會者不難，難者不會，畫畫和書法都是一脈相承的，書法是有法則的，畫畫也是有法則和方法的，不能盲目的去練習。

同時畫畫也是一個循序漸進的一個過程，不可能一步登天的，它需要不斷地積累和學習，需要長時間的練習。

如果確實喜歡畫畫的話，那就多買一些畫畫之類的書或者資料，最好的方法是向書畫老師進行求教學習，這是最快的方法。

有些書畫類的知識不經過老師現場的指導和講解，光靠自己悟是悟不出來的。

這就好像現在的指南針一樣，你只需要學習它的原理就可以了，沒有必要自己在研究他的原理，這樣不僅浪費時間也會走很多彎路的。

所以請老師給你講解，這是最快的學習方法。

第一、喜歡畫畫不等於就畫得好，畫的美！畫畫是一個由入門到提高再到創作的過程。喜歡歸喜歡，但要有專業精神，學習要有恆心毅力。“畫啥都醜”可能出在你把畫畫想得太輕鬆了，沒有花太多功夫精力去專業系統的學習。沒有對你所描繪物件進行客觀仔細的觀察寫生。沒有對其客觀物像提煉總結，沒有形成筆墨語言。第二、畫畫須用理性思維，不斷學習提高繪畫技巧。不論你畫西畫還是中國畫，想要畫啥都像都美，不能只停留在喜歡這個層面上，你得在興趣的動力作用下去深入研究，去學習繪畫語言，如構圖、對比、表現主題、精神賦予、透視、光影、遠近都是需要理性的按照自然規律去分析解剖的，才能對物像具體形態有一個準確把握。提高繪畫技巧。這是很重要的環節，繪畫講技巧就如同運動員熟練掌握體育竟技一樣。西畫你就需要對素描、透視、五大調子、色彩冷暖對比、鋪底色等等熟練的掌握。而國畫的話，你需要對書法、佈局、詩詞歌賦、中、側、逆鋒有熟練的掌握。這些都是基本的技巧，卻是通向創作的大門。第三、畫畫須有情懷，傾入精神才能產生美感。畫畫的目的就是表現出美感，是人文美！有很多人畫的非常形象，寫實。堪比照片，但過分的追求技巧，喪失的人文內涵，把作品搞成了行屍走肉，空有其形也是一種醜。要知道畫畫是一種情懷的高度再現，是展現畫家精神世界的一種方式。去你看莫奈的《睡蓮》，梵高的《星空》，《向日葵》。八大的《荷花水鳥圖》，鄭板橋的竹。總結，興趣是最好的老師，忽然十分重要，但要透過不斷掌握繪畫技巧，融入個人精神境界，用個性的繪畫語言來表現客觀物像，你才能畫啥啥都漂亮！

只要喜歡畫畫，不管他畫的怎麼樣，都是自己的成果，我相信只有不斷學習，自然就會慢慢提高作畫水平，最後人人都可以成為畫家。

發現自己畫的醜，這是一個好事——說明你的審美走在你的繪畫技法前面。可怕的是畫的醜卻自己覺得美。

首先，不要說僅僅是喜歡畫畫，即使是經過科班訓練的美術從業者往往也感覺自己的畫的“醜”，怎麼也表達不出來自己的真實想法，腦子裡的意象。

其次，該怎麼辦？提高自己的繪畫能力啊！讓自己的手眼心配合的更好，這樣它們會相互促進，不斷提升的。不過，保持一定的眼高手低是一件好事，這樣你會更有進步的動力。

一開始畫誰畫的都不盡人意，只有從繪畫基本知識入門，邊學邊臨摹大師的繪畫技法，勤奮練習揣摩比較每天畫的畫，只有這樣才能畫出人人稱讚的好畫。

我的習作，請各位老師拍磚指點

很喜歡畫畫卻發現自己畫啥都醜

繪畫藝術的種類很多，且各有各的魅力，就以國畫和油畫這兩個主流畫種來說吧，國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，如果畫出來的國畫缺乏寫意，油畫不夠寫實，那麼它們都是屬於“醜畫”，當然了，也有比“不寫意、不寫實”還要醜的畫，那就是物象的形態特徵被扭曲，

很喜歡畫畫卻發現自己畫啥都醜，這其中的原因有很多，比如，拿畫筆的手不夠靈活，畫畫時，心不夠靜，也就是沒辦法做到“心靈手巧”，畫畫就好比寫字一樣，每一個筆畫都有規律，急躁不得；如果畫的是國畫，那麼就是書法基礎太差，如果畫的是油畫，就是素描基礎太差，

自古名家，畫國畫都是“以書法入畫”，也就是用書法的運筆來畫國畫；畫油畫都是先鍛鍊素描基礎，因為素描是用來規範協調物象的形態特徵比例的，形象比喻素描就好比一個人的素顏五官，如果素描畫的很醜，那麼畫出來的油畫就很醜了，就好比一個人五官都不端正，怎麼化妝也就那樣，

雖然有些人畫油畫，直接省略素描這個環節，但是能畫出好看油畫的人，都練過素描，其實素描就是用來練習“手感”的，也是練習線條，任何一幅畫都是由無數的線條組成。綜上所述，要使自己的畫更漂亮，練好書法（國畫），練好素描（油畫），或者先以高畫質的攝影照片作為臨摹，先模仿後創作，先把物象的形象畫標準，再追求物象的神韻情感。

我最近也和女兒一起繪畫了，想畫啥就畫啥，每天堅持畫一副，我一直堅信熟能生巧，n多次以後就能比初次畫的好，或許不如初次，那又怎麼樣呢！當個興趣而已，也不指望繪畫養家餬口，也不去畫比賽！只是一種愛好，一種回憶和孩子在一起開心快樂的畫畫過，每天都畫的親子時光！

從不會到會，總有一個過程，靜待花開！