看你在黑板上的板書，這次已經寫的很不錯了，遠遠比一般的教師水平要高得多。建議你找一本趙孟頫的楷書字帖來學一學。趙孟頫的楷書，相比唐楷而言稍微靈動一些。這有助於讓你的字再稍微活起來。一家之言僅供參考。

看你提供的三張板書的練習，應該是一名老師。現在老師寫的好的也不多，能寫成這樣可以說還是不錯的。但是沒有看出出自哪家，不知道是比著什麼字帖寫的，看似應該是比著印刷體寫的。

1、學習書法儘量從古人碑帖入手。

2、從你的字型來看，比較符合“歐陽詢”的字型，你可以學習一下“歐體楷書”，首選《九成宮》。

3、還可以把楷書先放放，學學行書，用一年的時間學一個行書字帖，再返回來寫楷書，就不一樣了。用行書的筆法寫楷書，字一下就活了。

之所以會有這樣的感覺，是因為楷書不藏拙。哪裡有一點小毛病，一眼便能看見。其實，相比起行書和草書來，並不見得哪個容易。

行草書讓人覺得容易，其實際上只是停留在外面的形體上。加上初學者對行書，草書的認識不深，以為一寫就和字帖上的字形差不多了。這只是接觸的少，對其中的用筆還根本不知道。而行書，草書的精妙，就是對運筆的掌控，隨心所欲的提按，節奏快慢的轉換，遊絲連帶的承接，剛柔相濟，方圓兼備，其難度，與楷書的中規中矩的難度又有不同。

各種書體都不容易，難點不同。投入進去了，就知道。認為容易的，基本上都處於尚未入門的階段。

星期一到星期三，專門練筆畫；星期四到星期六，專門練字；星期日，寫一副完整的東西。

——這個流程重複兩三年。三天抓筆畫，三天抓結構，一天抓整體風格。

1、筆畫的功夫越來越得心應手。

2、對字的結構越來越熟悉。

3、對作品的風格也能把握了。

總是從臨摹開始滴。到字寫靈動優美，字風清俊怡人。你就成功了。

我最開始，接觸的楷書，練習柳公權和顏真卿的臨摹，大概臨摹了幾個月的時間，就感覺自己到了一定的瓶頸期。

這時候遇到了好友，他在練習和臨摹隸書，我看著覺得很有韻味，就業推翻自己原有練習的字型，重新進行學習，就有發現了一種新的境界。

在字型的力度和深度上都有了增長，這時候再去看顏真卿，柳公權的字時，會有另外一種欣賞的美感存在，更懂得欣賞，楷書中這兩個書法大家，字型真正美在哪裡？原來並不是工整，筆畫做到該有的摺痕就能達到的美感

直到後來，我又重新遇到一個老師，她梳理出了一套，臨摹字帖的書法的心得時，按照這樣的臨摹順序，去臨摹，記憶字帖內容。

也是按照這樣的節奏，從篆，隸，楷書，行，草，這樣的感受不同字型，給我們帶來一種對於書法，藝術欣賞裡的力量。

雖然我們最終會找出一種最愛的字型，可是在學習的過程中，這些東西都是不可缺少的。

我也是在這樣的過程中，書法在不知不覺中，有所提升。

我也才意識到，原來書法的進展歷程，直接代表著書法的成長史，也是我們個人在瓶頸期時應該找尋的，

另外還有一點感觸是，我們的審美觀的提升，有時候，會因為學業和工作的關係，而把練習放下，過一段時間，本以為會拉下很多。可當重新拿筆時，會意外的發現，又有一種新的書法感覺，讓你找到更好的書法體。當我和朋友探討時，發現我們雖然暫時放下了手中的筆，可我們並沒有放下對藝術的學習，我們在間隙期間，有學習更多的 美術，藝術史，看更多的書畫展，藝術藏品之類的，我們對於藝術的欣賞史從更大程度上，提高了我們對於書法的鑑賞能力，這在一定層次就業幫助了我們的練習。

俗話說，認識高，行走才能高，當我們的進步緩慢時，是不是得考慮自己的審美也到了一定的瓶頸，促使自己的練習，也無法有更大的進步呢？

以上也只是個人的心得體會，僅供參考！

不知道你練多長時間了，我練習毛筆楷書和鋼筆楷書均為5個月。我是毛筆字和鋼筆字一起練習的。看你展示的是粉筆字。我練習粉筆字是第二次這樣寫詩。

毛筆楷書

鋼筆臨玄秘塔碑

今天鋼筆創作

一個月前第一次粉筆創作

昨天第二次粉筆創作

我現在也在練習楷書，臨的是歐楷九成宮帖，今年三月份開始的，我覺的練楷書不要覺的進步很慢，而是它應該或必須進步很慢，因為楷書是書法的基礎，它要求練習者從最根本的筆畫學起，不能心急，一筆一畫要按法度來寫，就象一個剛想學走路的孩子一樣，慢慢來，那怕走一步摔一跤，也要堅持，任何人都不可能不會走路就先會快跑！這需要過程，有時還是一個很長的過程，只有把基礎打好了，以後寫起字才能得心應手，水到渠成！老話說，楷法無欺，就是說楷書來不得半點虛假，你的功夫和筆力到了什麼程度，明眼人一看便知，絕不藏拙，這需要長時間的練習和感悟，沒有捷徑可尋。我覺的要想練好楷書，寫好書法，必須對它要有萬分的熱愛，百倍的信心，十分的努力，一貫的堅持才能得到初步的成功！只要你喜歡它，就要拿出你的熱情，不要管它過程的快與慢，只要

真心付出了就一定會收穫一個美好的明天！！！！

針對這個問題，我談談我個人的看法，不足之處，請大家指出，共同探討。

我們學習書法，進步很慢就對了，進步快了往往不真實，事實上，學習書法，進步是不能突飛猛進的，書法的進步是日積月累的點滴進步。

我們學習書法，大概都是從楷書入手，所以說，進步尤為慢，這是什麼原因呢？

第一，我們學習楷書，學習的都是唐人楷書，而唐楷是楷書藝術的巔峰，法度之完備，結構之嚴謹，是歷代不能比的，並且出現了“初唐四大家”“楷書四大家”也就是說楷書已經達到了極致，這讓我們學起來談何容易？進步慢？正常！

第二，楷書是楷模，是法度，是一筆一畫，一絲不苟，費時費精力，況且需要極大的耐心和堅持不懈，自然進步緩慢。但這種紮實的基礎，是慢中有快的。

其實不單是楷書，學習任何一種書體都不能求快，急於求成是不可能的，或許書法就是教會了這個道理。

覺得進步慢，那是在練習楷書的點劃結體時，確實需要一個漫長的過程，只要能堅持下來，過了這一關，才會有滿滿的收穫！

楷書是書法的基礎，書寫過程中，必須橫平豎直，點捺撇鉤均須到位，所以很難練好。練其他書體，比如行草，看起來龍飛鳳舞很好看，只是外行看個熱鬧而已，內行人一定不會好看，也談不上進步一說。如果練篆隸，篆隸書體一般人學的少，稍微學一下，身邊就會覺得你有進步，實際上也是蒙外行的，內行也不會認為你有什麼進步。

我們臨習楷書的時候，最重要的一點就是選對碑帖，要選名碑名帖；選好碑帖以後，首先要讀帖，也就是把碑帖好好地分析一下。

第二就是要每天堅持練習，而不能三天打魚兩天曬網，練習時不能只是為了完成今天的任務，那樣的話雖每天練習，進步也不會快，只會成為每天的重複。每天練習幾個字，時間也不需要太長，寫好後，認真對照帖本，看哪一個字寫得不像、不好的，再拿出來單獨練習。這種練習法看起來比較慢，實際上比較快，最重要的是你每天都會有進步。

所以要想在書法學習上有所進步，還是踏踏實實地臨習碑帖，只要功夫用到了，一定會收穫不小。

由於題主沒說練哪種楷書字型，也不知道你正在練小楷、中楷、大楷? 具體想要解決哪方面的技法問題? 所以，這個問題有點大了。我只好無的放矢，信口開河，隨便談談了，只當是聊天。

根據我多年書法教學經驗，不管是練硬筆書法、毛筆書法，諸如臨不像、寫不好、進步慢，主要原因是訓練方法不正確，缺少必要的技法訓練科目造成的。比如，從一開始就直接照著字帖臨寫，沒有執筆法、運筆法、筆畫、結字法等，前期系統的基本功訓練過程，可能是嫌麻煩圖、省事兒。殊不知，恰恰是由於這種訓練方法過於簡單粗放，給後續工作埋下了很多隱患與麻煩，致使問題層出不窮，深陷誤區，難以自拔。

恕我直言，凡是照著字帖硬性模仿的作法，都屬於偷工減料、違章作業性質的行為，其結果必然週期長、效率低，偏離正常書法軌道，最終事與願違。

不妨仔細想想看，除了臨帖(照著寫)，前後沒有其他相關配套的輔助方法與措施，與抄寫文稿沒什麼兩樣，這種訓練套路是極不正規的，實際上，等於起步就錯了，是在走錯彎路，誤入歧途，自討苦吃，練不好是理所當然的。

實踐證明，只有採用科學、系統、正規、專業的訓練模式，學習質量與效果才能有所保障。我覺得，學習書法過程，就好比出門旅行必須選擇最佳線路是同樣的道理，一旦弄錯了，悔之晚矣。因此，別人的成功經驗一定要借鑑，即所謂尋求捷徑，利用秘訣，循序漸進，方能做到優質高效，節約時間、少出廢品，不至於練出怪癖，避免養成不良習慣。

練習書法從何起步入門? 怎麼做才算是正規的呢？這是很多人的願望和心聲。不妨先看一下我的《潘氏分步摹臨法》示意圖:

如果按照上述〈書法訓練操作規程〉進行，不但輕鬆愉快，興趣大增，而且長進迅速，不會出現瓶頸。因為，這些訓練科目都是必不可少的。各個步驟相互依存，彼此之間是工序關係、因果關係。每一個訓練環節，都有具體的技術規範要求。例如:

1、執筆法。宜採用潘氏三指執筆法，如圖:

這種執筆法，是將傳統的撥燈法、單苞法、五字法等優點集中在一起，重新配置，主要是針對現代人書寫環境與應用條件，量身定做精心設計的。

其主要特點是: 手型及指法分佈科學合理，指法、腕法、肘法職責分工非常明確。書寫時，筆拿在手上，像平進餐使用小湯勺和筷子覺，特別舒適。筆法動作靈活自如，筆尖活動範圍大，並且沒有障礙感，隨心所欲，任意揮灑。

這種執筆法最大的優勢是，適合操縱各種型別的硬筆、軟筆，可以書寫各種大小字，以及不同風格的書體、字型。

常見很多人在練書法過程中，總是感覺進入不了最佳狀態，正如題主所說的“進展慢”，其中一個重要的原因就是執筆法有嚴重問題。比如，誤用了當今流行的假冒偽劣“五字執筆法”，也就是說，不是唐代陸希聲正宗的原創五字法，也不是沈尹默的五指法，而是當代某些所謂大師個人不良書寫習慣……

想走書法正道，必須學會頓悟，保持覺醒，決不能盲目崇拜名家，應注重技術性、藝術性，切不要以名取法，急於求成。

2、運筆法。畫寫線性圖符，藉以訓練操控毛筆的能力，熟練掌握常規的筆法動作技術要領，如: 提、按、頓、挫、折、挑、掠……以及起止當中的駛轉、停駐、逆順、方圓、藏露，中側鋒應用效果，書寫速度快慢及其行筆節奏感、力度感、韻律感等等，諸多技術問題都在這個環節裡面。所以說，運筆法是一個非常重要的訓練步驟，可以說，筆法既是書法技法核心，它又是寫好筆畫、字法的前提條件，堅決不能忽視和省略。如圖:

在實際訓練過程中，為了更好的掌握運筆動作技巧，除上述書寫單個線性圖符之外，還要進行圖符組合練習，熟悉起止之間怎麼調鋒理毫和轉換筆勢，為下一步練習筆畫打好基礎。(圖略)

3、基本筆畫。這個環節分兩步進行。

首先，重點對原帖筆畫進行研究，透過仔細讀帖，反覆試寫，確定正確的書寫動作，不在於寫多少遍，重要的是必須弄清楚怎麼做是對，這是最關鍵的。

其次，為降低技術難度，需將筆畫分解，像跺排骨似的，分別按起筆法、行筆法、收筆法、過筆法，進行單項動作分解練習，然後，再作起~行~收~過組合練習。這樣，等於把筆畫分成三段逐個研究，再把兩個以上的單畫進行重組，於是就變成了一個完整的筆畫。

這個分解後組合的辦法，是揣摩筆法、研究筆畫寫法最有效的方式。不然，直接臨寫原帖字形，等於在絲毫沒有任何準備的情況下，突然拿筆寫字，而且書法多是高難度動作，相當於沒經過排練就匆匆忙忙的進入正式演出了……結果可想而知。

要想臨得像，最起碼必須知道原帖筆法是中鋒法為主，還是側鋒法為主，或是中鋒、側鋒兼用。尤其是筆畫起、止和轉折處，每個部位的形制是什麼寫出來的，其規律是什麼？這些技術問題若不知道，臨帖的時候肯定作不上來。為什麼有人寫筆畫的時候，總是描畫呢?原因就出在這裡，實屬不正常。

比如，歐楷的橫畫、豎鉤，這兩個很典型的筆畫，其收筆應該是一次完成，可是，很多書寫者影片講解示範，以及教材中的示意圖，都是用比較繁雜的複合筆法描畫出來的！實質上，這是誤讀曲解原作精神實質的作法。

正確的寫法是這樣的，如圖:

4、臨摹法。臨帖是技法訓練核心內容，也是一個永恆的主題。它是貫穿於書法訓練全過程的必經之路。

古代流傳下來的臨帖方法有很多種，遺憾的是，大多數沒有詳細的使用方法說明。我想，也許是，古人當年用毛筆寫字，純屬於辦公、社交，僅僅是書寫技藝方法而已，相當於我們今人，在電腦出現之前，人人都使用鋼筆、圓珠筆、鉛筆工作寫字一樣，沒有必要建立理論學說體系、訓練方法體系。這個問題有待於進一步探討。

關於臨帖一詞，我認為，實際上是學習範本方法的總概稱，並非單指照著字帖寫。

按其操作方式不同，分為摹帖法、臨帖法兩大系列十餘種作法。其中，屬於摹帖法之列的有: 單勾法、雙勾法、填勾法、摹寫法、描寫法等。屬於臨帖法之列的有: 對臨法、意臨法、背臨法等。此外，還有一些輔助訓練方法，如劃空法、意描法等。

上述方法，各自都有獨到的功能與用途，並且有特定的適用範圍。想要解決什麼問題，必須選擇正確，恰到好處。比如單勾法，主要是解決字形結構問題的，同時，也是訓練筆斷意連、氣韻貫通，以及節奏與速度的好辦法。所以，既然知道書法必須要有紮實的基本功訓練過程，那麼，類似這些必須掌握的技法，它們都有哪些優缺點，如何正確的使用，讓它們發揮作用，如果一蓋不知道，或者知道也不用，怎麼能順利過關。

另外，哪個階段採用什麼臨摹方法，匹配什麼樣的筆和練習紙，這些細節也都是影響效果的因素，不可忽略。如圖:

總之，練習書法，猶如每天攀登樓梯一樣，必須一個臺階一個臺階的向上走，這是特定的書法活動規則，無論你情願與否，必須得遵守照辦。否則，徒勞無益，得不償失。

如果方法得當，掌握書寫技巧，練一手漂亮的硬筆字，只需60小時。

毛筆書寫技能雖然比硬筆難度大，但是，只要是講求科學，套路正統，善於讀帖悟法，專練一種字型或一個帖，寫得有模有樣，也就兩三個月，挺多一年半載，這還是按上班族業餘愛好者間斷性練習測算的，如果是大學書法專科在校生，正規化訓練的情況下，應該一個月拿下一個帖，這是挺正常的，不然怎麼叫專業?

練寫字、學書法，難點是提升審美標準和藝術創作水平，那是無止境的課題。而常規的技藝訓練不需要十年、二十年……如果，一個寫字，得至少練十幾年以上? 那樣的話，古代那些官員、文人們，怎麼有機會考上公務員、中舉狀元? 難道沒有年齡限制嗎？

其實，書法是技術和藝術的總和，從技術層面說，它是一項書寫技能，從藝術層面講，它是人為的加入了一些思想感情，所謂字外功。

之所以說，寫字是技術，書法是藝術，它們的區別在於書寫者的意圖與訴求點不同，所採用的表現形式各有差別，僅此而已。不管當今書法界那些被捧為大師，或譽為當代名家高手的，怎麼玄乎，書法其實就是一張窗戶紙，一旦懂了，你就會覺得，原來大師、名家也不過如此……

題主描述最近楷書進步特別慢，是不是方法有問題？

學習楷書，有一個進步曲線，最開始的前幾個月一般是突飛猛進，每天一個樣，每天都有很大的進步，當然，這是在方法正確的前提下。

如果方法不正確，也會有進步，但進步不是很明顯。

經歷過最開始的進步，有些人，如紅色的曲線，就會進步勻速進步階段，這也是大部分人都會遇到的情況。以後的也會進步，但是非常的緩慢。

這個時候，就需要你轉換學習的思路，多多精臨或者創作。或者直接換帖，從另一的角度切入，殊途同歸。如果他是堅持下去，這種人往往會取的很高的成就。

事實上，現在的書法家大部分屬於這種人，在不斷的自我思考中突破，不受外力的影響。敢於創新的也是這一批人。

他們最後會有一個直線的飆升。

另外一部分人（如圖中綠色曲線），是屬於比較聰明的人，或者有名師指導的人，進入瓶頸期以後，能夠快速的想辦法突破。

這種人很聰明，或者有很好的老師指導，這種人從我見到的書法家中不多，尤其是60後和70後，他們往往在工作、家庭、和利益面前選擇了放棄書法。如果他們堅持下來，定能取得成就。

相反，那些紅色曲線的人，不計一時的利益得失，堅持了下來，到如今四五十歲，都一般做出了點成績。

第三種人，就是途中藍的曲線標註的人，這種人學習過之後早早的就放棄了，以後也沒有去練習，水平會慢慢下降。

學習書法貴在堅持，其實學習任何東西都一樣。要不都說堅持就是勝利呢？

你覺得呢？

有一些書法培訓老師，常讓初學者學篆書或隸書，其中很重要一個原因是，篆隸見效快，容易見到成績。

篆書純用中鋒，隸書出現側鋒、方筆，而楷書不僅包含了篆書隸書的所有筆法，而且較二者更為豐富，所以楷書學起來花的時間更多。

但學行書和草書比楷書快嗎？答案是否定的。

學行草一定要有楷書的基礎，它實際包含楷書的學習過程和行草的學習過程。

相對來說，由楷轉行較易，其筆法和結構沒有大的變化。

但草書則不一樣，它是藝術性最強，也是最難學的書體。

而單獨學楷書覺得進步慢，也許是方法的問題。

比如，有人臨《九成宮》幾百通還不見進步，而有的人可能幾個月就見到了成績。

臨帖時，從頭到尾通臨並不是好辦法，而如果按結構將字分類後，按型別練習，則往往可以舉一反三，一通百通。