首先，藝術源於生活，小說的創作離不開作者，但是又超出了作者的個人格局。

其次，現在很多小說已經流於形式，開到了開頭便知曉了結尾，這樣的小說，難免不屬於機械化的產物，已經不能稱之為藝術了，僅僅只是個創作完成的作品。

最後，優秀的小說一定是作者在經過，看過，聽過，想象過一些事情後，創作的作品，源於作者卻超越作者本身。

小說和作者是父子關係。沒有作者，就沒有那部小說。

作者的創作水平，也是會直接影響到小說的藝術水準。

但也不是那麼絕對的，有的作者水平很高，但是如果他寫的，不是自己擅長的領域，那麼出來的作品，可能就比較讓人失望了。

小說裡面，常常體現出作者自己的價值觀，雖然情節是假的，但是能體現出作者自己的觀點與想法。

但也有這樣的情況存在，作者平時為人很差。但是他也可以這小說中，把男主角寫得左右逢源，人品極佳。這種情況中，就不能把小說，去等同與作者本身了。

可以

後結構/解構主義就把小說和作者分開了，宣揚一種極端文字論。

分得簡直一乾二淨，畢竟“文字之外無他物”

我覺得可以，我看的是小說，又不是他的人，他人怎麼樣，我不需要知道，也不需要去管，我只關心我要的看的，當然，要是傳播的他的壞思想，那就是另外一回事

不好意思，在此要祭出劉震雲的作品來談談。

不知道大家有沒有這樣的感受，有的作家寫出的作品會令你覺得如沐春風，有的會讓你大倒胃口。文學的人物千姿百態，個性思想也是各有千秋。但是劉震雲的小說，不管是《手機》還是《一地雞毛》、《我不是潘金蓮》、《一句頂萬句》，都繞不開這些猥瑣的小角色。

《莊子·齊物論》中說“大知閒閒，小知間間。大言炎炎，小言詹詹。其寐也魂交，其覺也形開。與接為構，日以心鬥。”大意是，睿智的人豁達，只會小聰明的人則喜歡斤斤計較；大道之言如烈火燎原，耍小聰明的言論囉嗦不休。睡覺時心神紛擾，夢醒後形疲神散。每天與外面的世界交涉糾纏，耗費心力勾心鬥角。

很少在劉震雲的小說裡見到《莊子》裡的大知類的角色，小知倒是綿綿不絕。

“劉震雲可能是當代中國最悲觀的作家。這種悲觀，不是寫史詩性的悲劇，更不是在作品裡傷春悲秋呼天搶地，就是一些我們身邊雞毛蒜皮的小事，被他用樸實詼諧的文字娓娓道來，揭開生活表皮裡的爛疤，裡面的膿水就在Sunny底下肆無忌憚的流淌。劉震雲的作品讓你感覺，華人活了五千多年，不管是掌握一國命運走向的政客還是最大理想就是吃飽飯的流民，不管是公司裡衣冠楚楚的白領、單位裡混吃等死的小公務員還是老婆孩子熱炕頭的農民，古往今來，我們就是生活得這麼猥瑣這麼平庸這麼沒勁。”

對，就是這麼猥瑣這麼平庸這麼沒勁，還有麻木。

寫小說可以給你萬丈魔力，給你無限的自由。因為你可以在重構一個世界，你是這個世界的主宰，萬物變化都在你手裡掌握。你營造出來的可能是一個天堂，也可能是一個地獄。裡面是各路神仙，還是妖魔鬼怪都是由你決定。當然，你在現實中不敢想不敢做的事，到了小說中就可以全部施展出來。

當然，寫作者本身的視野和格局也決定了整部作品的高度。

如果文字失去真誠，那就沒有意義。同樣，要寫出真誠的打動人心的文字，需要把自己大卸八塊，理智解剖自己的所思所想。那些優秀的寫作者，伏案寫字的過程其實是充滿鬥爭和折磨的。因為你是在向世人剖析你的內心世界，蛛絲馬跡都會印刻在你的文章裡。電影也是如此，都是玩弄人心的藝術。

20世紀30年代，美學家宗白華把藝術的“價值結構”分為三層：形式的價值，就主觀的感受言，即“美的價值”；抽象的價值，就客觀言，為“真的價值”，就主觀感受言，為“生命的價值”（生命意趣之豐富與擴大）；啟示的價值，啟示宇宙人生之最深的意義與境界，就主觀感受言，為“心靈的價值”，心靈深度的感動，有異於生命的刺激。

小說當然可以映照現實。但是如果每一次映照的現實都是出軌、勾心鬥角，肉體交易，那隻能說明這個作者構建的世界就是這樣，或者說他眼裡的世界就是這樣，他的思想也大抵逃不開這樣的邏輯。

相比而言，個人更喜歡高遠一點的或者充滿想象力的作品，讓你抽離出來反觀自我。因為那些奇妙的觀點、豐富的思想、荒誕的劇情，都是如此的閃閃發光啊！

小說和作者是魚水關係，是密不可分缺一不可的。

小說源於生活，是生活塑造了小說的素材，作者透過嫻熟寫作技能，提取加工繪聲繪色地把鮮活的人物形象，呈獻給讀者。

讀者可以想象，作品的優劣是作者內心世界的最好展示，更是世界觀的最好體現，品德與社會是搖相呼應的！

什麼時代就有什麼作品，作品是作者極盡所能，最大化的把所見所聞以優質高效，通俗易懂，貼近生話，接地氣的優秀作品呈現在讀者面前。

讓你從中得到無盡享受，要麼開懷大笑，要麼義憤填膺，要麼捶胸頓足……

這就是小說的魅力所在，無疑是作者希望得到的效應，所以說小說和作者是密不可分，是一個完整的體系！