主題的明星都是喜劇片

喜劇片與警匪片在大陸票房差距大為什麼？

大陸的喜劇片為什麼火熱？為搞笑而搞笑的劇情，還不是因為我們普通百姓生活壓力大，為房子奔波一生的，為醫療費用愁白了頭的，為孩子教育盡心盡責的，為工作收入利益用盡不擇手段的，歲月美好向往的那份純真以被壓抑憂愁的未來填滿了！處於這種生活狀態下只能尋求外界的快感彌補缺乏興奮的荷爾蒙！

香港市民為什麼喜歡警匪片？爆破激情刺激場面，那是因為他們生活不缺乏生活保障，無所謂擔憂生活壓力，畢竟香港特別行政區帶給當地市民帶來就是經濟地位提升及福利保障，就像西方國家百姓為什麼喜歡挑戰刺激的冒險遊戲，追求極限！生活品質提高了有保障了，閒於之時太過飽滿，後無顧慮之憂，前可探索生存的價值！刺激就是快感，快感就是快樂！

與大陸老百姓的不同，能直觀觸發快感的就是快樂！所以不管爛片喜劇還是有品質的喜劇都有一定的票房！再加上喜劇名人效應喜劇票房可想而知了！

兩種生活狀態追求的價值觀肯定不同！一種是為了活著而活，一種是為了生存而活！

香港導演題材偏窄，港星在內地號召力下降

有幾個發展得比較好的港片導演如林超賢，他拍攝了《湄公河行動》《紅海行動》等，但都是內地的題材，和內地結合緊密，所以才取得成功。

也許，香港電影人在內地還能掙很多年的錢，但是作為一種文化上的、情懷上的“香港電影”，只會進一步衰落，因為它正面臨電影人才斷檔、資金不足和創新乏力的困境，既打不過好萊塢，也會逐漸輸給更接地氣的中國產電影。

香港電影人還沒完全融入內地

第一，香港電影人肯定沒有內地電影人更了解內地市場，更了解內地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導演想破腦袋，也想不出這樣的內容，因為香港導演沒有在內地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！

內地導演國際更活躍，思維更國際化

我們研究一下內地的一些拔尖電影，就可以發現，現在內地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。

香港電影逐漸成為過去，以後只有“中國電影”

別老抱著“港片港片”這個觀點拍戲，如果抱著這個觀點，肯定沒有辦法和內地電影人做比較。

現在哪裡還有純正的“港片”一說，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會用內地的資金。市場在內地，資金在內地，香港電影已經沒有單獨存在的環境。以後香港內地都是揚長補短，相互協作，沒有什麼大陸片，港片的界限，都是中國電影！

10年以前我們看香港還是帶著一種尊敬的，敬佩的，仰慕的眼光。而現在我們看香港是微微的帶著一種cheer，不屑一顧的神態。我想這就是根本的原因。

在我們成長的時候90年代，大陸的娛樂業沒有發展起來。而其時香港的這個娛樂業已經非常的發達，所以我們看的聽的欣賞的都是港臺的文化。但是那個時候人們的生活水平低，物價也低，所以儘管這個粉絲很多，但他們的銷量應該是不高的。

自2000年以來，中國的娛樂業已經快速、高速的發展。他們根植於新生代的喜愛，引領了大陸新潮的娛樂文化。而港臺依然沉浸於他們以往的風格，和大陸這邊的接觸不是很完全，導致他們失去了大量的新生代粉絲基礎。

新生代粉絲的消費能力是非常大的。90時代看一場電影只需要兩塊錢，而現在看一場電影至少是要30塊錢。所以黃渤，徐崢，王寶強，沈騰等等這些具有大量新生代粉絲的演員們，他們的電影超過10個億非常容易。而劉德華、古天樂他們在大陸的新生代粉絲是比較少的。所以他們的電影在大陸想要超過10個億，相對來說是比較困難的。

我建議港臺的演員們要多多的北上，參與湖南電視臺，浙江電視臺，東方衛視等等這些熱門電視臺，熱門的綜藝節目，增加新生代的粉絲，這樣他們未來的電影超過10個億才會有一定的保證。

為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房，但是有的港片很難突破10億?

其實這並不是因為演員不行，也不是資金投入不夠，得從幾個原因來說：

1.從地域面積來說，大陸要比香港大很多，人也比香港多很多，能從大陸這麼多人裡面衝出來的人在實力上絕對是很強的，像徐崢、王寶強、黃渤、沈騰都是實力非常強的實力派演員，且都全部來自大陸。

2.香港的電影在題材上來講，題材太少了，感覺主流經典電影幾乎清一色的警匪片，要不就是賭博類英雄電影，像這幾年《澳門風雲》的幾部電影就是這兩個題材的很好結合。所以總體來講香港電影是缺乏創新的，截止目前還處在啃老的狀態，一直在啃這兩個題材，都啃了好多年了。

3.站在大陸電影的角度，大陸電影不僅導演、演員眾多，人才多，而且創新做得非常好，不管是題材還是製作技術，比如最近正在熱播的《哪吒之魔童降世》，以及之前的《流浪地球》、《我不是藥神》、《戰狼2》等等，這些都是創新做得非常好的電影，而且非常接地氣。幾乎每一部都抓住了時下的熱點，而看香港的電影，像什麼賭神系列，警匪系列，這個在現在看來不僅過時了，而且還不夠接地氣，離我們普通老百姓的生活太遠了。

4.站在市場的角度，香港電影要想突破10億票房，還得依靠大陸的市場，而大陸這邊相對於香港演員，比如劉德華，周潤發、張家輝、古天樂等等還是對徐崢、王寶強、黃渤、沈騰更了解，也更喜歡他們拍的電影。

所以綜合來講，這就是徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影為什麼能很容易上10億，而很多港片卻很難突破10億的原因。

中國老一輩的導演基本上不會講故事，強如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個故事就很難為他了。新一代導演，以甯浩為核心的幾個導演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業片學習，基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點，淚點，啥時高潮，學習認識很到位。老一輩如果這麼去學，會覺得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說自話，他拍得最好的一部電影（他自認為，我也這麼認為）是《Sunny燦爛的日子》，為啥這個不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學習，學習好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當然爽。甯浩的石頭也是模仿了大煙槍的結構。新一代導演學習到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關鍵。

另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應。

最後看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。

真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞，如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表，其餘八部中國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟中國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。

只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則，很多人總結下來就是四個字：水土不服。

既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？

所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。

長久以來，我們對港片北上都有誤解，因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。

如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。

而事實上，香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。

首先以下所有的回答都是在香港永遠是中國領土不可分割的一部分