能拍成大電影的綜藝都是有流量有熱度有粉絲的大綜藝，比如跑男拍成電影隨便宣傳一下全國都知道，去不去看是另一回事，但這樣首先宣傳費用就可以剩下，綜藝節目一般都是長期的，這樣的熱度不易消散，最後一點就是投資方了，這樣的電影拍出來不愁沒地方放

嚴格來說，國內出現的《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》《爸爸的假期》等由電視綜藝節目衍生而出的所謂電影，其實並不是電影，只是一種略加改動、然後搬到銀幕上向觀眾收費的綜藝節目。

這些搬上銀幕的綜藝節目，拍攝週期都非常短，如《爸爸去哪兒》電影版和《奔跑吧！兄弟》電影版拍攝都只用一週時間，而且成本都相當低廉，拍攝成本僅幾百萬元，卻期望利用節目人氣，用最低的成本攬獲最大的收益。這種大銀幕作品，無需考慮故事是否精彩，是否有藝術價值，只一心依託電視節目來忽悠粉絲買票觀看，目標性極為明確，是純粹的商業行為。

感謝有幸能回答問題。

首先將綜藝拍成大電影個人認為是一種純粹的商業行為，只看重利益，並沒有從電影的本質上採用手法或者技巧來完成電影的拍攝，簡單利用綜藝裡的幾個故事拼湊在一起就萬事大吉了。綜藝拍成電影藉助於綜藝之前積攢的人氣或者熱度，短時間內完成劇本，餘溫未減之時搬上熒幕。

其次此類電影只是依託綜藝粉絲的支援，並沒有靠電影本身的力量來回報大眾，充其量成為流量電影，過眼煙雲。

說起浙江衛視的《奔跑吧兄弟》，上次看的時候已經是去年的事了，我最愛看的一季是@迪麗熱巴 ，的那季，迪麗熱巴和鹿晗做為新聲代年輕演員，歌手。而且有著超大主流的粉絲群，也為收視率的良好奠定了基礎。

原本是綜藝節目真人秀，主要也就是“秀”。至於怎麼“秀”，主要看節目組怎麼安排，然後程現在觀眾面前的也就是真人秀，是臨場發揮，其實老觀眾已經習慣性看著被安排的情節，這一情節也就是安排的一幕幕的大電影似的，其實在我看來，不只是大電影，裡面或多或少還是有很多臨場發揮的時刻，給觀眾迎面帶來的也就是很多出乎意料的視覺體驗。

這個基本都是從國外引進的，為了迎合觀眾需求，畢竟現在是軟體的天下，綜藝節目也不像以前那麼好做了，這樣才能保持收視率。

我認為，外電影行業，劇本最為重要，比如以前我們所看的電影電視，都是編劇自己編出來的劇本。照樣拍成電影，而且內容經過調整，拍出來一樣有感情很多人喜歡看，對你大家理解來說，綜藝節目就是綜藝節目，對於電影媒體行業來說，含金量，收視率最高的就是綜藝節目，成本低，明星多，比如，跑男，極挑，歡樂喜劇人，當時火起來，湖南電視臺收視率多高，慢慢還需要開通會員才可以看。在這種自媒體時代，資源利用，我認為是商業化的東西。因為這些綜藝可以帶來收視率，所以拍成電影，大家也會喜歡去看，畢竟這裡面的那些演員，都是數一數二的知名主播，對於編制，導演，有機會合作，而且又有收益，他們巴不得，就像今年2020年初上映的一步電影，寵愛，也是綜藝節目改變的愛情故事，但收視率不也很高嗎，在這個年代，慢慢往後，時代進步，我相信以後會有更多的綜藝節目拍成電影，因為一部電影裡明星多，帶動的經濟與粉絲量，收視率，跟票房不會低到哪裡去，自媒體行業崛起，粉絲經濟時代，所以，明星們應該也不會錯過這種模式。只是換了一種模式，網紅賣商品，他賣電影。 這是我對這個的理解，希望大家可以支援下，

《跑男》《極挑》《歡樂喜劇人》這些綜藝請來了許多大明星，本身就有很高的熱度和流量，把綜藝拍成大電影可以依靠綜藝強大的粉絲基礎來賺取觀眾的眼球，當然也能獲得更多的收益吧。

根據綜藝節目衍生出來的電影，其實質上算不上真正的電影，只不過是一期加長了時間的綜藝節目，所依託的是明星陣容，粉絲數量，綜藝節目粉絲所帶來的流量。不管是《跑男》《極限挑戰》還是其他的《爸爸去哪了》…都是一個套路，利用粉絲的好奇心，明星的高流量，製作出來的低成本的，延長的綜藝節目。

為何有人喜歡硬生生把綜藝拍成大電影？還不是利益驅使。

回首以往的綜藝大電影，哪個不是製作週期短，票房收益高。就比如《爸爸去哪兒》第一季後，由王嶽倫導演的《爸爸去哪兒》大電影只是上映8天就賺了5億元，《奔跑吧兄弟》大電影僅用6天就完成所有拍攝，只用了10天就收穫3.68億元票房。與傳統電影相比，這種綜藝大電影製作週期短，票房收益高，不僅使其它作品價值縮水，還拿走了很大一部分了同時期影片的蛋糕，擾亂了電影市場。

正如老梁在節目中所說的那樣，一旦綜藝電影取得成功，就會有越來越多綜藝電影的出現，然後導致製片人不肯把錢投在嚴肅的、努力的電影上，從而影響真正電影從業者的飯碗。

綜藝電影利用粉絲效應來獲得利益，只顧得圈錢缺忘記了電影的初衷，如此發展，中國電影還如何進步。