上映前，靠一系列宣傳造勢，營造好萊塢大片的氣氛吸引觀眾的銷售模式已經被中國觀眾看透，錢不那麼好騙了。中國觀眾更看重口口相傳，旁邊人看過，說不錯，會使更多的人去看，這是華人的習慣。大片要有大片的元素，高投入，精良的製作，名氣足夠大的導演和演員團隊，大場面的呈現，逼真的道具，真實還原當年的場景，這些在此片中都有嗎？長鏡頭有幾個，大場面有幾個？近景特寫越多，說明場面越小，投入越小。靠情懷來吸引觀眾，那就要看它是宣揚的哪種情懷了，西方的情懷，在中國就沒人買賬了，自然在中國票房就不怎麼樣。搞情懷就要抓準華人的情懷，爽點。

首先這部影片時代背景二戰，英法聯軍在德國強大攻勢下，潰不成軍，因此，英軍在敦刻爾克這個邊境小港口進行了當時歷史上最大規模的撤兵。

很多人就認為導演把不積極抗戰導致主動撤兵逃亡換個角度就拍成為大局著想的不得已行為來吹噓。認為影片就是這個意圖。

很多網友所認可的就是：英法聯軍的非常狼狽，放棄了大批百姓和重型武器，以及最終讓英國勢力撤出歐洲，灰溜溜的逃回英國這種丟人現眼的事，所以這個洗白就有些沒意思了。

其實個人就電影而言，電影的畫面和配樂的確不錯。個人還是比較喜歡的。

但是因為是歷史戰爭片，所以有現實成分在裡面，改編的劇情有些讓人不認可。不可否認的是這個影片的特效必須加分。

所以有些人認為這個電影有點稱不上大片吧。

我們就愛看像戰狼這樣大場面、大導演、大製作、大手筆、大英雄、英雄必勝得高票房戰爭片，其他的都是垃圾，國外的都不能看，特別是敦刻爾克這種逃跑電影，逃跑電影有什麼可看的，怎麼能跟戰狼這種殺進敵窩大獲全勝的電影比，有本事拍一個殺進德軍大本營，活捉希特勒的，這樣的大電影才好看！看看票房就知道，完全沒啥人看敦刻爾克吧，當然配不上大片，只有跟戰狼一個級別差不多才能稱得上，諾蘭多跟吳導演學學，下次這樣拍才行，拍蝙蝠俠、盜夢空間、星際穿越什麼怎麼能行，不得拍個犯我英國或者美國者，雖遠必誅什麼的，怎麼能有票房！最後我覺得明年戰狼妥妥的奧斯卡最佳影片，吳京最佳導演！不是我們抵制奧斯卡！不對，我們不屑於奧斯卡，奧斯卡不配評價戰狼！！

因為敦刻爾克表現的是英軍在緬甸和日軍作戰，被日軍狂虐，然後呢，十萬中國遠征軍在敦刻爾克海灘解救英軍。但是，這段偉大的歷史被虛無了！！多虧周小平兩口子揭露了這部電影的醜惡面目，讓我們看清了這段歷史，抵制！！！

大片這一概念源自美國好萊塢商業型別電影，特點是投資大，注重場面，注重特技效果，注重視聽觀賞性。故事結果通常是邪不勝正，故事過程是險象環生，故事內容是親情友情愛情，時至今日好萊塢所謂大片已經非常僵化，一部電影劇本要有多少人物，多少對白，多少場景，多少情感表現，多少幽默感都已經量化，拍電影多少鏡頭，多少特效，多少特寫，也已經模式化，好萊塢的大製作電影是資本與工業的結合體，唯獨就是缺少藝術。這樣的商業大片體現資本家對利益的追逐，拍新故事遠沒有拍已經成功的電影續集來的把握，於是變形金剛系列，蜘蛛俠系列，速度與激情繫列等等，風險低麼。近些年中國電影市場發展起來了，你會看到大片裡大量充斥中國元素，而且這些中國元素通常都是作為討好中國觀眾的存在，所以資本家是懂得如何利用他華人的愛國主義的。

諾蘭的敦克爾克算大片麼？對比下上面標準，諾蘭沒有大場面，沒有特效---因為大量的實景，沒有幽默，沒有親情，沒有友情，沒有愛情，沒有邪不勝正，沒有險象環生，甚至沒有主人公，故事是新的，場景是真的，沒有眼花繚亂的剪輯，沒有宏大氣勢的背景音樂。算下來諾蘭就是拿了好萊塢的投資拍自己的電影。這電影如何我不評價，就單純從技術上說幾點，首先電影風格上有突破，弱化故事弱化人物強調感受，這樣的手法不多見。其次電影敘事結構上三個時間軸，中間有交叉重疊，敘事上有想象力有突破。最後對於IMAX的運用跟去年李安導演的比利林恩異曲同工，兩個大導演對技術的發展看法是一致的。

這電影好看麼？我正準備去影院看第二次。