《春光乍洩》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱讚的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的“不如重新開始”中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細緻的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，儘管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍洩》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍洩》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的迴歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

“不如我們重新來過”，不知道這是多少次何寶榮這樣對黎耀輝說了。他總是在自己寂寞和受傷的時候回到他的身邊，然後一臉認真地用這樣一句話來挽回他們之間的感情，一次又一次地將他視作慰藉心靈和療傷的港灣。可是這一次，他或許也終於明白，他可能再也沒有說這一句話的機會了。那坐在臺北地鐵上釋然一笑的黎耀輝或許真的已經累了倦了變了，然後死了心，自此以後將他永遠遺忘。

從沒想過，在遙遠的他鄉，在充滿異域風情的阿根廷，在一間不大的租房裡，兩個男人之間的愛情卻也會如此唯美、如此甜蜜、如此傷感和如此苦澀。

在黑白的畫面中，在米黃的色調裡，有時它寂寞似冰，有時它溫暖如火。彼此需要、愛正濃時，他們忘情交歡，纏綿起舞；害怕失去、難忍平淡時，他們吃醋冷戰，負氣決裂。何寶榮和黎耀輝這兩個男人之間的感情，他們之間的分分合合和這世間的男女本無二致。只是那相約已久的伊瓜蘇瀑布之旅，到頭來卻只剩下兩個孤單落寞的身影，只能獨自留在自己的世界裡，唯求各自安好。

何寶榮，大多時候，像個孩子，他衝動任性、浪蕩不羈又風情萬種。他渴望自由，一顆不願安分的心不斷地追逐著新鮮和刺激，只是偶爾受傷了寂寞了才想起黎耀輝，然後對他說一句，“不如我們重新來過”。然而他始終都不會明白他有多自私，他的反覆無常和一味的索取總有一天會傷了對方的心。等到那一天真的來了，終於還是抱著毛毯哭成了淚人。

“不如我們重新來過”，黎耀輝總是說這句話對他殺傷力太強，總讓他無法抗拒。從始至終他都是一個溫柔體貼的好男人。可是經歷了太多的分分合合，聽過了太多次這樣的話語，他的內心也變得小心翼翼和掙扎起來。表面上他對他忽冷忽熱，愛答不理，其實內心卻始終願意為他付出一切；他知道受傷痊癒後的何寶榮會再一次離開他，然而他受傷照顧他的那段日子卻是他最美好的時光；他藏起了他的護照以試圖挽留他，到最後也終於發現有些人始終是留不住的。或許在他獨自一人站在伊瓜蘇瀑布前任憑水流打溼臉龐的時候，那種難過也終將只會是一種難過，然後成為他這段感情中最痛苦的記憶。

小張說，他自己是因為心情不好才離家出走的。他要到處玩一玩、看一看，有多遠有多遠。在黎耀輝失落的那段日子裡，小張的存在在一定程度上安撫了他的心靈，也給他的世界打開了另一扇窗。他把黎耀輝的傷心話留在了世界的盡頭。可是當他站在美洲大陸南邊最後一個燈塔的上面的時候，他說他突然好想回家。或許每個人在經歷每一段感情和完成每一個心願的時候，家才是唯一的歸宿。

《春光乍洩》這部電影一直放在盤子裡不敢看，怕看了心裡會少了些什麼。可是一旦看了，卻沒忍住接連看了兩遍，第一遍是笑著看完的，第二遍也是笑著看完的。（實際上這部電影還真的挺好笑的）

《春光乍洩》吸引人眼球的三個點：兩大影帝梁朝偉和張國榮，同性戀題材，導演王家衛。

這是一部會讓人上癮的影片，看了這部影片不由會感嘆為什麼世間上那麼的戀人，認為愛情是一場戰爭，一定要爭個高低上下，其實有的從一開始，就已經輸了。

梁朝偉的角色讓人心疼，總是默默承受，放不下的感受讓他禮繼續受虐，得不到的永遠在騷動，被偏愛的卻有持無恐。

將時間概念玩的爐火純青的王家衛，自然深知時間的重要性，1997年香港迴歸之前，他決定要拍一部同性戀題材電影，萬一以後沒機會了。他知道張元拍攝的大陸第一部同志題材影片《東宮西宮》始終沒有機會在大陸公開放映。

《春光乍洩》幸運而生。

這是王家衛迄今為止唯一一部同志題材電影，這是王家衛騙梁朝偉拍的電影，這是一部原定女主角戲份最後被刪的一乾二淨的電影，這是令王家衛拿下戛納電影節最佳導演、提名金棕櫚的電影。

這部電影的場景從香港搬到了阿根廷，因為對於香港人來說，阿根廷是世界的盡頭，遙不可及。 厭倦了不斷被問到一九九七年七月一日以後的香港將變成如何，想離開香港，去到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現愈想逃避，現實愈發如影隨形的跟著自己。——王家衛

因為是同志題材，梁朝偉開始是拒絕的，王家衛就拿了另外一個劇本給他，人被騙到阿根廷以後才恍然大悟，但為時已晚。他最擔心媽媽以後看到會是什麼感受。

拍攝初期的梁朝偉是十分抗拒的，再加上他本身的性格，所以不論是現場的狀態還是電影最終的呈現，張國榮都是更為開放、Sunny的一方，在他的帶動下，梁朝偉才艱難的拍完了那場“驚心動魄”的床戲。

王家衛只是說，在愛情這回事裡沒有男的跟女的，只有兩個人。

這場戲最為印象深刻的是中間穿插一段看似不相干，實則和人物當時狀態，後續情節發展都緊密相連的瀑布空鏡。

用景象反映情緒，是王家衛十分擅長的手法。 拍完那段之後，據說梁朝偉崩潰了很久沒緩過來。

《春光乍洩》作為描寫男性愛情的經典影片，其雋永詩意是不輸任何一部愛情電影的。不管是調情、鬥氣，梁、張二人的感情起伏與男女之間的愛情一樣，熾烈而感人，擺脫了性別的枷鎖，反倒更加純真。

整部電影無論是色彩、對白，還是鏡頭的運用無不顯現出鮮明的王氏風格，電影前面高反差的黑白色、後面明豔的紅色，光線色彩的變化與人物心情轉變對應，觀眾的情緒也被調動起來。說實話，張國榮飾演的何寶榮是一個很不討巧的角色，他剛巧處在被討厭和也可以被人理解的分界線上，如果演這個角色的不是張國榮，相信在電影史上最令人討厭的角色中何寶榮必定榜上有名。

話說回來，《春光乍洩》最讓人感動的地方還是王家衛對於人的情感的理解和寬容，這種理解與寬容無論在當時還是在現在國內同性感情的敏感語境中都是難能可貴的。

《春光乍洩》這部片是我接觸王家衛的第一部電影。看王家衛的電影給我的第一個印象就是攝影風格很強烈，但如果這部電影少了皮亞左拉大師的配樂，我覺得就無法很準確的表達出片中兩位男主角的心理變化。

首先是兩人在布宜諾斯艾里斯再度相遇的時候，何寶榮和另外一名男子親密的在一起，他們搭車離開的時候，黎耀輝站在車子後方眼睜睜的看著車子開走，我以為這一段只是想要描寫黎耀輝的落寞與孤單，但從車內後方玻璃往前看到何寶榮的臉，到這一刻我才知道原來他並不是不知道黎耀輝的存在甚至他心裡對黎耀輝還存有那份強烈的悸動，所以他借酒裝瘋抑或是借酒澆愁，王家衛用了極巧妙的構圖，讓觀眾聚焦在車內的何寶榮身上，主題音樂出現，將這兩人密不可分的關係又做了一層更好的說明。

後來何寶榮任性的找黎耀輝到他的酒店，結果後來黎耀輝對他摔酒瓶的那一段，攝影是透過鏡子來呈現出何寶榮在床上的反應，砸完酒瓶之後，黎耀輝在街上奔跑，那一段用了跟拍，劇烈晃動和光圈忽大忽小的畫面讓觀眾更容易感受到黎耀輝心中的那股不平靜。

整部片轉折的地方是兩人在醫院的時候，何寶榮又向黎耀輝說出了“讓我們從頭開始吧”這句話，從這以後兩人住在一起的畫面，全部都變成彩色的，我覺得用黑白和彩色的畫面來嘗試要表達一種意境的感覺很好，對黎耀輝來說，有何寶榮的日子才是彩色的，本片後段黎耀輝說了一句話表達說何寶榮受傷的那段日子是他最快樂的一段日子，如果可以的話他真希望他的傷永遠都不會好，我覺得這和畫面的彩色與否有很強烈的呼應。

後段在拍臺北這城市的風貌，採用了快動作的拍攝手法，甚至有幾個畫面是顛倒過來的（天空在畫面的下方，馬路在畫面的上方），這些鏡頭都很有王家衛他的個人風格，尤其是用快動作拍攝奔跑的鏡頭，在他的其他作品中也是常見的。

瀑布，從片頭到片尾瀑布的場景，運鏡的速度都十分的緩慢，那片瀑布氣勢的磅礡是令我印象極深刻的。最後黎耀輝只將那盞燈及護照留下，一個人到了那個瀑布，就像是要正式向這段感情宣告結束。

這部片王家衛利用了音樂與攝影的結合，很細膩的傳達了愛情這個東西，探戈大師astor piazolla的樂句貫穿全場，憂鬱哀傷的氣氛醞釀了整部電影的基調，結尾的happy together，就像是王家衛對同志之愛的肯定與祝福。

跟王家衛導演的其他電影類似，唯一不同的是，他描寫的是同性情侶在異國他鄉的愛情故事，張國榮在這個片子裡的表現也很驚豔。說不上好看，但題材有些敏感，所以可能喜歡獵奇的看著也許會覺得還挺刺激的。但個人覺得描寫情侶之間的感覺還真的很細膩，由於是個悲劇，所以看完了心裡有些堵。但生活中往往就是這樣的結局，人生充滿了求而不得。正因為充滿了求而不得，得到的一瞬反而讓人無法忘懷。只能說抱著只在乎曾經擁有不必天長地久的心情看也許不會難受吧。其實同性之間的真愛也真是比異性之間還要珍貴……