怎麼樣才能拍出一步好的影視作品！我個人認為要具備以下幾點！

1、劇本：劇本是一部影視的核心，包括劇情、場景、設定的人物！一個好劇本拍出來不會差到哪裡去！但是如果一個壞劇本，哪怕是再火的演員演出，也不會得到大眾的喜愛！

2、資金：如果資金不足，製作方面，場景方面都會有影響！例如（哪吒之魔童降世）原本最後有哪吒和敖丙聯手對抗天庭的特效，因為資金問題，只能將就做了！導演餃子受採訪時說到：如果不是資金問題，最後一幕將給觀眾帶來更加強大的震撼！

3、導演：什麼樣的劇本內容選擇什麼樣的導演（主拍型別）因為導演的滿意度代表著作品的精確度！如果說一部戰爭片交給周星馳，他不一定拍的完美，就像喜劇片給吳京一樣！要取人所長！

4、演員：演員要有特長的（通俗一點就是火的）、演技到位的，不要來個演員動不動就要替身！哪樣的話估計就不動的時候你能看到臉、有點動靜都是背影看替身！

5、拍攝團隊：一個好的動作、場景、角度、遠景、視覺觀都是看一個好的攝影師！

6、後期製作：這可以說是最後一步了、該剪輯到哪裡、該配什麼音樂、該如何轉景！都是考驗製作的！

剩下的就是一樣的流程、發行商，宣傳方式

以上就是我對如何拍攝一部好影視作品的個人觀點！

策劃是指從創意萌發至劇本終稿瓜熟蒂落期間所佔用的時間及其所需的資源。電影專案的融資同樣始於該階段。創意可以完全原創，也可以由前人作品衍生而來——如小說、雜誌文章、漫畫、舞臺劇、電視節目、網路劇或者繪本。這一過程既包括劇本寫作以及再稿所需要的創意工作，也包括尋求原作期權或者著作權所涉及的法律手段，以取得相應的授權與合約。與此同時，你也在尋找並完成專案的一、尋找創意與素材

在對整個專案從始至終的運作週期有所瞭解之後，你需要記住的最首要的事情是，必須熱愛這個專案。作為製片人，它將成為你未來職業生涯的一部分，因此請謹慎選擇。請務必確保這是一個讓你充滿激情的專案，因為在其完成的道路上會有太多的跌宕起伏；如果你不夠熱愛它，那這一路將會格外艱辛。

建議你花些時間來思考到底什麼東西能讓你興奮激動、充滿幹勁並保持注意力。想一想是什麼東西讓你歡笑，而你對事物又有著什麼樣的獨到見解。對紀錄片創作而言，考慮下哪些選題對你有所啟示，你想要探索的又是什麼。無論是在知性還是感性意義上，它都必須能讓你挺過那段漫長而艱辛的旅程。

二、研習劇本

你需要花時間去研究是什麼造就了一部傑出的劇本，大量地閱讀劇本並透過判斷優秀劇本的構成元素以自學。去圖書館或者網上查詢那些才華橫溢的經典劇本如《公民凱恩》（Citizen Kane）、《唐人街》（Chinatown）以及《星球大戰》（Star Wars）並研究它們。這跟在螢幕上看電影完全是兩碼事。你必須逐行閱讀，分析其中的結構，釐清其中的節奏，並找出到底是什麼讓主人公那麼有說服力，從而真正理解是什麼造就了一部星光熠熠的劇本。《藍調人生》（Lackawanna Blues，2005）的製片人謝爾比·斯通（Shelby Stone）稱之為“佈局分析”（ mapping）。她會將一部已經被拍攝成影片的好劇本拆解分析，將故事節奏分列出來，並把每一幕戲從頭至尾的走向繪製在紙上，這樣她就能分析出到底是什麼讓這部電影得以成功。然後將這些資訊與她正在策劃開發的劇本相比對，以確保自己整體方向正確。既然前人已經發明瞭輪子，那你大可不必再重新來過，只需要將過往的偉大作品當成你自己未來傑作的範例即可。

三、策劃流程

（2）劇情梗概、劇本以及其再稿的創作；

（3）影片專案簡介以及創投文案的寫作；

（4）獲得融資；

（5）設想可能的發行策略；

1、拍攝前進行環境觀察

拍攝前一定要先觀察好拍攝場景周邊的狀況，這樣在拍攝過程中才能考慮到哪些場景拍攝出來的畫面感更好。另外，還有一個就是觀察好地理狀況，特別對於地面的溝溝坎坎要引起重視，以免拍攝過程中發生意外，造成不必要的傷害。

2、拍攝器材一定要端穩

拍攝過程中，一定會有需要根據拍攝主體一起運動而進行的拍攝，在這個過程中，畫面如果出現太多的抖動感，極容易使觀眾產生視覺疲勞。因此，在拍攝中一定要端穩拍攝器材，減少抖動。

3、變焦拍攝注意定格

平時我們經常會看到這樣的畫面：鏡頭對準一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節。我們使用普通的拍攝器材時，可以使用焦距透過焦距撥杆來調節達到這種效果，在拍攝過程中，一定要注意變焦的定格，停留5秒左右，才能使畫面清晰。

4、長焦距拍攝也要防止抖動

長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有“望遠”的效果，普通拍攝器材的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸控到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止抖動。