看到這個題目，第一個反應就是梵高了。梵高的自畫像頗多，曾經眾多的人們在欣賞梵高的自畫像時，都會多少認為梵高“自戀”。

其實很多畫家並不是真正的“自戀”，而是一種“正視”，用畫筆去記錄自己，記錄生活，也讓人們在他的畫中感受不一樣的他，不一樣的繪畫風格以及時代變化。

我們就來講一講梵高和他的自畫像

梵高畫的第一幅自畫像，名字叫做《藝術家在畫架前的自畫像》這是一張灰暗色調的畫，跟他後來的風格有很大差別。

這個時候的梵高剛剛從荷蘭來到藝術之都巴黎。剛剛學習繪畫不久的他，身邊看到的都是些底層的貧民，所以他畫的畫大多是像《吃馬鈴薯的人》那種暗色調的畫，偏向於古典風。

“假如我獨自承受痛苦，那麼受傷害的只會是我一人”。眾所周知梵高的畫作多半是他死後揚名的，而他當時所處的時代，是黑暗的，他的生活，是痛苦不堪的。

1887年，梵高和弟弟提奧在巴黎生活過一段時間，這對依戀親人的畫家來說是一種難得的幸福。巴黎還聚集著一幫印象派畫家，梵高也和他們接觸頗多。上圖的《自畫像》就是及其富有印象派畫法的點彩法。

然而後來，巴黎以它屬於大都市的“誘惑”，使梵高毫無節制的飲酒吸菸，終於患上了重病。下圖是1887年梵高大病初癒後的自畫像，在黑色和紫色的背景中，他消瘦蒼白，瘦骨嶙峋

《草帽自畫像》畫中梵高的農民形象和明快的背景，都表明了梵高對農村恬靜生活的嚮往。

此後的梵高經歷了悲傷，搬家，多次患病，每個階段他都會拿起畫筆，繼續他的《自畫像》。

梵高的一生充斥痛苦，但他的一生是完整的，他的畫作與精神始終留在後世人心中。

說到畫家自戀，我想大部分畫家都比較自戀吧。不過我想到了一個真的是超級自戀的畫家——丟勒。

主要表現在三個方面：

一、從13歲開始，他就畫了一幅素描肖像畫，畫中的少年充分表現出對自己才華、容貌的自信。此後，幾乎在各個年齡段都給自己畫肖像畫。其中的巔峰作品就是他把自己畫成了正面的耶穌形象，並且用手指著自己，彷彿在說“我就是繪畫之神”。你說是不是很自戀？

二、在畫神聖的宗教題材中，丟勒幾乎每次都會把自己的形象放進當中，甚至就站在耶穌、聖母身邊，這是極度自信、極度自戀的表現。

三、丟勒是第一個設計自己專屬Logo的畫家，每幅作品上都能看到他名字的縮寫“AD”。

要說還有誰比他還自戀，我實在找不出了。

當然，他也是有自戀的資本的。他是德國曆史上最偉大的畫家，沒有“之一”。他是一個全能型的畫家：版畫、油畫、水彩畫、素描等，都有很高的藝術水準。被稱為“德國的達芬奇”。

如果只有一個畫家，這人只能是薩爾瓦多·達利；

如果只有一種自戀，也應是達利式的自捧和自戀。

“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，成為達利的快樂。”

達利是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

除了他的繪畫，他的文章、口才、動作都給人一種撲朔迷離的神秘感。可以說，他的整個人生都是超現實主義風格的。

達利最有名的畫作，應該就是那個把所有的時鐘都畫成流動形狀的《記憶的永恆》。這幅畫也代表了達利的風格：以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。

達利在1929～1937期間用這一方法所作的畫，使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。達利認為成人應該培養真正的幻想，像臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。

薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。這種才能和天賦，確實不是一般人能比的。沒有人知道他天馬行空的想象力從何而來，但是卻真正展示了人心裡的真實和本來面目。超現實主義的魅力也就在於此。你以為它是環境，可它偏偏細膩又真實。

達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。這除了是他個人的才華橫溢，更重要的是他非常成功的自我營銷。達利可以說是現代炒作的鼻祖了，他把自己包裝成一個特立獨行的天才，然後巡迴舉辦個人作品展。收穫了名聲和讚譽的同時，也收穫了金錢。

這，就是達利；

當然，也遠遠不是。