油畫是歐洲傳過來的，在中國也就上百年時間，油畫在中國發展到現在，畫家們基本走三條路線：一是繼續堅持寫實，並有向超寫實路上走的趨勢，如冷軍們，這是大多數。二是走寫意油畫的路子，借用中國畫的寫意模式，走油畫中國化的路子。三是走抽象等當代藝術的路子，這個在中國仍未形成氣候。

寫意油畫以中國美術館館長、中國美協副主席、北京當代中國寫意油畫研究院名譽院長範迪安為代表。

《屋後的柿子樹》毛岱宗 150×150cm 布面油畫 2017年

什麼是當代中國寫意油畫？

用範迪安的話來說，“寫意油畫”的本質支撐和內在學術理想是“寫意精神”，這也是許多畫家在探索上持續投以熱情的根本動力。作為中國藝術傳統的重要特徵，“寫意”的內涵博大精深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現了具有東方文化屬性的語言特徵。

許多藝術家一方面投身自然，駐足熱土，腳踏中國山川大地，面向豐富的現實生活，在作品中表達出鮮明的現實感；另一方面努力從中國傳統文化的思想觀念和視覺方法論上汲取營養，反撥影象時代對繪畫語言的衝擊和影響，在學術文脈上展開實踐的傳承與探索，由此形成了“寫意油畫”這個學派豐富的個體成果和整體的蔚然風氣。

範迪安說得比較專業，主要說了二點，一是寫意油畫要傳承“寫意精神”，二是要從中國傳統文化中中汲取營養，比如中國畫的寫意視覺方法。

最典型例子就是吳冠中、林鳳眠的油畫。

所以，要在油畫作品中體現出國畫的“寫意風采”，正是現在寫意油畫走的路子。

我理解，有“寫意風采”的油畫，只少具備三方面的要素。

一是在立意上，要以中國畫的“寫意精神”貫穿其中，所謂寫意精神，就是畫畫的目的，是表達畫者強烈的主觀情緒、情感，借物以寓意，借物以抒情，而不是還原事物的本相或客觀的場景。

二是在描繪物象上，借鑑中國寫意畫散點透視、以虛代實、留白、點染、潑墨等技法，著重表現事物的內在神韻，求其神而不是求其形，不刻意追求描繪物件畫得有多麼立體感、有多“像”，而是追求“似與不似之間”的韻味，營造出某種意境或有意趣的畫面。

三是在技法上，追求筆觸感，不刻意描、塗、抹，或刻意製作，有繪畫感，一如中國寫意畫的見筆見墨，觀者能感受到畫家的筆觸。

我還是比較主張油畫中國化的，因為如果完全按西方的審美標準來，我們永遠也畫不過歐美國家的油畫家。但我們喜歡走極端，一說中西融合，就容易走火入魔，比如現在的所謂國畫創新，很多就是在宣紙上畫油畫，弄得四不像，油畫畢竟是西方傳過來的，如果一提倡油畫中國化、寫意油畫，會不會又簡單弄成了在油畫布上畫國畫？

所以，寫意油畫能走多遠，還需要不斷的探索和實踐。

油畫材料以其獨特的效能，具有超強的表現力。幾百年來，歷史上的油畫家們以各自特有的智慧，表現出風格各異的藝術珍品。有細緻入微的寫實，也有粗狂的抽象。根據畫家不同的喜好和對藝術的不同見解。

藝術總是相通的，繪畫藝術也是如此，不論是中國畫、水彩畫、油畫，在表現形式上有時也難分彼此。古往今來有許多畫家在油畫作品中體現中國畫的“寫意風采”。就現代畫家而論，趙無極是其中比較典型的，他從張大千的潑墨山水中找到靈感，利用油畫材料的特殊性：稀釋顏色薄塗時如水墨揮灑自如，厚塗可以堅實堆砌。酣暢淋漓表現出中國畫的“寫意風采”。吳冠中的油畫作品和中國水墨畫有異曲同工之妙。