華晨宇360°圈粉模式已上線
Teana之戰真是一個有毒的節目。 不僅啟動了歌手華晨宇360°圈粉模式，亦解封了我等歌迷的洪荒之力。
華氏音樂 華語歌壇似乎流傳著秘而不宣的規則。 歌手專攻某一流派，唱作人遊刃某種曲風，或學院儒雅，或特立獨行，或催淚走心，或鐵肺宣洩。每個人安守在擅長的圈子裡，互不侵擾，偶爾做客，兀自打磨自己的音樂。華晨宇是極少數的異類。
玩得來古典，耍得轉饒舌，唱的了深情款款，hold的住電子嘻哈。無論是民謠小清新，還是搖滾暗黑系，信手拈來，隨意混搭。即使是在難度升級的命題考核下，也一次次以鬼才的悟性與靈性，重新整理歌迷與路人的驚歎。
關於演歌：人歌合一不易，以情動情更難。
思親如《流浪記》，是一種體恤式的溫柔，脈衝似的痛感；
自白如《Dear Friend》，是一種剋制的思念，無力迴天的哀婉。
就這麼幾分鐘，好像重溫了時間的雕刻，體悟了情感的豐潤。眼睛不由得死死盯住他的淚眼、他的驚惶、他的哽咽、他的抽搐。
想拉他逃離那場舊夢，可明明自己陷得更深；
想憐惜地吻在眉心，漫漫前塵，護他一世安好。
聽著聽著，心疼了。
關於改編：畫龍點睛不易，脫胎換骨更難。
比如鄉愁系的《故鄉的雲》：
一張車票抵達的地方何以悲苦？幾個小時完滿的思念何必矯情？
壯志難酬佳節思親也好，榮歸故里歸心似箭也罷，90後的遊子是有故事的行者，走得瀟灑，回得坦然。 聽著聽著，想回家了。
比如熱戀裡的《老鼠愛大米》： 唱 似人見人愛的糖，融化萬物的甜；舞 似潮起潮落的浪，不諳世事的妖。 2.0的節奏感，一字一句的粉紅；神助攻的小動作，一扭一晃的賣萌。
好像回到了演唱會最輕鬆撩妹的睡衣趴，這樣狡黠的、傲嬌的、說情話的小哥哥呀，好喜歡。 聽著聽著，想戀愛了。
關於重新作曲：從零開始不易，“戴著腳鐐跳舞”更難。
比如不破不立的《我的滑板鞋2016》： “串詞”點睛有趣，“舞蹈”煽動魔性，Rap張揚搖滾之魂，Melody撩撥極致之美，一氣呵成的高音自然而成吟如Teana，噴薄而出的少年意氣綁架感官熱血沸騰。 曲風糅合，情緒豐滿，立意精妙，風骨昂揚！ 他完全開闢了另一片世界，徹徹底底地詮釋了什麼是高階的洗腦、藝術的昇華！ 聽著聽著，被摩擦了。 再如大殺四方的《齊天大聖》：
開場、和音、俺老孫，汲原作記憶精髓；環遊、異類、差不多、Let U Go，取過往live經典。
好一隻橫掃凌霄、桀驁不馴的美猴王。管它是神是佛是妖怪，且怒且悲且狂哉！
好一個“我若成魔，佛奈我何”的齊天大聖。去它的真假、金箍與天規！“若天壓我，劈開那天，若地拘我，踏碎那地。”快意恩仇闊步昂首，大鬧天宮不死不休！
聽著聽著，更放縱了。
人格魅力：
音樂是養心的藝術，人格是養慧的文化。一人千面的華晨宇臺下幕後的點滴讓人受益匪淺。
他是第一個笑對面勝敗、享受舞臺的嘉賓，也是第一位親自指導，為歌迷合音的偶像。改歌前會考慮前輩的創意，隊友遇難時會機智地出謀劃策，費叔叔面前，秒變迷弟地模仿學習。
面對新人，他會手舞足蹈地表白太愛太愛蘇詩丁，也會揹著猴子謙遜軟萌地說有向沈懿取經，會誠懇得給予每位素人專業建議，也會耿直而聰明地提醒選手“偏執了”。
還記得第五期，面對素人的“憤懣”，他漸漸正色，眼裡積攢了很多情緒，破天荒地自剖傷口，點評卻入耳舒服，嚼有回甘。真可謂情商也是種素養呀。
突然想起一段很觸動的話：
“我尤為喜歡那一類擁有獨立人格的人，懂得照顧自己，在事情處理妥帖後能盡情享受生活。他們不常傾訴苦難，因自己有能力消釋。他們少有攻擊性，內心強大而有體恤式的溫柔。他們不被廉價的言論和情感煽動，堅持自己的判斷不後悔。我喜歡這些人，也因為他們並不在乎別人是否喜歡他們。”
華人喜歡造神，也喜歡毀神。天才、逆襲、黑馬、一夜成名......諸類溢美是捧是殺，見仁見智。
我相信天賦，但沒有人的成功是天生的。
比如選秀出身的華晨宇，賽時不賣慘、不媚俗、不炫技、不功利；出道四年，在科班底蘊的沉澱下大膽嘗試，自我修行，發表了3張個人專輯、20多首原創歌曲，舉辦了10場萬人演唱會，是市場與藝術矛盾中難得雙寵的一股清流，形成了不被任何風格與標籤定義的華氏音樂。
偶像力量： 他說，希望喜歡聽音樂的人品味越來越高；
他說，希望觀眾給更多值得留下的選手投票； 他說，希望把最高的掌聲送給沒有站在舞臺中央的所有樂隊老師、和聲老師； ……
“中國需要一些非常彪悍的個性的人，彪悍到可以獨立的與這個時代共舞，參與到裡面，改變它，影響它。而不是穿上盔甲，說我是獨立的，眼睜睜看著所有的事情覆水難收。”
他，如是。
然而 即使耳朵和腦袋上交給國家， 我還心水吃得風生水起誘得飢腸轆轆的吃貨寶寶，和舞臺上帥得犯規、周身細胞都咆哮著“老子天下第一”的主場大人。
華晨宇，10月13號14號，北京五棵松演唱會上，姑娘們組團要嫁給他！正所謂：顏即正義，荷爾蒙會說話！
華晨宇360°圈粉模式已上線
Teana之戰真是一個有毒的節目。 不僅啟動了歌手華晨宇360°圈粉模式，亦解封了我等歌迷的洪荒之力。
華氏音樂 華語歌壇似乎流傳著秘而不宣的規則。 歌手專攻某一流派，唱作人遊刃某種曲風，或學院儒雅，或特立獨行，或催淚走心，或鐵肺宣洩。每個人安守在擅長的圈子裡，互不侵擾，偶爾做客，兀自打磨自己的音樂。華晨宇是極少數的異類。
玩得來古典，耍得轉饒舌，唱的了深情款款，hold的住電子嘻哈。無論是民謠小清新，還是搖滾暗黑系，信手拈來，隨意混搭。即使是在難度升級的命題考核下，也一次次以鬼才的悟性與靈性，重新整理歌迷與路人的驚歎。
關於演歌：人歌合一不易，以情動情更難。
思親如《流浪記》，是一種體恤式的溫柔，脈衝似的痛感；
自白如《Dear Friend》，是一種剋制的思念，無力迴天的哀婉。
就這麼幾分鐘，好像重溫了時間的雕刻，體悟了情感的豐潤。眼睛不由得死死盯住他的淚眼、他的驚惶、他的哽咽、他的抽搐。
想拉他逃離那場舊夢，可明明自己陷得更深；
想憐惜地吻在眉心，漫漫前塵，護他一世安好。
聽著聽著，心疼了。
關於改編：畫龍點睛不易，脫胎換骨更難。
比如鄉愁系的《故鄉的雲》：
一張車票抵達的地方何以悲苦？幾個小時完滿的思念何必矯情？
壯志難酬佳節思親也好，榮歸故里歸心似箭也罷，90後的遊子是有故事的行者，走得瀟灑，回得坦然。 聽著聽著，想回家了。
比如熱戀裡的《老鼠愛大米》： 唱 似人見人愛的糖，融化萬物的甜；舞 似潮起潮落的浪，不諳世事的妖。 2.0的節奏感，一字一句的粉紅；神助攻的小動作，一扭一晃的賣萌。
好像回到了演唱會最輕鬆撩妹的睡衣趴，這樣狡黠的、傲嬌的、說情話的小哥哥呀，好喜歡。 聽著聽著，想戀愛了。
關於重新作曲：從零開始不易，“戴著腳鐐跳舞”更難。
比如不破不立的《我的滑板鞋2016》： “串詞”點睛有趣，“舞蹈”煽動魔性，Rap張揚搖滾之魂，Melody撩撥極致之美，一氣呵成的高音自然而成吟如Teana，噴薄而出的少年意氣綁架感官熱血沸騰。 曲風糅合，情緒豐滿，立意精妙，風骨昂揚！ 他完全開闢了另一片世界，徹徹底底地詮釋了什麼是高階的洗腦、藝術的昇華！ 聽著聽著，被摩擦了。 再如大殺四方的《齊天大聖》：
開場、和音、俺老孫，汲原作記憶精髓；環遊、異類、差不多、Let U Go，取過往live經典。
好一隻橫掃凌霄、桀驁不馴的美猴王。管它是神是佛是妖怪，且怒且悲且狂哉！
好一個“我若成魔，佛奈我何”的齊天大聖。去它的真假、金箍與天規！“若天壓我，劈開那天，若地拘我，踏碎那地。”快意恩仇闊步昂首，大鬧天宮不死不休！
聽著聽著，更放縱了。
人格魅力：
音樂是養心的藝術，人格是養慧的文化。一人千面的華晨宇臺下幕後的點滴讓人受益匪淺。
他是第一個笑對面勝敗、享受舞臺的嘉賓，也是第一位親自指導，為歌迷合音的偶像。改歌前會考慮前輩的創意，隊友遇難時會機智地出謀劃策，費叔叔面前，秒變迷弟地模仿學習。
面對新人，他會手舞足蹈地表白太愛太愛蘇詩丁，也會揹著猴子謙遜軟萌地說有向沈懿取經，會誠懇得給予每位素人專業建議，也會耿直而聰明地提醒選手“偏執了”。
還記得第五期，面對素人的“憤懣”，他漸漸正色，眼裡積攢了很多情緒，破天荒地自剖傷口，點評卻入耳舒服，嚼有回甘。真可謂情商也是種素養呀。
突然想起一段很觸動的話：
“我尤為喜歡那一類擁有獨立人格的人，懂得照顧自己，在事情處理妥帖後能盡情享受生活。他們不常傾訴苦難，因自己有能力消釋。他們少有攻擊性，內心強大而有體恤式的溫柔。他們不被廉價的言論和情感煽動，堅持自己的判斷不後悔。我喜歡這些人，也因為他們並不在乎別人是否喜歡他們。”
華人喜歡造神，也喜歡毀神。天才、逆襲、黑馬、一夜成名......諸類溢美是捧是殺，見仁見智。
我相信天賦，但沒有人的成功是天生的。
比如選秀出身的華晨宇，賽時不賣慘、不媚俗、不炫技、不功利；出道四年，在科班底蘊的沉澱下大膽嘗試，自我修行，發表了3張個人專輯、20多首原創歌曲，舉辦了10場萬人演唱會，是市場與藝術矛盾中難得雙寵的一股清流，形成了不被任何風格與標籤定義的華氏音樂。
偶像力量： 他說，希望喜歡聽音樂的人品味越來越高；
他說，希望觀眾給更多值得留下的選手投票； 他說，希望把最高的掌聲送給沒有站在舞臺中央的所有樂隊老師、和聲老師； ……
“中國需要一些非常彪悍的個性的人，彪悍到可以獨立的與這個時代共舞，參與到裡面，改變它，影響它。而不是穿上盔甲，說我是獨立的，眼睜睜看著所有的事情覆水難收。”
他，如是。
然而 即使耳朵和腦袋上交給國家， 我還心水吃得風生水起誘得飢腸轆轆的吃貨寶寶，和舞臺上帥得犯規、周身細胞都咆哮著“老子天下第一”的主場大人。
華晨宇，10月13號14號，北京五棵松演唱會上，姑娘們組團要嫁給他！正所謂：顏即正義，荷爾蒙會說話！