滿園春色撩起無限惆悵煩惱的情思，令人難以成眠；夜深了，明月西斜，逐漸把一樹花影悄悄地移上了欄杆。

春色惱人眠不得，月移花影上欄干。

出自宋代詩人王安石的《夜直》

金爐香燼漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄干。

意境，本就是隻可意會，不可言傳的一種藝術境界，詩詞上可以作探討，但攝影是技術活，其技巧的發揮是攝影家的功夫表現。

詩詞中的意境其實來自於意象，而意象，是客觀世界中詩人與外物交流的媒介，是詩人意念與物象互動作用的主觀產物，具有現實和虛擬雙重屬性。解讀詩詞中的意象，需要有系統的認識能力。要有具體物的存在，還要有經歷、有閱歷、有學識的詩人。

而物象，比如柳樹的“絲”，芙蓉的“豔”，桃花的“紅”，水的“一逝不回”，經過詩人的融合，物和象統一，才算是具備了“物象”的完整特徵，才可以被詩人拿來作為交流的媒介。

而不同的物象又可以寄託不同的內涵，這就需要讀者具備相當的學識、閱歷和經驗。如果詩人寄託意象的物你都不認識，或者看不明白，又如何能夠進一步去探討意象呢？

所以詩人在使用物象於某些詩歌中時，進行感情渲染和二次藝術加工時，可以得出“柳絲之思”、“芙蓉之美”、“桃花之夭”，這個時候，詩人的內心世界、情感色彩、主觀傾向和詩歌整體內容，有相當掌握，才能在詩歌中自由使用。

謝邀。王國維提出意境說，來作為評價一首的標準，是詩詞評論的一大進步。意境指意與境的統一，古人認為，在口為聲，發言為志，詩歌是表達思想的，這種思想就叫做意。境，指的是形象，多指詩人筆下描繪的景物。王國維認為，上等的詩作為無我之境，如陶公的“採菊東籬下，悠然見南山”。從這個角度講，詩詞攝影很難拍攝出詩歌情景交融的意境。但也可以用特寫鏡頭，加上解說，讓觀眾自己去體會。王安石的《夜值》表現了什麼意境呢？先看原詩：

金爐香燼漏聲殘，剪剪輕風陣陣寒。

春色惱人眠不得，月移花影上欄杆。

宰相起於州部，猛將拔於行伍。王安石在地方做官時就表現出了傑出的治理才能，受到剛剛繼位的宋神宗的重視。在前朝，皇帝多次徵召王安石入京，進入館閣任職，都被王安石以贍養老人的理由拒絕了。在宋朝，非常重檢視書館的建設，設有三館一閣，只有在館閣任職的經歷，才能進入朝廷的核心機關。可見王安石並不在意功名的高風亮節。

宋神宗先把他升為南京知府，很快又擢升他為翰林學士，要求他進京商議改革一事，這一次，王安石沒有推辭，公元1068年，他懷中激動的心情，進入京城，這一首詩就是他在夜晚值班時所做。

春天的夜晚，多麼靜謐，月掛中天，汴梁城的每一個角落都沐浴在柔和的月色中。剛從地方官調至京城的王安石在翰林院夜值。書案旁的銅質金爐上，香菸嫋嫋，計時漏壺裡，流下來的水滴，滴滴答答的響著，更襯托了夜的寂靜。

夜越來越深，春寒依然料峭，剪剪清風吹來，使人頓時絲絲寒意。這醉人的春夜撩撥的，讓人輾轉反側，難以入睡。詩人眼前浮現了宋神宗渴望變法圖強的眼神，銳意變法的決心，他的眼前浮現了國家積貧積弱，百姓負擔沉重的圖景，他思索著自己心中改革的藍圖，感情時而慷慨激昂，時而低迴曲折。

不知不覺中，香已燃盡，漏聲已殘。窗外，素月已西斜，低矮的花影已被調皮的月光悄悄挪移，已斜映在門外的欄杆上。

這是一首宋代王安石的春夜的詩詞，這是我個人也比較喜歡的一首詩詞，怎麼拍？我說一下我的思路。

這是一張夜晚的暗調照片，構圖方面，我覺得可以分成兩個部分，左邊部分是，古建築，古建築在畫面的左邊只顯示 1/3 在 1/3 處有一扇開啟的門或者是窗，門或窗裡邊，最好是透出那種微弱的黃色的光 ，光最好是那種光影，拉的越長越好，光影當中最好反射出室內的一些生活的物件剪影，剪影當中最理想的狀態，最好是有一個人坐在窗邊思念故人的一個場景，我上面說的這些最好是透過影子的方式來表現，這些千萬不要用寫實的方式來體現，寫實了會破壞整個畫面塑造的那種唯美的意境感，這是一個重點在畫面的左半部分，

接下來再說說畫面的右半部分，右半部分可以選擇是公園中間休息的涼亭，涼亭跟畫面左邊部分的建築也是一樣只露出一半或者是 1/3 涼亭的後邊最好是有植物或者是花。

整個畫面的中間部分靠上就是在古建築和涼亭的中間，靠上的部分的天空當中，最好是有一輪明月。

在月光的照射下把花或者是植物的剪影對映在涼亭的欄杆上面，這樣跟左邊古建築裡邊室內的燈光相呼應，這樣整個畫面的基調就出來了。

要像拍出這樣一張有意境的照片，對用光的要求是非常高的，我們都知道攝影就是用光的藝術，只要把光用對了，那麼整個片子的影像基調就出來了，會出一張非常不錯的照片，以上是我的一些建議，僅供參考，共同學習

下面我附上幾張拍攝方向的照片，僅供參考