國漫的發展前景好不好

可能很多人只看到了不好的一面，比如很多國漫的低齡化，但是我認為，首先國家正在大力發展文化產業，在國家政策下發的同時，像騰訊這樣的巨頭企業也紛紛響應，像我上面所說的，在資本商的推動下效果是很好的，雖然不能直接就說國漫到底有沒有崛起，但是國漫無論是質量還是內容都有很足的進步，而且隨著國家政策的和各大公司的推動，現在出現了一個很有趣的現象，就是漫畫和小說甚至遊戲開始作為素材改編成動漫，這說明相關的產業開始聚集在一起，也說明中國的ACG產業可能即將要完善成型，所以無論是從國家政策還是市場角度，我認為國漫的發展前景都變的更好了，未來一定會有更多優秀的作品湧現出來！！

從2015年的《大聖歸來》開始，掀起了動漫熱，資本看到了錢途，紛紛開始佈局。這其中的佼佼者就是現在的騰訊還有愛奇藝以及光線的彩條屋，漫畫平臺也如雨後春筍一般出來了很多，不過經歷過去年一年的整合，現在問題多多少少都暴露出來，能夠繼續生存下去不容易。因為一個核心問題便是：動畫漫畫本身是不賺錢的，只靠收費觀看是不可能盈利的，周邊市場尚未形成，諸多的動畫製作公司和漫畫工作室要麼背靠大平臺活著，要麼就是靠融資，真正能夠贏利的沒有多少。就說大平臺大資本，其實近幾年也是砸錢做市場，真正能夠盈利還是要幾年之後。

就作品數量和質量來說，數量有明顯的提高，尤其是青少年動畫作品，其中不乏網文改編和漫畫改編作品，且不說質量如何，最起碼讓很多人聽到了國漫的聲音。3D動畫除了秦時明月和畫江湖系列少有原創，（當然今年不少優秀佳作出現例如《靈籠》《哪吒之魔童降世》）（《血色蒼穹》和lol衍生的那個《雄兵連》質量只能說一般）2D動畫倒是有一些不錯的作品，比如前年的《凸變英雄》，近年的《刺客伍六七》《鎮魂街》等等，繪夢跟騰訊合作了不少專案，目前來看製作水平勉強及格，主要是靠內容在支撐粉絲。

整體來說有發展，不過後續發展不好說，沒有什麼好內容是根本原因，不過這點不僅僅是動漫，整個中國的文創產業都缺少好內容。不是動漫本身的鍋。

經濟基礎決定上層建築，衣食足才能知榮辱，所以還是要整個經濟水平提高，關於精神方面的整體創作水平才能提高。（從宏觀來說）

現在動漫行業在做的就是小公司在堅持產出內容，大平臺在積極尋找各種產生盈利點的方式，未來怎麼樣不好說，因為文創行業受到各種因素的影響，經濟的動盪對於文化行業影響太大。

個人目前態度比較悲觀。

技術不夠。劇情也有待提升。

舉個例子，狐妖小紅娘真正走紅是因為王權篇，但是往後劇情上有很多多漏洞，畫風時常崩壞，臺詞有時設計的也不是很好。雖然有潛力但是跟很多日漫不能比。

推薦一部我看過bgm，劇情，臺詞，畫風都是國漫中頂尖的國漫，刺客伍六七。拋棄情懷不論，這絕對是我看過最好看的國漫。

還有一個根本性的問題造成了國漫現在的狀況。當年《(Attack On Titan 》一出來便在國內和國外都取得了巨大的成就，那年在各地都掀起了熱潮。然而卻被Radio and television 禁了。因為對小孩教育不好而被禁了。

等有那一天Radio and television 分級了，不再限制題材了，才是國漫崛起。

中國動漫缺的是人才，創新性人才。理由我們都心知肚明。劇情是硬傷。

說一部動漫 長濱博史的《蟲師》

沒有大火 比起夏目友人帳的熱度可以說是非常低迷了 但是倆倆個有一定重合度的漫 每一個故事都是單獨成立卻一環扣一環的 夏目友人帳表達的是溫柔與救贖 蟲師就現實多了 有救贖也有墮落 人性與掙扎的表達可以說是極其高了 可以參照長濱博史的另一部《惡之華》很多人不喜歡這一類的畫風 但是蟲師的畫面感與箇中音樂毫無疑問是高水準 試問國漫還有多少年才能到達這種水平 國漫的年代已經被市場推翻了 要求利益遠比一部動漫的精緻程度要高 這樣的國漫市場我不看好。

從一個純觀眾角度來看，我的感覺比以前好太多，但比起歐美 日本啥的有很大的差距，畢竟這是一個產業鏈，有很多環節問題有待提高，從小看到大的國漫很多，也有很多沒下文的動漫，很可惜，後來就看歐美日漫居多，近幾年看的國漫逐漸增多像什麼一人之下，鎮魂街，迷域行者，狐妖，那兔，全職，凸變等都挺喜歡的，今年大熱刺客伍六七(強推)都有在追，真的覺得近幾年國漫在向好的方面發展。

國漫的發展感覺仍然是舉步維艱。有同行(日本）的壓力，還有盈利方面的困難……好像前些年還有政策補貼，現在的話真的就只能靠夢想來支撐。

希望以後國家能出一些推動國漫發展的政策，讓我在仍然年輕的時候可以看見百花齊放的場景。

其實也有關注一些動漫公司，好傳動畫，視美，繪夢，若森，娃娃魚，七創社，藝畫開天等，希望可以保持初心，繼續做出好的作品，讓國漫越來越好吧。

國漫以前也輝煌過，如上海美術電影廠製作的大鬧天宮曾獲得多項國際大獎。1984年時，日本知名動畫人畑勳與宮崎駿就曾前往上海美術電影廠交流經驗。但是礙於歷史原因，國漫漸漸衰敗了。

近年來國漫湧現出了不少優秀作品，如《秦時明月》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》等等。但是也存在許多問題:作品較少、發展時間較短、動漫界主流仍是日漫、無法請到更多優秀配音聲優等等。其較重要的是政策限制了國漫的內容。但是我相信若干年後國漫一定能超越日漫。

技術，技法，想像力都今非昔比，但文學功底是屎，故事弱智，對白如屎，邏輯弱智，敘述手法低能，人物刻畫是屎，嗯！是屎，原諒我，但我實在找不到可替代詞了。太傷人了，還是打比喻說吧，一個高階木工，有倆錢後蓋高樓，什麼施工監理勘察設計一概不鳥，就自己硬拿木頭往上磊，蓋是蓋成了，但沒有什麼用，住不了人。

不請自來

時至今日，國漫可以說是真的崛起了，由經典的《秦時明月》，到現在的《狐妖小紅娘》、《一人之下》等廣受好評的動漫，大家可以清楚的看到國漫做的越來越好了，就拿《一人之下》來說，雖然第一季是和日本人合作完成的，但由華人自己獨立完成的第二季明顯更受大家喜歡，不得不說這是一個巨大的進步啊。

其實現在的國漫並沒有大部分以女生為主，只是相對於以前女頻的動漫有更多人制作了而已，像《大聖歸來》、《不良人》系列、《全職高手》、《鎮魂街》、《刺客伍六七》等都是以男生為主的，相對於以前國漫在動漫界的地位，國漫已經成功崛起了，要知道我們當初很長一段時間都是基本看島國的動漫的。

再舉一個例子，在目前很火的日本動漫《火影忍者 博人傳》中，日方就和我們中國的動漫製作人合作製作過一集，也就是超燃的65集，裡面雖然依然是以忍術為主，但不難看出裡面加入的中國元素如柔拳，棍法，戰術等，讓這一集的戰鬥因此激烈無比，精彩絕倫。可以看出島國的動漫製作人也開始重視我們中國的動漫了，在世界上擁有動漫霸主地位的日本會主動找我們合作，這在以前咱們是想都不敢想的，但這也證明了我們獲得了對手的認可，即使國漫還有很長的路要走，我們也可以驕傲的說國漫崛起了！

有人說“國外的遊戲越做越逼真，國內的鯤越來越能吞。”當然這有誇大的成分，但這也反映出我們的動畫製作和國外還差一大截。其實就目前出現的《星辰變》來講，它對人物形象的細節處理上很有水平，無論是主角還是小人物都做到了這一點，不得不說製作方的細心與用心啊，這說明國漫在不斷的進步。總的來說，整個國漫都在往好的方面發展，且拿的出手的作品也越來越多。不說多了，支援國漫！國漫終會追上日漫！並超越之。

國漫電影的崛起，是成人觀眾對於高質量內容需求的一種集體宣洩。

編輯/龐宏波

哪吒出山。

“座無虛席”、“口碑超過《大聖歸來》”、“國漫崛起”…7月13日開始點映的《哪吒之魔童降世》收穫了超出想象的一致好評，豆瓣開畫成績8.6分，這是繼《白蛇緣起》後2019年國漫電影第二次傳來好訊息。

2015年國漫市場曾因《大聖歸來》的票房奇蹟，迎來一個全新的爆發點，9.56億的黑馬票房成績使《大聖歸來》成為具有開闢性質的作品。但國漫隨之而來的日子卻並不好過，其後的國漫電影再難接近《大聖歸來》的成績，《大魚海棠》在大聖之後拿到5.65億、《風雨咒》1.13億，口碑打了翻身仗的《白蛇：緣起》也只有4.49億。

對於國漫來說，《大聖歸來》確實拉動了行業的發展，但卻成為了新的天花板。

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國漫背後的市場

需求“飢渴”。

《大聖歸來》是國漫票房天花板，但對動畫電影整體來說卻不是。

據公開資料顯示，2018年中國內地上映的動畫電影票房排名前十中，有8部來自美國和日本，而中國本土動畫電影只有兩部上榜。2017年《尋夢環遊記》票房達到12.12億，2016年時《瘋狂動物城》更是高達15.27億，可見國漫《大聖歸來》仍然沒有完全消化潛在的動畫電影市場。

對於中國的動畫電影市場來說，成人動畫一直是較為薄弱的環節，2018年所產出的35部中國產動畫電影中，僅有4部在票房上過億，其中《熊出沒：變形記》、《新大頭兒子和小頭爸爸：俄羅斯奇遇記》、《神秘世界歷險記4》主要傾向於低幼市場。目前中國產動畫電影中幾個較為固定的IP也都關注低幼題材，中國產動畫在很長一段時間以來，都處於電影“鄙視鏈”的末端位置。

低幼向動畫固然有較大的需求市場，但市場的發展有賴於電影型別的豐富和健全。當海外成人向動畫已經形成迪士尼、皮克斯、夢工廠等頭部內容矩陣時，國漫還在田曉鵬對《大聖歸來》命運的惶恐不安中度過。由於低幼內容過度侵佔內容空間且質量普遍低劣，不少人對“國漫”概念有所懷疑，《大聖歸來》是第一個將輿論引導向“國漫崛起”的作品，它的出現確實催生了較多國漫電影的誕生，但從目前的數量和質量上來看，顯然供求不對等。

上半年《千與千尋》、《馴龍高手3》等經典動畫電影的亮眼成績說明，內陸電影市場已經積澱了大量的需求受眾，相比於低幼動畫電影的受眾較為單一，成人向動畫電影則具備更有消費能力的受眾群體。

不管是內容品類缺乏引發新型別生長，還是市場的成熟倒逼電影型別的成熟，成人向動畫開始在口碑和票房上集中生長。從2019年出現在市場上的動畫電影來看，佔據票房前四的《熊出沒：原始時代》、《白蛇：緣起》、《千與千尋》、《馴龍高手》有三部是全年齡向動畫電影，國漫《白蛇：緣起》已經躋身頭部。

全年齡層動畫代表的是動畫市場的成熟，也是背後產業的健全。

2

國漫背後的產業

成人向動畫電影的先機不是某個單片爭取的，而是源於產業的進化。

光線傳媒是近年來佈局動畫領域動作較為明顯的公司，不僅在2015年10月成立彩條屋，正式佈局動漫產業，並一次性發布22部超級片單，近年來也不斷在內容上發力，引進《你的名字》、《煙花》等動畫電影，出品《大魚海棠》、《大護法》等作品。對此彩條屋CEO易巧表示：“我們的定位就是要做成人動畫”。

2018年5月，光線認購了《大聖歸來》製作方大千Sunny20%的股權，成為其第二大股東，據光線傳媒在投資者交流會上的介紹，光線目前投資的動漫公司累積已有20家左右，覆蓋業內大部分主流的獨立動漫製作公司。

除了光線傳媒，更多的現階段有影響力的頭部電影公司也開始參與動畫電影的板塊拼圖。今年暑期檔上映的17部動畫電影中，阿里影業與萬達影業各參與兩部電影的出品或發行，並且集中在非低幼內容領域。可以看到，雖然還存在一些專注於低幼內容的小規模動畫工作室，但大公司正在組局加入形成勢力分割。

產業步入發展正軌，實際上起到了很好的市場反哺效果，尤其在動畫內容領域。阿里影業宣發總經理楊海曾提到：動畫和真人電影的生產規律及生產週期完全不同，前者的生產規律和週期更穩定。實際上好萊塢動畫在整體產出上很平穩，每年不超過10部，如果國漫能在產出上進入平穩期，那麼實際上國內動畫將距離工業化健全更進一步。

“《大聖》、《大魚》、《白蛇》三部動畫影片分佈在最近四年，爆款週期不太穩定，的確會有超額回報，但當一個型別品類不太穩定的時候，大家很難產生準確的預期，從宣發角度講也是一個不太穩定的事”。楊海認為，動畫電影的工業化程度在直接影響著影片的宣發和收益，以及市場最終的成熟程度。

此時此刻《哪吒之魔童降世》的出現，能在多大程度上成為下一個《大聖歸來》，或者再造一個票房天花板都不是市場唯一的追求。

今天的國漫公司既需要足夠精良的標杆內容來啟用市場，更需要這種精良成為常態化、週期化，只有這樣，產業上下游才有足夠的信心和動力打造“東方迪士尼”。

3

國漫背後的“動畫”

國漫依舊處於培育期。

實際上到今天，人們對動畫的概念已經超出了原有的認知。從最初上海電影製片廠的水墨動畫、迪士尼公主系列的二維動畫，到皮克斯透過《玩具總動員》等系列IP引發的三維動畫熱潮，再到如今《獅子王》、《阿拉丁》等動畫真人版，技術的進步將動畫的邊疆無限擴大，國漫由此受到了較大的發揮空間。而在內容更新上，國漫也同時面對著機遇和挑戰。

在上半年推出三部真人動畫之後，迪士尼已經出現創新短板，雖然《獅子王》在票房上表現亮眼，似乎全靠重啟老IP顯然不能填補正在加速成長的市場需求。

與此相比，發展比較緩慢的國漫顯然是一個上升階段，從“大聖”到“白蛇”再到“哪吒”，國漫在市場層面基本上已經告別了“從無到有”的階段，但從《大聖歸來》到現在，優質內容的不穩定發展卻讓國漫陷入到了一個“出生危險期”。

這種危險期，和國漫本身IP無法滿足低幼兒童有著很大的關係。由於成人向動畫過多的爭取年輕成人受眾，而不是以兒童為主導並輔助成人形成以家庭為單位。所以，國漫在受眾本身的不穩定性太高。

缺乏對於低幼兒童的吸引力，就無法做到“破圈層”，那麼國漫反而成為了一個市場小眾型別片，而從製作的角度來看，這種現象很難支撐整個產業的成長。如果壁壘一直存在，那麼質量內容低劣的動畫內容可能會有更頑強的生命力。

目前市場和產業在從不同的維度推動發展，國漫也在不停的尋找自身的邊界，但從現在來看，無論是“大聖”還是有可能爆發的“哪吒”，都是目前這個階段能拿得出手，且能在成人和兒童雙向受眾具有超高辨識度的IP，而除了這些IP，國漫的核心依然沒能找到。

某種程度上，這種“沒有找到”顯然需要更多的標杆來刺激生產，這恰恰說明了目前國漫還處於一個產業培育階段。

成長是必須的，供需兩端對於“國漫”的飢渴，必然會透過這種成長，助推更多的“哪吒”出現。

新版哪吒那副面目猙獰的樣子更是引來一眾吃瓜群眾側目而視，很多人紛紛表示這部一看就是毀童年的動畫電影，自己絕對是不會買賬的。然而，事實是分分鐘打臉。《哪吒之魔童降世》這部電影還在點映階段，就實現了票房過億的奇蹟。

隨著前期票房和口碑的雙贏，以及媒體和影評評論的一片讚譽，到了影片正式上映之後，更是立時吸引大批觀影熱潮。截至到8月7日，《哪吒之魔童降世》票房達到27億，此前的中國產動漫電影票房紀錄是《大聖歸來》在2015年創下的9.5億。27億票房也進入了2019年國內上映的電影票房前三甲，排在中國產電影票房總榜第7名。

這部電影的最終票房預計達到46億左右，比其票房更高的中國產電影到最後可能就剩《戰狼2》和《流浪地球》了。對於中國產動漫而言，這是一個聞所未聞，前所未有的時代性突破。

也正因如此，今天的《哪吒之魔童降世》不僅成為了娛樂輿論媒體爭相報道的熱門話題和民眾的觀影熱點，而且還登上了央視新聞被作為國漫新時代發展的楷模而大加讚揚。回想起當初中國產動漫作品第一次被廣為關注和讚揚還是2015年的《大聖歸來》，這部電影在上映前期的排場和知名度低的可憐，原本主創方將會因為這次冒險投資而賠的血本無歸，然而有識之士振聾發聵的發聲，輿論媒體的報道宣傳以及觀眾的觀影熱情居然使得這部電影的票房成績起死回生，同時更收穫了“自來水”似的一片讚譽。後來，這部電影被譽為國漫發展的分水嶺，從此國漫進入了告別低幼化、粗製濫造的時代，開始向著有深度、有內涵、有質感的新方向發展。

歷史是如此驚人的相似，同樣是根據《西遊記》改編，同樣是講述齊天大聖，1961年上映的《大鬧天宮》憑藉著鮮明的民族特色和浸染中國傳統文化的製作風格，以及結合傳統京劇一唱一打、輕重緩急敘事節奏，成功使當時原本一窮二白的中國動畫製作首次登上了世界動畫藝術的王座。《大聖歸來》的故事其實一點也不復雜，相較於如今的這部《哪吒之魔童降世》在劇情上的幾經反轉，《大聖歸來》的故事幾乎是平鋪直敘。

故事以一個孤兒江流兒的遭遇作為電影開始的楔子，然後透過他的誤打誤撞引出了本片的真正主角被壓在五行山下數百年的齊天大聖，接著就是表現當年的齊天大聖如今的迷茫困境和江流兒的執著與善良，直到最終的感悟和自我覺醒。劇情的流暢程度和電影的完成度近乎是2015年前15年都沒有同類型中國產動畫電影能夠與之相比的。

但是作品對西方動畫製作技術的借鑑與應用，在人物形象和劇情深度上的突破都使得這部電影作品對中國動漫產業發展意義非凡。

受制於電影的製作經費緊張，技術沒有完全到位以及主創團隊的經驗不足，《大聖歸來》中的劇情並沒有完全達到導演最初的設想。首先是電影長度上的短暫導致了電影出現了虎頭蛇尾，轉折突兀，人物轉變生硬，敘事節奏前後不一。

其次是在電影的製作技術上，雖然相較於以往的中國產動漫有了質的提升，但是與迪士尼、皮克斯以及夢工廠等世界一流動畫製作公司的作品相比，依然明顯能夠感覺得到電影所存在的巨大差距。號稱國漫又一次突圍創新之作的是2016年的《大魚海棠》。

當時這部號稱歷時十餘年打造的動畫作品，在預告片和電影概念圖才剛剛發出的時候，就憑藉著宮崎駿式的二維畫風，融合了無數中國古代神話和民俗元素的人物與背景帶給了無數對中國產動漫產業發展抱有熱切期望的影迷以巨大的信心。然而，電影在正式上映之後，相比前期展映宣傳所取得一片讚譽，最終取得的卻是近乎兩極式的爭議與批評。

首先是《大魚海棠》在故事劇情和臺詞配置上所存在的明顯弊病，在有所保留的影評人看來是軟綿無力、章法不顧，但是在比較尖銳的評論中，則近乎是三觀不正、冗長乏味。在加之電影上映之後，主創方對電影周邊產品的胡亂定價，大肆用情懷賺錢，更是使得電影后期的評論一片斥責之聲。

這樣的結果，任憑兩位電影導演如何講述他們靠著託夢得來的電影故事，如何吹噓電影的製作過程，也無法掩蓋。總體而言，這部電影僅僅只是在畫風和畫面上相比原有的低幼化中國產動漫作品有了較大的提升和突破，在故事劇情和深度上，與同時期的優秀日漫和成熟歐美動畫電影是遠遠無法比擬的。

推崇和讚揚的人說它有思想、有內涵，在如今大走低幼化的中國產動漫領域，走出了成人向動漫的路子：駁斥和痛罵它的人則表示這部電影過於晦澀難懂，並且臺詞極度尷尬冗長，缺乏作為電影臺詞的基本要點，再加上劇本本身的架構紊亂與鏡頭如連環畫般的高度單一，使得這部電影完全不值得一提。從一個客觀的角度來看《大護法》這部電影，我們不可否認的是導演不思凡敢於獨立創作和獨立思考的勇氣，在以往的中國產動漫中，我們常常見到的是主創主動迎合大眾，卻很少見到有創作者敢於完全遵從本心去進行創作，讓觀眾主動來適應和理解創作人。

在這一點上，不思凡透過這部《大護法》可謂開了中國產動漫的先河。但是另一方面，不思凡自身創作理念的不成熟，過於個人化和隱喻化的故事劇情，再加上僵硬的二維畫風和場景的單一，使得電影不可避免的會迎來兩極分化的局面。喜歡的人大加讚賞，不喜歡的人嗤之以鼻。

這顯然不是一部優秀作品所應表現出的結果。我們看一部電影，看一部動漫時，首先所看的電影的畫面是否合乎自身的審美標準。

其次，隨著電影劇情的展開，我們看的是電影究竟講了個什麼故事，這個故事有什麼意義？它的敘事節奏是否合理？

最後 當電影臨近結尾的時候，我們所要看的是電影的開頭與結尾間的關係是怎麼樣的，這個結尾給自己帶來了所有的觸動？簡而言之，最優秀的作品自當做到內容與形式的統一，如果因為技術和創作手法的不嫻熟，造成電影在觀感上的缺憾，那麼我們首要考慮的是電影的故事主題是否明確，電影是否能對身處現實生活中的觀眾有所觸動。

即便是今天橫行全球電影市場無人可擋的好萊塢爆米花大片，我們也能看到在過於套路化的故事劇情之中，仍然具有現實韻味的情感承載和劇情表現。

好萊塢尚且如此，更何況電影製作才剛剛起步的我們呢？《大護法》首先由於製作經費和技術的受限，加之主創的個人決定，全片採用的是傳統的二維畫風。

憑藉特有二維畫風出彩者也不少見，近的比如曾經引起一時轟動的《凱爾經的秘密》，遠的比如中國當年的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》以及《小蝌蚪找媽媽》等一類帶著濃厚中國傳統特色的動畫作品。然而，《大護法》與這些電影相比，顯然差距巨大，電影的鏡頭排程和畫面構圖上的單一和拘泥完全使得電影很難達到一部優秀動畫電影所應達到的美學標準。

製作技術和畫面排程上的問題尚且可以諒解，畢竟中國電影，特別是動畫電影製作的現實就擺在哪裡任誰也無法否認。那麼電影在劇情情節，特別是人物臺詞上的滿嘴跑火車，又該作何解釋呢？可以說，《大護法》的意外走紅和一時的成功完全是因為有一個好故事作為支撐，除此之外電影中值得一提也就只有引入了許多創新概念和鮮明的個人風格。

除了這些，電影別無他物，算得上成功，卻說不上優秀。在《大護法》之後，透過輿論媒體營銷進行炒作從而獲得公眾關注成為了中國產動漫在正式上映登上大銀幕前的必經之路。

《白蛇：緣起》、《風雨咒》這兩部號稱中國產動漫崛起之作的名聲，無疑就是透過這樣的方式炒起來的。如果說《白蛇：緣起》從故事劇情和製作水準來看，還說的過去的話，《風雨咒》則完完全全是無法與它上映前的口碑相匹配的。

在接連的失望之後，一部原本貌不驚人的《哪吒之魔童降世》卻映入眼簾，成為了重新燃起國漫未來發展希望的良心之作，怎叫人不驚喜？

國漫在資本的追逐下，近幾年有了長足的發展；但是發展還是比較有限，主要侷限於資本的性質，現階段還很難形成較為有影響力的IP。諸如《火影》或者《柯南》一樣有影響力，IP有深入且廣泛的商業挖掘，不僅在本地有較高影響力，而且在全球同樣享有一定的知名度和吸金能力。

國漫的發展是一個漫長的過程，現在有騰訊動漫投資了很多網路小說漫改的動畫片，雖然稱差不齊，但是優良的如《魔道祖師》《一人之下》等，都是水平較高、形成了一定影響力的作品。

網路小說漫改作品也有一定的侷限，侷限在了小說的劇情之中，雖然會有一定的受眾，但是對於大IP的打造反而是有著限制的反作用。

若有一本長期連載的系列小說漫改，全方位打造IP，投入較好的資源，可能會有更好的發展。

最近剛看了哪吒，雖然醜萌的小孩哪吒看起來有點幼稚，但是黑化之後還真的是挺帥的，國漫也有很多很多好的動漫，可以多去看看連續劇的的動漫，例如本人非常喜歡看的畫江湖之不良人、一人之下、斗羅大陸都非常的好看，一看上就停不下來，中國動漫也在飛速發展，真心感覺國漫在一步一步的變強，像哪吒、齊天大聖這些老一輩人留下的動漫，是一種情懷，還記得小的時候一堆小孩圍著一個電視看葫蘆娃，看哪吒，看西遊記、再也回不到那個時候了，但是現在的國漫改的已經不想樣子的，但是現在的畫面，視覺聽覺上有所提高！ 曾經一度認定動畫片是有年齡限制的，成年人再看動畫是否有些幼稚。本人覺得這是一種情懷，但是還有很多的人利用情懷去賺錢！

沒有成見，日漫種類題材涉獵非常豐富，能夠囊括世界各地的元素，而且故事有深度，總是有能讓你心生感嘆的地方。另外無論主角配角個性都非常鮮明，看日漫有一種裡面的人物是活著的有靈魂的感覺，每個人都有自己的人生，彷彿他們就存在於這個世界上，國漫還是差不少的。

看日漫多了，國漫真心看不下去就是了。