作為70，80後的熱血男兒沒有一個沒聽過化哥的歌。我聽化哥的歌從小學就開始了，可以說我對港臺流行音樂的喜愛就是從鄭智化開始。我學會吹口哨也是用大國民這首歌練出來的。30多歲的我車裡依然會放幾首鄭智化的老歌，別哭我最愛的人，麻花辮子，33塊，水手，星星點燈，小草，好多好多，每一首都是我青春的回憶，當旋律想起，每每我都會想起兒時那些一起撒尿和泥的小夥伴，那一張張稚嫩的臉恍如昨日，還有那是心底裡最愛的女孩。化哥是個有故事的人，有氣節的男人，是他的歌聲教會我們那個年代小孩子要做個什麼樣的男人。他說風雨中這點痛算什麼擦乾淚不要問為什麼！！

一個被人遺忘，但註定不會被歷史忘記的另類歌手。。

鄭智化，上個世紀90年代最具影響力的華語人文歌手之一，在諸多70和80年代生人中，鄭智化則更多的意味著是一個另類、反叛、孤傲的代名詞。

本人很喜歡他的歌，每次遇到挫折想放棄的時候我就會去聽聽他的歌，他的歌能給人一種精神上的支援。。如果你喜歡鄭智化，僅僅是因為《水手》好聽，那你就不是一個真正的化迷。

一個極度脆弱的靈魂，一個用靈魂發聲的歌手。現代文明裡的“超女”迷，哈韓哈日哈美族永遠不會，也不可能理解鄭智化的歌曲裡的精神實質，他們也不會去聽。所以，鄭智化只是少數人的心靈知音，這少數人當中，又有少數人被視為“另類”——因為深受鄭智化的影響，變得叛逆，憂鬱或頹廢。比如我。

很多人說起鄭智化，就會說起《水手》，《水手》只是鄭智化的一個招牌。當招牌舊了，露出的是深灰或深黑的原色。從《落淚的戲子》到《最後的夜都市》，這些帶著鄭智化濃濃原色的歌曲，無一不透露出一個殘疾歌手滄桑，悲愴，欲哭無淚的心情。

如果你聽了這些歌，說“這不是無病呻吟嗎？”是的，人人都有自己脆弱的一面，敢於真實地表達出來，最為可貴。在當今歌壇一片浮躁，一哄而上的時候，又有誰能這樣表達呢？ 鄭智化的歌除了豐富表達自己的內心感受時，他的精神世界的另一面也一覽無餘：叛逆，桀驁不馴。他對文明社會，人情冷暖，貧富差距的冷嘲熱諷。，這又是鄭智化的另一大特色。

《水手》只是看到了鄭智化的一個表象，給人們以身殘志堅，頑強向上的感覺。我要說的是，鄭智化確實是這樣的，更多的時候，他不是這樣的。

鄭智化是臺灣省臺北市人，勵志靈魂歌手。詞曲作者，90年代最具影響力歌手。他的歌真正影響了幾代人至今還被人熟知傳唱。

鄭智化代表作品:水手、星星點燈、遊戲人間、年輕時代、三十三塊、大國民、蝸牛的家、落淚的戲子、麻花辮、墮落天使等等。

鄭智化從小有小兒麻痺造成腿有殘疾，但這並不影響人們對他的喜愛！

鄭智化從小是個神童，畫畫，作詩樣樣精通，3歲的時候患有小兒麻痺，失去了雙腿，他的經歷使他成熟的很早，從小就看透了大人們的醜惡，特別的叛逆，17歲的時候愛上了一個女孩，他的初戀，歷經波折最終他提出分手，理由是不想拖累對方，他為這段愛情寫下了《曇花》這首歌，他曾經想過自殺，寫下了遺書，也就是後來的《別哭，我最愛的人》他的很多歌曲都是故事…《朋友，天堂好嗎？》寫的他的發小兆明，唯一的朋友，被不良少年殺死了，只因為兆明的爸爸以前是殺人犯，兆明來自一個骯髒的家庭，但他是聖潔的，這是鄭智化年輕的時候寫下的話，《大民國》歌詞十分的叛逆，曾經激起了臺灣省很多單位及政府的不滿，《蝸牛的家》主要寫不正常的社會，不正常的房價，92年創作的歌曲，歌詞特別符合現在的社會，勵志的歌曲有《水手》《星星點燈》他的很多歌曲寫的特別的現實，有勵志的，有叛逆的，有調侃的，有反思的，有墮落的，有激揚的…他的歌乍一聽上去比較消沉，但你仔細品味，會發現，這不是消沉，是對社會，對生活，對自己得一種感悟，有消沉，但絕對沒有沉淪。

鄭智化確實是一個比較另類的歌手，他是一個殘疾人，他唱歌有一種獨特的嗓音和唱法，他的作品也和當時流行歌曲有些不同，比如他寫的歌詞沒有氾濫的情愛字眼，有的是勵志，但又有消沉與頹廢，有詼諧可愛又嚴肅莊重，有無奈但又有嚮往.....從中可以看出他內心豐富的情感與矛盾複雜的心情，也可以看出來他疾惡如仇敢想也敢說的個性。正是這些特質，讓民眾忽然發現一股清流直衝歌壇，澎湃而出，迅速紅遍全球華人區。被廣大歌迷譽為靈魂歌者。九十年代初，鄭智化的走紅使一大批的港臺流行歌手變得庸俗化。但是在如日中天的時候忽然歸於沉寂，不管是激流勇退也好，江郎才盡也罷，總之，鄭智化作為流行樂壇一個時代的標誌之一，留下了許多的值得回味的經典作品，實在是中國流行音樂之幸，歌迷之幸！

鄭智化這位歌手，我感覺就是一個傳奇，那個年代，據說他不識譜。每次創作的，音樂都是自己哼出來，別人幫他記譜。他的歌平民化，容易讓人接受。八九十年代，他的歌風靡全國。我是一名80後，記得初中時候就喜歡聽他的歌，最喜歡的就是他的水手和大國民，33塊……向我的偶像致敬！

流行歌手能影響一代人的不多，鄭智化算一個。關心勞苦百姓和社會現實，這一點在他的歌裡明顯可以感受到。他說過其實他首先是一個畫家，其次才是歌手。說他傳奇，實際上是因為太有才了，好運也眷顧他。類似於中專土木工程專業畢業，上班後接受不了每日打卡上下班的死板生活，轉身進了廣告公司，當時在臺灣廣告界相當出名。一首洗髮水廣告歌《給開心女孩》讓點將唱片公司老總

發掘至歌壇，從此一發不可收拾。發行了第一張專輯《老么的故事》，同名主打歌是反映煤礦工人生活狀況的。連續發了四張國語專輯，不太記得順序了，大概是《單身逃亡》《墮落天使》《私房歌》。那個年代的那幾年在臺灣最火的歌曲是《墮落天使》，但是我們內地知之甚少，直到92年北京聖火晚會以一首《水手》一夜間紅遍整個中國。從《星星點燈》開始，他的創作漸漸趨於平靜，畢竟，青春稍縱即逝，當年的叛逆青年已成中年大叔。歌曲裡明顯感覺到他不再吶喊不再一根筋地諷刺當下社會。總之，鄭智化是一個讓人一生都喜歡的藝人！

千帆盡、水仍流，你是否還記得那個唱“水手”的男人

提到鄭智化這麼名字，很多經歷過上世紀90年代的人，都不會忘記他的音樂。在流行音樂，那條冗長而繁雜的大路高速發展的年代。鄭智化就像一個另類，把他的叛逆、傷感、抗爭和彷徨，渲染成一條荊棘小路，然後他孤身一人，在小路上踽踽獨行。

鄭智化1998年退出樂壇，時隔二十年，我們再回憶起鄭智化的時候，那就是我們的青春，我們的年輕時代。

《星星點燈》

鄭智化出生在臺北，一個普通家庭，兩歲的時候，一場高燒，引發了小兒麻痺症。

鄭智化的整個幼年階段，都不得不在床上度過。

“我小時候是爬著的。”鄭智化在一次採訪中，這樣說：“我特別羨慕別人家的孩子可以走路，他們可以跑。”

鄭智化為了走路這個夢想，他苦苦等待了五年。

家人為了治好鄭智化的病，帶他試盡了各種法子，他接受過移骨的殘酷，也嘗試過偏方。他曾經痛得昏倒，卻不會掉下眼淚。

病痛，讓鄭智化倒在床上，也磨鍊了他的心智。

面對殘酷的治療，鄭智化從沒想過放棄，哪怕再痛，他也從不求饒，他一直希望自己可以走路。哪怕站起來，這是他最大的奢求，能走就好。

鄭智化7歲的時候，他家人最終決定動手術，鄭智化上了手術檯。

“我兩隻腳現在還有16處刀痕。”

鄭智化提及自己手術的時候，格外輕鬆，言語間又滿是感激，彷彿能走路，對他而言，已經是上天的恩賜。

手術過後，是漫長的恢復時間，鄭智化兩隻腿打了石膏，傷口癒合的痛疼，和刻骨銘心的癢，伴他度過了煎熬的夏天。

鄭智化每天在護士的幫助下，做著簡單的康復手術，

痛苦的日子又過了一年多，鄭智化終於可以站起來了。

他穿上做好的支架，問護士，多久才能學會走。

護士告訴他，至少半年，最快也要一個月。

“人生只有短短几年，我已經浪費了七八年，我不能再等了。”鄭智化說到這裡的時候，言語有些哽咽，卻無法掩飾他的興奮。

鄭智化穿著支架，架著柺杖，在病房中亂撞，摔倒了再站起來，再摔倒。

過了兩天，他終於可以走路了。

鄭智化終於熬過了人生最苦難的日子。

苦難，是所有人成長都要經歷的階段，有的人被苦難打敗，然後一蹶不振；有的在苦難中成長，學會笑著迎接未來。

很明顯，鄭智化屬於第二類。

在他最無聊、只能在床上爬著活動的幼年時期，他用業餘時間去讀報紙、學畫畫，他成了鄰居口中的“繪畫神童”；他能在上學前，一個人獨立看報紙；他還在病房裡，跟著同病房的哥哥，學習了數學函式。

老天給了鄭智化苦難，也給了他挑戰苦難的勇氣和資本。

他的幼年是殘忍的，又是幸運的。

如果每個人，命中註定，都會有一件事、一份痛苦，指引他的方向，成為他前進路上的指路明星。那麼，鄭智化很幸運，他看到那顆星的時候，只有兩歲。

星星點燈

照亮我的前程

用一點光

溫暖孩子的心

《年輕時代》

鄭智化的年輕時代，就是一個自我放逐的叛逆時期，他不是一個熱愛學習的乖孩子。

小學課本上，那些“坐下”、“起來”的漢字，還有“1+1”的問題，在他眼裡，顯得太幼稚。

他開始想著法子逃課，報名參加各種比賽，美術、作文、書法，他把他的童心，放在這些“業餘”事業上，他也收穫頗豐，小學六年，他得了很多獎，有獎狀、獎金、還有獎品。

同時，鄭智化還是個問題少年，他也打架、追女生、做小買賣，他的小學時光，過得和那些問題少年，別無二致。

這樣的孩子，做任何事，都有自己的主意，他敢反抗老師，也敢表達心中的不滿。

鄭智化成年後，那些直訴社會矛盾的歌詞，或許在這時，已經在他心中生根。

這樣的鄭智化有些放縱，也有些孤僻，他讀書的時候，朋友不多，最好的朋友，是一個叫兆明的小夥伴，他們從國小就認識。

不過很令鄭智化痛心，兆明十六歲的時候，被一個不良少年殺害。

“兆明的死給我很大的影響！我第一次感覺到失去生命某種屬於自己的東西的痛。”

鄭智化曾經在自傳中這樣寫，後來，他為了紀念兆明，還給他寫過一首歌。

朋友啊天堂好嗎

我還厚著臉皮繼續活著

反反覆覆有太多借口

找不到真正的理由

有對兆明的懷念，也有一個人在社會上打拼的無奈。

就像一個人累了，總想找最好的朋友訴苦，可那時的鄭智化，曾經最好的朋友，去了天堂。

鄭智化平穩度過了國中，然後上了一所工專學土木。他去工專，並不是他考不上高中，而是他不想再天天揹著書包、穿著制服，他渴望能擁有更多的自由時間。

追求自由的鄭智化自然受不了工程公司的條條框框，他畢業後的第一份工作，只有八個月，然後他就辭職了。

其實，他辭職後，也沒搞清楚自己要做什麼，他只是厭惡了那種一板一眼、朝九晚五的打卡日子，他不想自己的青春熱情，到老時，只剩下一團灰黑。

他覺得年輕人，就應該做一些年輕人該做的事，這樣到老了，回想年輕時代的故事，才不會覺得乏味。

所有歡笑淚水就是這樣度過

那一段日子我永遠記得

或許現在的我己經改變很多

至少我從沒改變那個做夢的我

《老么的故事》

從工程公司辭職後，鄭智化在家閒了一段日子，後來去了一家廣告公司。

鄭智化完全不懂廣告，在廣告公司前半年，是他最苦的日子，每天只睡三四個小時，就為了學習更多更多的廣告專業知識。

皇天不負苦心人，鄭智化的努力沒有白費，很快他就成為廣告界的翹楚，成功策劃了開心洗髮精和龍角散的廣告。

彷彿在一夜間，這個名不見經傳的年輕人，成了廣告界的名人。

鄭智化可能都認為，他會做一輩子廣告，他覺得做廣告很寬容，包羅永珍，各式各樣的人，在廣告界發揮自己的光和熱，他能認識不同性格的人，包容不同性格的人。這是件很有意思的事情。

直到後來，鄭智化寫了那首《給開心女孩》。

《給開心女孩》本來是開心洗髮精的廣告曲，對方要求鄭智化他們做一首宣傳歌，可惜創作的幾個人，先後寫了幾個曲子，都不符合對方需求。

不懂樂理，甚至連五線譜都看不懂的鄭智化，只能憑藉感覺去創作。

沒想到，他成功了。

這首歌很快就紅遍了臺北的大街小巷，他也因此得到了得到了點將唱片老總桂鳴玉的賞識，找他錄一張專輯。

鄭智化起初是拒絕的，他覺得這一切太突兀，好像做夢一樣。

可等到鄭智化坐在錄音棚裡，他發現自己愛上了那裡，彷彿多年未見，驟然相逢的好友。

就這樣，鄭智化第一張專輯《老么的故事》誕生了。

同名主打歌《老么的故事》，原本是描述一個關於礦變的故事，鄭智化為了寫這首歌，兩次去了礦變地基隆山，在一個煙霧迷茫的下午，他遇到了一個阿婆，提起礦變，阿婆已然麻木：“挖土碳啊！不是死在坑裡，就是死在床上，有什麼好可憐的？”

鄭智化看著對待死亡，已經淡然的村民，想到了他居住的那個城市，車水馬龍下，所有人都在渾渾噩噩過著日子，他們得到了多少，就會失去多少：

在物質文明的現代戰場

我得到了一切卻失去了自己

再多的夢也填不滿空虛

真情像煤渣化成了灰燼

鄭智化曾在一次活動中，講過這樣一個故事，有一次他下晚班回家，深夜看到幾個孩子在玩，嘴裡唸叨著：“波爸波媽波哥波姐波爾茶。”這是鄭智化給波爾茶做的一個廣告，他沒想到會對孩子造成這麼深的影響。

他開始反思自己的工作，發現自己就像老么一樣，在物質文明的戰場中奔波，他賺了錢，出了名，可事事還要看廣告主的心情。哪怕對方的貨物是最爛的產品，他們都要笑著給他們做最好的廣告。

因為對方給了錢。

鄭智化想對自己負責，不想讓廣告這個恐怖的謊言支配他的生活。

最終他放棄了打拼了七年的廣告，他想在那個物慾橫流的社會中，重新找到自己。

《單身逃亡》

投身歌壇的鄭智化，沒有讓自己失望。

他在短短三年時間裡，又推出了《單身逃亡》、《墮落天使》、《年輕時代》等專輯。

鄭智化沒有走那個年代，臺灣流行樂壇的言情路線。

他寫不出那樣的歌，也不會唱那樣的歌。

這個不懂樂器、看不懂五線譜的新晉歌手，只能憑藉自己的樂感，一首首哼唱自己的音樂。

他的歌詞，有一個人走在深夜小巷裡面的孤寂，有對墮落女郎的惋惜和同情，還有一個人孤單過生日時的難過遐想，甚至有霓虹燈下、那群肆無忌憚活躍著的貓。

鄭智化的詞，在那個年代，不是最有深度的，卻是那個年代最真實的。

很多人，讀著他的歌詞，就像在照鏡子，能在鏡子裡看到失戀的自己、夢中的戀人、和憧憬的年輕時代。

當然，鄭智化這種寫歌風格，也給他帶來了很多麻煩，他的歌詞過於直接，有的甚至像把劍，刺痛了某些人的心。

“我的歌詞在那時是黑五類。”

鄭智化曾經這樣自嘲。

他知道自己的歌詞不對，會被人針對，可他就是不改，他仍舊嘻嘻哈哈地追求他的年輕時代，可是誰會看到深夜，他一個人走在窄巷裡的孤獨背影。

一個人走向長長的街一個人走向冷冷的夜一個人在逃避什麼不是別人是自己一個人在害怕什麼不是寒冷是孤寂

《墮落天使》

在歌詞方面，鄭智化是講故事的高手，他習慣把自己生活中遇到的故事，寫成一首首膾炙人口的歌曲，像那首人人耳熟能詳的《水手》，就是鄭智化在洗澡的時候，回憶起他曾經在海上漂泊的日子，寫出來的。

不過鄭智化最好的寫實作品，還是那首《墮落天使》。

鄭智化曾經在一個麵攤上，遇到過一個女人。

按照鄭智化的說法，衣著暴露，胸口刺著玫瑰花，吃完飯後，就走向街對面的娛樂場所，這一定是一個從事特殊服務的女人。

鄭智化對那個女人本沒有太在意，畢竟繁華的臺北，人來人往，那樣的女人太多了。

可直到有一天，鄭智化和朋友去另外一家麵館吃飯，發現那個女人竟然成了麵館的女主人。

她的丈夫是一個病懨懨的男人，女人為了養家，去夜總會賺錢，然後盤下這個麵館。

鄭智化覺得這是一個很勵志的故事，卻又是一個很可悲的故事。

女人為了男人，不惜出賣自己的身體，出賣自己的靈魂。

女人出賣了自己的身體，出賣了自己的靈魂，卻是為了一個她深愛的男人。

女人是天使，卻因為天堂無聊、地獄苦痛，淪落人間。

後來那個女人有了孩子，一家三口很幸福。鄭智化也覺得開心，他似乎見證了一個妓女從良，然後一家幸福生活的美滿故事。

鄭智化後來經常去那家麵館吃飯，還打算認那個可愛的孩子做乾兒子。

他還去日本玩的時候，還給那個孩子買了禮物。

可等到，鄭智化回國的時候，那家麵館已經被拆了，據說要改成一個遊樂場。

鄭智化從朋友那裡得知了一切，女人在夜總會工作的時候，欠了客人很多錢，債主找上門，女人不堪受辱，最終自殺了。

那個羸弱的男人，最終帶著孩子回老家生活，繁華的日子如雲煙，轉瞬即逝。

那個女人，就像歌裡唱的。

在嗚咽的巷道尋也尋不回你初次的淚水

就把靈魂裝入空虛的口袋

走向另一個陌生

當女人走向夜總會的當天，這一切彷彿都已註定。

《水手》

“黑五類”的鄭智化終於在大陸火了，而且火得一塌糊塗，讓鄭智化在大陸美名遠揚的，就是那首鄭智化並不喜歡、卻人盡皆知的《水手》。

鄭智化選擇演唱他新發專輯《私房歌》的主打曲《水手》，可主辦方看過《水手》的歌詞後，卻產生了猶豫，歌詞有很多煽動性的言語，在那個年代，這樣的歌詞，不適合出現在聖火晚會這樣隆重的節目裡。

主辦方把擔憂告知鄭智化。

在正式活動前一天，他們希望鄭智化可以換一首歌，不過被鄭智化拒絕了。

鄭智化告知主辦方，可以妥協，不過要先嚐試，再下結論。

於是，彩排的時候，鄭智化就帶著他的《水手》，登上了舞臺。

臺下是過去做志願者的北京各大高校的學生，他們第一次看到，一個撐著兩根柺杖的人，登臺唱歌。

可他們沒有想到，這個瘦瘦的、雙腿殘疾的年輕人，會用一首歌，帶領他們走向一個新的音樂世界。

鄭智化一首歌罷，臺下很多人都哭了。

主辦方也認可了鄭智化的音樂，第二天鄭智化帶著他的《水手》，最終登上了92聖火晚會的舞臺。

當時中國有11億人，他們坐在電視機前，聽到了鄭智化的《水手》，鄭智化從此在大陸紅起來了，一夜成名。

《水手》這首歌，也成了無數人心目中的勵志經典，激勵著幾代人的成長，給無數迷茫的人指引著前進的方向。

他說風雨中這點痛算什麼

擦乾淚不要怕

至少我們還有夢

他說風雨中這點痛算什麼

擦乾淚不要問

為什麼

《大國民》

很多人提到鄭智化，總要把臺灣另一位人文歌手相提並論，就是羅大佑。

相比羅大佑，鄭智化的知名度要低很多、歌曲的傳唱也不如羅大佑的廣。

羅大佑是臺灣的音樂教父。

在那個奢靡之音四起的臺灣流行樂初期，文人出身的羅大佑，是王家衛電影《一代宗師》裡面的葉問，他端坐在自己心目中音樂的高臺，俯瞰眾生、靜靜看雲變，然後把他的所看、所思、所想，在他的心底沉凝，化作隱晦的歌詞，再透過他的曲子表露。

不慌不忙，不緊不慢，這是一代宗師的風度，也是一代宗師應有的樣子。

平民出身的鄭智化達不到羅大佑的高度，當然，他也沒有向羅大佑的方向發展。

相比羅大佑的沉穩，鄭智化的詞更直白，他的曲子更簡單，宛如流水。

鄭智化看上去，更像一個孤身俠客。

俠客帶著劍，遊走在鬧市鄉野，然後問過往路人：“可有不平事？”

鄭智化就這樣穿梭在臺灣，冷眼看著臺灣的社會發展，還有社會的不公。

他看不慣臺北高漲的房價，讓臺北的人為了生活，放下尊嚴，於是就有了：

我身上揹著重重的殼努力往上爬

卻永永遠遠跟不上

飛漲的房價

他看不慣大街小巷開著的補習班，扼殺了孩子的假期和童年，於是他在黃昏訴求：

在這條擁擠的補習街

在文憑統治的世界

出軌的你就像被遺棄的小孩

他看不慣國民政府的統治策略，就有了為人熟知的《大國民》：

偉大的工程要建三百年

區區的小事

六年國建

“俠客不怕死，怕死事不成。”這是大詩人元稹心目中的俠客，不就是鄭智化的模樣？

他做不到羅大佑這個一代宗師對歌詞駕馭的嫻熟，他就用自己的方式，直言不藏，快語不避。這是鄭智化對待生活的方式，也是他對待生活的態度。

《別哭，我最愛的人》

別哭我最愛的人

今夜我如曇花綻放

在最美的一剎那凋落

你的淚也挽不回的枯萎

十七歲的鄭智化，還在讀書，那是一個多愁善感的年紀，鄭智化也在這個年紀，結識了他的初戀。

兩個人是透過文章認識的，上了工專的鄭智化寫得一手好文章，很快就成了附近學校的名人。女生找鄭智化約稿，兩個人就這樣認識了。

兩個人聊對方的家事，一起寫字、畫畫、做飯，他還陪她過了十九歲的生日。

可惜這段感情無疾而終，因為雙方門戶差距，鄭智化被女方家屬拒絕了。

於是鄭智化寫了一首叫《曇花》的詩，送給對方，算是一個分手禮物。

曇花是最特別的花，它只在夜間開放，花朵舒展後，又會慢慢枯萎，但是它留給觀賞者的美，卻是無與倫比的。

鄭智化那份愛情，就像曇花，年少的美好懵懂，以後怕都不會再有。

鄭智化忽然有了一個慘痛的想法，他想把自己最美好的一面，留給那個女生。

他想過跳樓，卻害怕跳下去後，自己被摔得血肉模糊，像鬼一樣。

他想吃安眠藥，可悲的是他，當時竟然連買安眠藥的錢都沒有。

鄭智化自殺不成，只能一個人，撐著柺杖，每天孤魂一樣，遊走在城市的夜裡。

直到有一天，鄭智化瞧見，清晨那束光灑進城裡，他才明白。

“自殺很容易，活下去要不斷得付出，一個人死的時間有很長，活著的時間卻很短，幹嘛要因為失戀，就自殺。”

慶幸沒有自殺的鄭智化，最終活了下來，他不想這樣認輸，他覺得女孩選定他，他就要證明給女孩看，女孩沒有錯。

後來那個女孩，移民去了別的國家。

兩人分手後，鄭智化和她也沒再見過面，不過鄭智化清楚，那個女孩，一定知道，有一首《別哭，我最愛的人》是寫給她聽的。

有一個歌手，還把兩個人最懵懂、純真的愛，記在心頭。

《遊戲人間》

笑容太甜

淚水太鹹

山盟海誓到了最後難免會變

煩惱太多

未來太遠

何不陪我一起放蕩遊戲人間

“我以前是個浪子，出去是丟掉，回來是撿到，亂七八糟的生活，我自己都搞不清楚自己在哪？”

曾經的鄭智化就是一個浪子，四處漂泊，進行創作。

直到有一天，他結婚了。

沒有甜言蜜語、海枯石爛的箴言，甚至都沒有婚紗照，只有幾桌酒席，最好的親友，鄭智化就這樣結婚了。

鄭智化的愛人叫張鈺雅，是臺北一家百貨公司的首席設計師。

兩個人相識，是因為鄭智化的一個粉絲。

就在那場飯局，鄭智化認識了張鈺雅。

兩個人的愛情平靜似水，沒有一見鍾情、也沒有暗流湧動，只是飯後，鄭智化和張鈺雅都要回臺北，兩個人因此結緣。

之後的日子也很平靜，鄭智化之前做過廣告，喜歡設計，就會經常幫助張鈺雅完成廣告設計，然後兩個人去吃飯，日子似乎就這樣平靜過去了。

直到有一次，鄭智化告訴張鈺雅，他想要一個“女鄭智化”。

張鈺雅聽出了鄭智化話裡的含義，沒有“我愛你”、也沒有“我會守護你一輩子”，心心相印的兩個人就這樣走近了婚姻的殿堂。

婚後，鄭智化退出樂壇，一年後，他們迎來了屬於自己的孩子，是一個女孩，鄭智化給她取名“鄭安琪”，這是鄭智化的天使。

婚後的鄭智化開始涉足IT行業，不過他更多時間還是在陪女兒成長，後面鄭智化做過幾次採訪，說得更多的就是他古靈精怪的女兒。

這或許是他最大的樂趣了。

《最後的夜都市》

最後的夜都市

違背了阮的詛咒

離開虛偽的所在

朋友啊甭免悲傷

鄭智化退出樂壇前，推出的幾張專輯，基本都是閩南語的。

鄭智化也喜歡大陸，不過他最愛臺灣。

這個在臺灣出生、長大、成名的孩子，對那片土地愛得深沉。

儘管他的歌詞裡，都是對臺灣嚴格的批判，可只有愛得深，才會責之切。

鄭智化就是這樣的人，我喜歡你，你做錯了，我就去罵你。

我不喜歡你，你做錯了，關我什麼事。

很多人都說鄭智化像極了魏晉時期的隱士，可惜他不是，魏晉固然多雅士，他們狂妄、他們囂張、他們不隨波逐流、他們不同流合汙、他們寄情山水，可他們一輩子都在逃避。

鄭智化和他們不一樣，他想說就說，想罵就罵，臺灣社會的種種亂象，他毫不留情地指出，如刀鋒劍刃，毫不留情。

所有的困難，擺在眼前，他不會去躲避。

鄭智化更像是古龍武俠小說裡面的人物，縱橫江湖的蕭十一郎、仰天長笑的葉開、客從天上來的白玉京。

鄭智化近年又復出，出了幾張專輯，還和愛奇藝合作過《智在說》，年紀漸長的他，明顯發福，不再是當年那個英俊瀟灑的帥哥。

可這些，對那些喜歡他的歌迷，又有什麼影響呢？

他的歌，還是犀利地像一把利劍，刺破社會的殘酷。

他的人，還是所有人心中，那個永不低頭的、獨行的俠客。

前兩天又看了飛碟唱片的“飛向未來”上海演唱會影片，有吳奇隆、蘇芮、姜育恆、張雨生，還有鄭智化，影片最後還有一段給鄭智化的旁白：

鄭智化是華語樂壇身殘志堅的人文歌手代表，但是我們聽鄭智化的歌，並非只是單純因為勵志，因為那是我們青春的一部分。

這是一個鄭智化歌迷，對化哥所有的崇拜和理解了。

鄭智化是我覺得很有學識的人。看過他的智在說，他對各種文化藝術方面都很有研究。歌聲方面只是他才能的一部分。他的歌曲也太多在熱鬧的同時帶有嚴肅的批判性。所以我覺得他不應該和臺灣的其它藝人相提並論。他確切的說是個學者不是藝人，就像高曉松差不多。