸著臭了巴幾的廢墨，在隨手撿到的破紙上和尿泥兒。

這幾位藝術家都是近代藝術史上屈指可數的人物。但各有側重，各有千秋。先說說張大千先生吧：先生是中國畫全能形的畫家，不論是山水，花鳥，人物都有作品流傳於世。其作品精道之處，在於用線。再說說白石老人吧，老人金石書畫皆有涉獵，對中國畫大寫意為主，對用墨有研究。其作品精道之處在於金石富印。再說說黃賓虹先生，先生是以理論指導實踐的畫家。中國畫多見於山水畫。其作品精的之處在於意境。再說說人民的畫家徐悲鴻先生吧，先生是中國畫和西洋畫都能的全能畫家。他的油畫色彩，用筆傾向於法國畫壇風格。其中國畫馬更是一絕。其作品特點，下筆大膽，氣意相隨，神形兼備。其作品精道之處在於：致廣大，盡精微。再說說李可染先生吧，先生的畫多見於山水，人物風景畫，重寫意。但先生的山水與傳統的山水不一樣，不但意境深遠，而且厚重，博大。其作品精道之處在於：墨重不多。總之，這幾位大家都影響過當今中國畫壇，為人民創作了許多美好的作品，是值得人們永遠愛戴的畫家。

每個人看法不同，我對他們都研究過。有他們的畫冊，甚至臨摹他們的作品，也看了一些對他們的評註。此話說起來太長，長話短說吧。我最認可張大千，張大千是近代最偉大的國畫家，當之無愧的大師！張大千山水花鳥人物無一不精，還發明瞭潑彩技術。張大千的山水畫胸襟博大，浩瀚無垠，令人動容！我臨摹過他的廬山圖，令我讚歎不已！其他人都差一些。發兩個我的畫，看看我是不是外行瞎說

張大千是五百年才出現一個的全才，人物，山水，花鳥皆能入畫，尤其是他對線條的處理，充分借鑑了敦煌壁畫的人物造型，達到了爐火純青的地步！齊白石是第一個將繪畫平民化的畫匠，在他筆下，老百姓喜歡的青菜蘿蔔，蝦蟲雞禽，皆翉栩如生，形像可人。黃賓虹和李可染的山水，分引是當代山水畫的兩個里程碑，黃畫趨古，將傳統筆法發揮到極致，李家山水創新，不循古法，濃墨宣染，眼目一新。徐悲鴻和潘天壽，傅抱石，劉海粟都是當代書畫的過渡人物，承先啟後，自成一派，舉足輕重！