為啥說最後的自首是電影的敗筆？因為為了過審，為了上映，為了投資人的錢包，所以，必須要讓主角自首，不自首，真的不能上映！

首先告訴大家中國版的《誤殺》母版是北印度的《誤殺瞞天記》，《誤殺瞞天記》的母版是南印度的《較量》。

大家首先冒出的想法是:不自首，這影片能過審嗎？當然不能上映！這也是電影的一大敗筆，沒有辦法，和2015年翻拍的好萊塢電影《十二怒漢》一樣，國內翻拍的電影名字是《十二公民》，導演最後不得不妥協，最後還是跪舔了，不然不能上映，這很可怕！雖然這理由簡單粗暴至極，我想大家都會會心一笑，男主不自首的話，豈不是在宣揚不正確的價值觀——只要足夠聰明，製造完美證據鏈，就能逃避法律法規。

雖然劇中男主並無此想法，且為受害者，發揮自己的聰明才智與警察局爭鬥，如此行事，實為無奈之舉。然而往深處想，去掉男主受害者的身份，單看這樣的行為，卻是能傳遞出電影真正想表達的的價值觀:只要足夠聰明，製造完美證據鏈，就能逃避法律法規。所以，從影片上映的角度來看，為了過審，也必須讓男主自首。如果三個結果讓你選一個你咋選？自首上映、不自首嚴重閹割不一定上映、不自首不上映。你咋辦？你咋選？

其實真理有時候就在大家面前，只是有的人認、有的裝著看不見而已！都心知肚明的！羊多的是，不過羊的確是無辜的…

在觀影結束後，我有以下幾點體會。

一、寵溺的悲劇

素察的渣與壞，他的父母有很大的責任。

都說孩子是父母的複製品，素察的父親是一名政客，素察的母親是一名督察長，素察從小就生活的權利的薰陶下，成長的過程中父母的教育沒有形成足夠的自我約束，最終導致悲劇。

素察父親的教育方式是打罵，母親則是極度的寵溺，兩種方式的作用下，導致素察只能向外尋求刺激和滿足，在青春期的加持下更是無法無天。

這樣的案例有很多，例如裡的官二代阿祖，為了尋求刺激，扮演劫匪，挑戰警察，也只是為尋求另外一種解脫和滿足。

所以，孩子的成長，原生家庭的陪伴和關懷是不能少的，用其他任何方式彌補的愛，也是扭曲的。

缺乏愛的成長，註定是一部悲劇史。

二、父愛如山

李維傑只是一個連小學都沒畢業的人，為了維護家人，卻能將警察們耍得團團轉，親自上演了一出完美犯罪。

拿督察長拉韞的話來說，李維傑很聰明，比在場的所有警察都聰明。所以不要隨便低估一個人，低估一個父親所蘊含的力量。

督察長拉韞是破案高手，破解了大大小小1000多宗案件，她說只要破解了超過1000件案件後，你就會發現這個世界上根本就不存在什麼離奇案件。

李維傑唯一的興趣就是看電影，看懸疑偵探類的電影。李維傑也說過，當你看過超過1000部電影時，你就會發現這個世界上根本就沒有什麼離奇案例。

就這樣，兩個人的攻防戰展開了，一個是鋒利的矛，一個是堅強的盾，這是一場你死我活的較量。

電影在拉韞的層層壓迫下推進，利用權力之便濫用私刑，威逼利誘，最終在小女兒安安的口中得知素察埋屍在自家墳墓。

很多時候都是這樣，當你感覺勝券在時，那就是你輸的開始。

就像拉韞帶著大批警察來李維傑後花園掘墳，信心滿滿開啟棺材時，挖出來的卻是之前其中一名警察濫用私刑打死的羊。

這是一種諷刺，也宣佈了李維傑在這場較量中勝出。

李維傑瞞著所有人偷偷把屍體換了，自己抗下所有的罪名。

借用電影最後李維傑說的一句話，"我是一個沒有什麼本事的男人，也沒能讓你們過得好一點，能做的只有擋在你們前面。"

這是一個男人的擔當，真摯動人，生而平凡，為父則強。

三、良知是最後的底線

在經過警察掘墳事件後，拉韞被革職，都彭放棄競選市長，兩人都失去了一切。

拉韞和都彭走心的話語，既表達了作為父母的歉意，也表達了作為父母的期盼，可憐天下父母心。

也許這次的談話喚醒了李維傑的良知，一切都是為了孩子，他也不想一輩子活在內疚當中。

其實，關於素察的死，以及李維傑會入獄，這個結局在電影開頭的時候已經埋下伏筆了。

電影開頭就講述了一個李維傑在監獄越獄的懸疑故事，故事中李維傑死在越獄的墳墓中，而電影結尾又以李維傑入獄的鏡頭特寫結束，既首尾呼應，又暗示了素察並非是平平和啊玉殺死，埋素察的板子上有抓痕，很有可能是後面李維傑換屍體的時候殺死的。

全程無尿點，可以說十分精彩，環環相扣，前面一個小細節不小心遺漏了就可能想不到，最後重新整理的時候會發現很多沒有注意到的地方。總體來講，全片節奏緊湊，有很多意料之中又有很多意料之外。每位演員都是實力派，就連演小妹妹的演員表現都可圈可點。值得觀看！

太愛這部電影了！肖央、譚卓、陳沖三位作為風格極其鮮明的實力派演員，他們的經典角色形象早已在觀眾心中留下了深深的烙印。如何在《誤殺》中讓觀眾重新認識自己，成為了三位演員的首要問題!對於喜劇形象出身的肖央來說， “我沒有孩子卻要演一個17歲孩子的父親”，這是李維傑這個角色帶給肖央的一次巨大挑戰。首次嘗試父親角色，就要面對事關女兒生死的難題，在他絞盡腦汁佈下驚天迷局的同時，還要力保家人平安。正如上一款海報中所描述的那句“我沒什麼本事，能做的，只有擋在你們前面”，肖央在這部電影中將身上的父愛本能全部激發出來，讓觀眾看到了一個完全被顛覆的肖央，這無疑是電影曝光後肖央收穫無數觀眾點讚的重要原因。

　　而對於譚卓來說，阿玉這個角色的挑戰性在於人物前後的反差，用她自己的話來說就是“平常的時候普通得像個群演，而當事情發生時就完全變了一個人”。在譚卓張力十足的表演加持下，觀眾看到的不僅是一個前後性格反差極大的女人，更是一個為了保護孩子可以奮不顧身的母親形象。

　　作為《誤殺》中最受觀眾期待的角色，在片中首次解鎖女警形象的陳沖亦是電影的一大亮點。“人們並不覺得一個女人到了這個年齡，仍然可以去飾演一個有趣的角色”，這是陳沖對冷酷警長拉韞的第一印象。透過日前電影已經發布的物料來看，陳沖對於這個角色的解讀不僅僅是停留在表面的，在疑似孩子被謀殺時她可以一秒變成“野獸”，在得知真相後也可以瞬間轉化為柔弱的母親。三位主演在片中的突破性演出，不但給電影增添了濃墨重彩的一筆，也給了觀眾一次重新認識他們的機會。

電影全程節奏比較緊湊，讓人可能猜到下一步的劇情是什麼，但又令人歎為觀止，老演員和小演員演技全部線上，淚點笑點也在，我和朋友看到幾個細節，素察可能被李維傑燒死了，因為有一幕給了飼料和李維傑菸頭的特寫，不得不說男主的反偵查能力真的很強，最後的結果連老婆孩子都沒想到，這部電影折射出了一些敏感話題，我覺得值得一看。整部電影的經典鏡頭就是陳沖和譚卓對戲。

“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”

最後一幕是朋友看到的，安安的試卷上有塗改液的痕跡，就是說安安把分數改過了，可能是70分改成了100分，折射出家庭教育真的很重要，父母就是孩子的縮影，素察從小缺乏管教，仗著自己的父母是警察局局長和議員就為所欲為，而李維傑的行為也告訴孩子欺騙，安安最後把分數改掉所以安安學會了欺騙，因為安安希望爸爸給她買口琴，最開始局長說你看過一千個案子就不覺得有什麼離奇的案子，李維傑也說你看過一千部電影也不覺得有什麼離奇的故事，凸顯李維傑的反偵查能力，連李維傑的老婆都驚呆了，棺材板上的學籍資訊表明一開始素察是沒有死的，最後在棺材裡被憋死了，這部電影還告訴我們女孩子一定要保護好自己，不要輕易在外陌生的環境下跟陌生的男孩子飲酒。結局最後李維傑的懺悔和素察父母的結果都折射出了家庭教育多麼重要，父母和孩子之間的信任也多麼重要。

個人觀影感受暫時就這些了。還有一些細節暫時沒看到。

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《誤殺》電影觀後感影評【1】

作為翻拍片，《誤殺》不是照搬原作，照葫蘆畫瓢，而是進行了更精細化的修改，改動得也非常精妙，使之更適合中國觀眾。作為一部犯罪片，《誤殺》很聰明地將故事放置到了泰國，巧妙地減輕了眾所周知的審查力度。所以，我們即將看到的是一個泰國故事，但它不是泰國影片，還是全部由華人擔綱的作品。這一點，與《殺破狼2》有些異曲同工，借用泰國，來講了一個大陸院線所能達到極致的故事。

《誤殺》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰國的華人李維傑，學歷只有小學四年級肄業的水準，但他觀影無數，透過看電影來觀摩、理解並掌控社會遊戲規則，雖然他沒有達到昆汀·塔倫蒂諾的境界，但也是萬人之上了。作為一位學歷雖低，但智商線上的底層人，李維傑是個好人，為了小鎮的安危，他努力幫助鄰居不受貪贓枉法的惡警的侵擾，也努力保護自己的妻女不受惡人的侵犯。

一旦罪犯來到自己家門，對自己的妻女形成致命的威脅，出於保護的目的，李維傑展開了一場艱苦卓絕的保護戰。這是一部犯罪片，李維傑的所有做法看似都不合法，但於情於理，他都始終站在了一個父親的角度，身為一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是為了傷害別人，而是保護自己的女兒與妻子的安危。李維傑在不斷挑戰法律的邊界，不斷與警察進行掰手腕，遊走在司法的邊緣，數次面臨險境與崩潰的邊緣，但都靠他機智的安排與聰明的應對，安穩度過，最終使他的女兒與妻子免於受刑受苦。

說到《誤殺》的好處，其中之一，就是將故事背景放置於泰國之後，居然使得來自大陸的肖央、譚卓、陳沖與來自香港的姜皓文、秦沛有機地融合起來，起到了很好的化學反應，不像很多合拍片中兩地演員之間存在巨大的割裂感。這一點，非常難得，雖然兩地演員的腔調不同，但在泰國的語境裡，反倒覺得這樣更好，就該如此，有了一種五湖四海薈一起的感覺。

與原版相比，《誤殺》的升級之處，看似片長短了，但故事更好了，身為反派的陳沖與姜皓文的戲份，還增加了，而且恰好到處。尤其是姜皓文，原版中幾乎是一位可有可無的角色，但在大陸版中，卻承擔起了相當大的作用。作為階層形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戲份不多，但每次出現，都把一位身居高層的權位人士的勢態演繹的極其到位。姜皓文，不愧是香港金像獎得主，不愧是演技實力派。

而陳沖，作為片中高智商的警界高層，片中的表現也極其出色，而且顛覆了大家對她的既往認知。在公眾的眼裡，陳沖向來是一位嬌媚性感的尤物。儘管已是徐老半娘，但她留給人印象最深的，還是《太陽照常升起》裡的“溼漉漉”的那種感覺，透著性感與情慾。但是，《誤殺》裡的陳沖完全不一樣，這裡她成功飾演了一位果敢、勇猛、有決斷的警察形象。儘管不夠正面，但她不苟言笑的儀態，加上一身制服在側，展現出一種懾人的魅力。而且，作為一位母親，在外在威嚴之下，還有一種心碎的柔情，都被陳沖演繹的淋漓盡致，臻於完美。

而譚卓，作為大器晚成的演員，《我不是藥神》《暴裂無聲》都印證了她不俗的演技實力，近兩年迅速走紅。《誤殺》中她再次奉獻出了精湛的演技，將一位處於驚恐狀態下的母親的柔弱無力感，透過細膩的表情及微小的動作，將人物複雜的內心呈現了出來。她所飾演的角色不復雜，缺少大開大合的表現空間，需要藏拙，要想演到位，並不容易，在並不太大的表現空間裡，譚卓迸發出了驚人的演技，將人物的內心精準地展現了出來，非常不容易。

還有青年演員許文姍，現實之中，她是陳沖的親生女兒，這對母女難得地出現在了同一部片中，不過片中她們是對手，而非母女。許文姍身為陳沖的女兒，從小耳濡目染，對影視圈的瞭解自然比一般人多得多。但許文姍難能可貴之處，在於在《誤殺》中呈現出來的稚嫩感，還有她的青澀感，與角色的定位相得益彰。很難說許文姍演得有多好，但故事角色需要的就是一種清純感，她做到了。這個角色，本來重點就在於找演員，只要找到那種單純無暇一張白紙型的青年演員，無論誰來演都會有效果。但說起來容易，真要找，實際上非常難。偌大一箇中國，要尋找一個神色單純，天然無雕飾的演員，絕非易事。難得的是許文姍居然做到了，只能說現實中的陳沖也是一位好母親，讓人敬佩。

至於秦沛，以及年幼的張熙然，表現都很棒。尤其是張熙然，表現出超越年齡的冷靜與成熟，就像一顆嬌嫩的奶油麵包一樣，一顆童星正冉冉升起。

當然，片中最大的收穫，還是肖央。透過本片，肖央終於可以為自己正名了。原來，不止是喜劇，正劇，照樣玩得轉。《誤殺》，身為男一號，他準確地把握住了這個角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表現好，整部影片就會出彩，他若亂了方寸，整部影片則必然失敗。好在，肖央沒有弄糟，而是完美地將角色所有的精彩都展現了出來，甚至比原版角色更好，這也是《誤殺》比原版升級的一大特點所在。主角活了，全盤皆活。

無論是細微的內心戲，還是處驚不亂的神情，以及對大局的把控，乃至與高能警督的對峙，肖央飾演的李維傑都能夠從容面對，瞬間切換身份，將一位被迫應戰的高能父親演活了。更何況，原版中的維傑，被塑造的過於剛正，很有些傑克蘇的感覺，非常不真實，而肖央塑造的李維傑，則是一位典型的小人物，就像身邊的鄰居哥哥，真實可信，儘管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事懸疑感從人物的形象上就已經開始了，展現出了比超越原版的特點。

還有，儘管在影片開始，肖央剛一出現的時候，給人的感覺還帶有一絲喜劇的色彩，而且他與鄰里之間的互動，也有一點喜劇的成分在裡面，會讓人以為這是一部意料之中的喜劇，畢竟肖央主演嘛。但撐過這個並不太長的鋪墊性質的開頭，一旦進入案情部分，緊張的情節迅速展開，大家會立馬發現這不是一部喜劇，而是一部高智商犯罪片，觀影感覺也不是喜劇帶來的輕鬆，而是高智商犯罪的燒腦。儘管本片沒有太多提神的反轉，甚至案情都明白地告訴了觀眾，但它依然精彩。尤其是肖央飾演的李維傑與警察鬥法的過程，無論是與腐敗警察之間的詐審，還是與陳沖飾演的高智商警督拉韞之間的對決，都讓影片的情節充滿了緊迫感。警民之間對立，破與藏之間的角力，推理與演繹之間的錯位，每一處都讓人把心提到了嗓子眼，唯恐生錯。

高手對決，劍拔弩張，招招致命，就看誰更能撐得住，李維傑與拉韞，就是這樣的超一流高手。他們之間的腦力角力，讓整個劇情充滿了對峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高層與秦沛飾演的飯館老闆所代表的底層，又構成了另外一種衝突。還有李維傑與驚慌失措的妻子，以及同樣陷入驚恐迷茫的女兒之間，也有一層矛盾，就看李維傑如何穩住她們。

李維傑，一個人周旋在家庭、社會、階層、警民對立之間，必須要有一位一身是戲的演員來承擔不可。按說，這樣的角色，國內演員中大概只有黃渤這樣的演技之神來演才合適，別的真的很難找到合適的演員。但是，肖央站了出來，不畏自己的喜劇定位，勇於直面，勇於挑戰。如何玩好了，無疑是一個正名自己的機會，而如果玩不好，未來的路就困難得多了。

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明瞭的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——

“相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。”

此時話音剛落，懺悔塔鐘聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種“較量”。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反覆出現，坤泰向百姓收取所謂“私了費用”時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。“羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。”

在這裡，又不得不提一下片中反覆出現的“羊”。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在xx教中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到“羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉”。

我想，在這裡就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反覆體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也鬥不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大麼?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次佈施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次佈施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道“善惡皆有果”，第三次，與素察父母見面，他只說了一句“我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們”影片最後的一段採訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法麼?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同臺飆戲的感覺真的讓人歎為觀止。印象最深的一句臺詞就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸”。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的採訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何臺詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下衝出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。“養不教，父之過”，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。”

你很難想到一個只有小學四年級文化水平的人能這麼完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下影片繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑑這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是衝著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》裡，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片裡有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

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然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑麵神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨衝昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗淨鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲慼的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的臺詞裡有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我衝是自己原聲泰語哦，上外畢業的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊緻(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》裡，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》裡，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文面相還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》裡，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他透過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很紮實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演慾。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

這應該是今年最好的中國產的商業片了，原版《誤殺瞞天計》劇本出色，情節比較緊湊，不過有很多地方的細節還是沒有做到位，就不劇透那麼多了，親身去觀看感受一下是最好的，知道了劇情再去看那不如等手機出了再看。

我認為《誤殺》是值得觀看的一部，它的娛樂性，可看度，各方面的技術平衡都做的不錯，是當下內地最缺少的成熟化型別電影

　故事精彩刺激，節奏明快緊湊，表演富有感染力，迷影元素遍佈全片……諸多亮點疊加在一起，讓上週五公映的中國產懸疑片《誤殺》連續三日登頂單日票房榜，成為最近一週賀歲檔的大贏家。目前該片累計票房已破兩億元。

　　該片由新導演柯汶利執導，陳思誠監製，肖央、譚卓、陳沖等主演。影片改編自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了一名普通父親為了保護女兒，用電影裡學來的反偵察手法和警察鬥智鬥勇的故事。

　　“太好看了！《誤殺》應該是我今年看過最好的中國產片之一。”觀眾李曉琳說，她觀看該片的每一分鐘都很緊張，一直跟著影片的節奏和情緒走。“雖然故事發生在泰國，但一點兒沒有違和感，男主角利用電影蒙太奇手法隱瞞案件真相的設計很神奇，之前一直沒想到。肖央和譚卓的表演狀態很讓我吃驚，他們倆特別有代入感。”她說，自己看完這部影片後，一直在回味片中的推理細節。

　　影評人韓松落說，《誤殺》最讓他感到驚喜的一點在於片中的迷影元素，“是一部和電影有關的電影”。影片不僅致敬了《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《七宗罪》《白夜行》等經典懸疑片，更重要的是，肖央扮演的父親李維傑是個小學都沒畢業的小商人，他非常明確自覺地運用電影的蒙太奇手法，混淆多位證人的記憶，成功為家人制造出不在場證明。“這樣的手法不僅新穎，從某種程度上講也是寫給電影的一封情書、一首讚歌。它告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活、改變了普通人的思維，讓人渡過災劫，獲得一點兒慰藉。”

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　　《誤殺》電影觀後感

　　陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校唸書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

　　父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。

　　有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裡，肖央扮演的父親李維傑是個小學都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

　　有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。

　　給了李維傑靈感的，不只有電影裡的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作裡的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

　　當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

　　還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裡，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

　　脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

前幾天去看了最近上映的電影《誤殺》，看完之後我的內心久久不能平靜。上午看完之後，一整天我都沉浸在對電影的回憶和對其細節的分析上。

不得不說男主李維傑是一個邏輯推理能力很強的人。電影中警長訓斥下屬說：你們一群人都沒有李偉傑聰明。李維傑透過看電影，把電影中的技巧都運用到此次逃脫中，與破案高手的警長鬥智鬥勇，最終警長苦於沒有證據，李維傑一家人逃脫了罪責。

然而，李維傑自己卻受不住內心的譴責選擇了自首。

這樣一部誤殺埋屍，掩蓋罪行的行為卻被很多人理解，是因為這樣的行為是出自於對孩子的保護，出自於對上層階級壓迫的反抗。那麼，這部電影展現給我們的是怎樣的主題呢？以下是我的理解。

主題一：父母可以為了孩子付出一切

父母的愛是最無私的，電影中的一對平凡普通的父母——李維傑和阿玉，就是付出一切的保護孩子。阿玉為了保護孩子，柔弱的她居然敢埋屍，勇氣可嘉。“有的孩子是孩子，有的孩子，就是個禽獸“，這是阿玉對警長的怒吼。

李維傑為了孩子設計一出“瞞天記”逃脫法網，避免孩子坐牢。最後他自首也是出於對孩子的保護。

由於李維傑一家人的違法是為了孩子，所以得到了很多人的體諒。

主題二：愛與道德如何權衡？

如果單看李維傑和阿玉的行為，肯定是令人可怕的。埋屍就很可怕，更可怕的是李維傑知道阿玉是把素察給活埋了，卻沒有救素察。當他看著棺蓋上的血印，他的內心在受到譴責。

他轉移屍體，這也是非常惡劣的、違背道德的行為。

分析了電影的細節和腦補了一些畫面之後，我感覺到了恐怖。素察在黑暗的棺木中該是有多麼絕望啊，雖然他作惡多端，但是一個鮮活的生命如何承受這樣的恐怖，生命在無助中慢慢消逝，在黑暗中和可怕中死去。

李維傑對這一點心知肚明，他會做噩夢嗎？如果素察的父母知道素察是這樣死去了，該如何接受？

違背道德，終究得不到心靈的安寧。

分析電影中的不合邏輯

對很多細節的分析，讓我更理解電影劇情，但是最終有一點卻是無法解釋清楚的。

在他們開啟棺木的時候，棺蓋上有血跡抓痕，難得就沒人發現嗎？警覺機智的警長這時候的智商去哪裡了？如果說她當時只關注羊的屍體去了，但是，之後她也該檢查檢查棺木的。如果說暴亂打斷了她的分析，那麼，開啟棺木的其他人應該也會看到的。上面的血跡足以化驗證明素察之前的確是被埋在這裡的。

另外，這一點，以李維傑消滅證據的謹慎度，他在轉移屍體的時候就應該把血跡解決掉，防止之後開棺時被警長髮現。

如果說是導演故意把這個血跡展示給觀眾看，讓我們知道素察是被活埋的，那麼，完全可以以在李維傑腦海裡呈現的視角來展示，而不是赤裸裸地展示在眾人面前，然後說眾人在暴亂中都沒有發現血跡。

這一點的不合邏輯我就是想不通，你是怎麼看的呢？一起來分析分析吧。