要想成為一名編劇，的確不容易！但世上無難事，只怕有心人！只要肯努力，或許會有成就，甚至成功的！要想成為編劇，你首先得花大力氣拜讀許許多多的名家大作和文學作品，必須得多寫寫讀後體會！其次得認認真真多學習好編劇的資料，用心體會善於總結，當然對你有啟迪的深入領會！第三，能把這門課的教材自學一番！第四，拜訪名編劇，請名師點撥！第五，多動手創作！最好能自己原作！多向各家報刊雜誌投稿！……

首先說一下專業不對口，前兩年有個調查發現畢業入職半年後,其工作崗位與所學專業相關度為66%。其中本科生為69%,高職生為62%。換句話說,有超過三成的畢業生“學非所用”，隨著社會分工的複雜多樣化，這種職場形態只會趨強。再說一下編劇，老一輩的代表梁左，劉恆、王朔、瓊瑤等，新銳有海巖、於正、寧財神以及最近很火很偏的郭某韓某等(個人基本是看著這些人的作品長大的)；可以說一部影視的成功，和名導大牌仙肉美女都非正相關的(張藝謀和馮小剛亦拍不少爛片)，但是絕對和編劇水準的高低有關。這位朋友若想做一名編劇，除了深厚的生活閱歷和敏銳眼光，一定的紮實文字功底亦少不了，可以先找相關輔導班去學習，努力強化自身修為，假以時日，我們到影院看到你的作品也是可能地，最後祝你順利。

？.:雖然專業不對口，想成為一名編劇我說也可以，世上無難亊，只要肯登攀，社會上只要你有堅強的意志，沒有不成功事，.從事編劇，多請編劇名家學習，積極參加他們的編劇培訓班學習，刻苦，攻讀有關編劇的資料，請教名家指導，活學活用，理論聯絡實踐，掌握編劇的藝術性，靈活性，現實性，創造性，在實踐中總結經驗，發現問題，解決問題，使你走向成功。

想成為一名編劇，跟你專業對口不對口，沒有必然關係。只要你有這方面的天賦，透過不懈地努力，一定能成功。具體怎麼做，必須向有經驗的專業人士請教學習，個人覺得，本人必須有一定的文學修養！

編劇並不是一個門檻很高的職業，但是想要出人頭地是很難的，每個人都有機會成為一名編劇。

1、每個人的知識文化水平層次不一，但是編劇行業其實對文字功底的要求並不是很高，但是前提是編劇一定要學會表達自己。

2、編劇要有一個細膩敏感的心，學會觀察，並且能夠不斷地進行換位多角度思考。

3、不斷地寫，大量的寫，做好對自己的文字不斷地進行修改的覺悟和準備。

4、學習掌握編劇最基本的嘗試和寫作規範，非專業的人員可以透過看已經寫好的劇本來模仿學習，並透過不斷地拉片提升自己的專業技能。

3、每週故事集則為編劇提供學習和實踐的機會，每次參加活動還有很大的機率贏取專業的書籍和獎勵

4、網站內部有不斷地徵集帖子和專業劇本專題活動挖掘好劇本，幫助編劇對接影視公司

對於想要從零開始成為一名編劇的人來說是一個很好的機會。

活著好好的，就不要瞎折騰了。

一、如果你不是真的下定決心成為編劇，只是因為好奇，覺得光鮮，有錢掙就選擇編劇。這種型別的趕緊放棄。

二、如果你想要表達，就先自己練習寫小說，寫文字。如果你能長期堅持，在考慮做編劇。我認識的很多朋友，即使達到這條要求的很多人，最後都會放棄做編劇。

三、這話有些傷人，但我一定要告訴你，如果你家境不太好，你的父母不能支援你，最好也放棄。一個北電編劇專業的，你們所謂科班出身的人，曾經告訴我，他們畢業後，還得靠家裡養幾年。你要知道，這批人比你們非專業的平臺高了不知道多少個臺階，人家大一開始就已經寫劇本了，到大四、大五畢業。很多人都是有已播出作品的，但是同樣想要過上財務自由的生活很難。編劇這行是講究資源的，科班出身的比非科班出身的人資源好上很多很多，我手裡有個活，我完全可以讓我認識的編劇來和我一起寫。而非科班的呢？你沒有資源，你接不到活，你只能去所謂的編劇工作室當槍手，而且就算你去編劇工作室，也不一定能找到工作。編劇不是沒有門檻的，不是你會寫字就行的，寫網路小說都有門檻，編劇門檻會低？那些告訴你門檻低的都是在騙你，現在編劇門檻低只是一種假象，因為資本進入影視行業，網大、網劇需求量增多，你看看現在多少粗枝爛葉的作品？實話告訴你，網大編劇，甲方都不認。但如果你的目標是寫網大，我無話可說。你的目標稍微高一點點，網劇就很難。那些告訴你沒有門檻，每個月坐班拿著固定工資，每天沒日沒夜的寫劇本，還不給署名的編劇助理工作。你懷揣著夢想去了，覺得離你願望又近了一步，實際上你只是為別人的夢想添磚加瓦。

大部分編劇連活著都很困難，更別談生活了。你看見那些有錢的編劇只是少數，還有百分之九九的編劇在生存邊緣掙扎，過著有了上頓沒下頓的生活。編劇不是什麼好活，真的不是，我身邊好多人每天都會生出放棄的念頭，喜歡文字，喜歡影片，喜歡錶達，在真正把文字當成養家餬口的工具時，真的真的很痛苦，我身邊好多編劇都有抑鬱症或者抑鬱情緒，進精神病院都是常事啊。慎重！慎重！再慎重！

不過，你如果覺得這些困難你都能克服，那就堅持，常年如一日的堅持。這行除了需要天賦以為，最重要的就是堅持。沒點情懷的人真做不了！

給你說幾個方式

一、去編劇工作室，找個好老師當槍手，注意，老師一定得人品好，你沒多少時間可以浪費。

二、自己寫作品，這是敲門磚，沒有作品的人，你找不到編劇助理這份工作。

三、去甲方，做影視策劃，影視責編，曲線救國，雖是曲線救國，但是比你在乙方瞭解的更多，學得更快。這是比較快的方式，畢竟甲方是爸爸。

平時多看一些優秀劇本、影視、原著書籍，從中學習。

推薦《故事--材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》、《電影劇本寫作基礎》

現在學習編劇的話，可以說找對路子了，因為編劇的門檻越來越低了，不管什麼編劇，編出來的什麼劇，都有人能匯出影視來，雷劇橫行的年代，所以編劇還是很好混的！

編劇不能是閉門造車和憑空想象的，在自身寫作功底的基礎上，必須有充分的生活體驗和實踐閱歷！只有如此，才能寫出好的劇本！建議想學習編劇的小白們可以從模仿開始，找一個好的劇本，模仿它的結構，模仿它的情節設定，模仿它的語言！這樣會很快提高自己對劇本的認識！

像一些好的微電影往往是get到人們的心裡，引起大家的共鳴的，要多多看看這些廣為傳播的微電影是如何取材加工的。

當然方法論和 體系的學習也是必不可少的。

書籍類推薦<21天搞定電影劇本>,<編劇的藝術><電影語言的語法>等當然要理論結合實踐來看，才能看得更透徹，悟得更多

其實我們看好萊塢的那些大片電影，其實都是有寫作套路的。其實世界上的故事就那麼幾個，只是我們在不斷地變換框架而已，只要學會一些寫作套路，其實人人都可以套用好萊塢模式，寫出一個精彩的故事。

其中包括五個非常實用的寫作工具，還有非常經典的我們必學的“英雄之旅”的寫作結構。

其中，給角色建立他自己的慾望，設定守衛、信使，建立一個英雄的導師，指引英雄出發，讓你自己的英雄不斷地經歷磨難，這都是讓故事變得精彩絕倫的方式。

書中還講述了很多非常實用的知識，你會發現這些知識，在我們看過的一些歐美大片中你都可以找到相關的影子，只是那些導演不會告訴你這些罷了。

多看多練其它沒有第二種辦法！

多看是多看書，多看片。

看書需要看哪些書，種類越多越好，量，同一種類型的也是越多越好。比如，哲學史，文學史，美學史，社會史，美術史，音樂史，戰爭史，中外歷史，電影史，科學史，醫學史……。

看片至少要看3000部以上各種型別的電影。不是看完3000部就可以了，而是越多越好。

看片之後寫故事梗概，尤其是獲獎電影還要寫電影欣賞，分析其優劣。

然後是多練，先練習短片，再練習寫長片。寫到一定量之後再看一些編劇理論書籍。然後再練。如是反覆。

愛情，勵志，恐怖，喜劇，懸疑等型別都要練，然後再選定自己的長項。如果不知道自己的長項就根據自己的喜歡而定目標。

電影型別裡，喜劇是所有型別裡最難的！國內目前嚴格意義上說沒有什麼喜劇。有些掛著喜劇電影的也不是喜劇電影，而是帶有喜劇色彩的電影而已。

電影，吃一種型別就很好。希區柯克一輩子就弄懸疑劇。柯南道爾一輩子也只弄刑偵推理劇。

編劇的生存之道：

1、歷程。儘管編劇是個古老的行當，但進入電影這門藝術的時間則比較晚。早期的無聲短片中著重向觀眾展示的是簡單的視覺奇觀，因此缺少編劇的位置。隨著電影長度逐漸增加到4、5卷膠片時，對編劇的需求才開始浮現，他們幫助導演理出故事線索並編寫配合畫面的字幕。

而待有聲片出現後，編劇的角色才開始成為電影中的固定一環。

到二戰期間，歐洲的文學傳統伴隨著大量的德國和西歐移民湧向好萊塢，編劇的地位得到了進一步提升，並隨著1950年代大製片廠體系的瓦解和獨立製片的興起繼續上升。但總的來說，在好萊塢電影行業中，儘管有少數一些有票房號召力的編劇的作品會引起各大製片廠的爭搶，有很強的話語權，但絕大部分編劇的角色仍然次於製片人和導演。

2、模式。在受僱創作一個劇本時，好萊塢編劇們通常是分階段完成：首先會提供一份8-10頁的劇本提綱(Outline)，然後是更詳細的長達40-60頁分場指令碼(Treatment或Scene Breakdown)，再然後便會寫出完整的100頁左右的劇本草稿(Script Draft)以及數量不定的後續修改版本，直至定稿。而編劇的收入也是根據工作程序分階段獲得的。

3、收入。在普通人眼裡，好萊塢編劇是一個閃耀著光環的職業，但現實情況卻並非如此，好萊塢的競爭非常激烈，每年在美國編劇工會註冊的劇本數量超過65000部，大部分編劇大部分時間都處於失業狀態，往往需要幹別的工作來維持生計。據美國編劇協會的資料，好萊塢電影業編劇的就業率2012年下降了6.7%，已是連續第三年下降。主要是因為六大製片廠將更多的資源集中在大片上，中等規模的電影變少。1537名編劇總收入3.434億美元，相較於2007年的5.266億已經下降了35%。

當然行行出狀元，編劇業也有賺的盆滿缽滿的高手。以好萊塢最為成功的編劇沙恩•布萊克(Shane Black)為例，1987年，他的第一個劇本《致命武器》以25萬美元的高價賣出，隨著《致命武器》成為1980、90年代最成功的系列電影之一，布萊克的身價節節攀升。他相繼以175萬美元的價格賣掉了《終極尖兵》(The Last Boy Scout，1991)，《Phantom英雄》(Last Action Hero，1993)，而1996年的電影劇本《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight)，在經歷一場競標後，更賣出了400萬美元，據說是當時好萊塢最高價。

4、票房。下表中列出了好萊塢最昂貴的十大原創劇本，正是這些收入頗豐的案例刺激著很多人渴望成為好萊塢編劇。有趣的是，儘管表中的編劇領走了高薪，但大部分作品的票房卻並不成功。《莫扎特和鯨魚》便是一個極端的例子，因《雨人》而成名的編劇羅恩·巴斯從這部電影獲得了275萬美元報酬。但影片製作完成後，由於主創們對終剪版都很不滿意，拒絕參與宣傳活動。於是影片最終只在影片拍攝地華盛頓某處影院做短暫放映，便匆匆地發行了DVD，票房僅有可憐的36000美元。當然也有市場特別成功的作品，如喬·埃澤特哈斯僅用13天時間完成編劇工作的《本能》，靠題材的巨大爭議引爆眼球，最終美國票房達到1.18億，而全球票房超過了5億美元。

表一

5、工會。身處一個充滿不穩定的行業，好萊塢的編劇們為了保護自身的權益，成立了工會。好萊塢編劇工會包括東部和西部兩個分會，分別成立於1951年和1954年，各自總部設在紐約和洛杉磯，兩個分會獨立運營，但在一些議題上會保持一致，包括編劇在電影中的署名規定、劇本註冊規定等。目前兩會會員總計達23000名。

每三年，編劇工會與代表好萊塢製片公司利益的電影&電視製片人聯合會(Alliance of MotionPicture& Television Producers，AMPTP)商定出一個基本合約，其中規定了編劇可以獲得的最低報酬、分期付款的安排和付款期限等詳細的條款。

如表2所示，根據2014年的最新合約，如果是高成本電影(投資在500萬美元以上的專案)的原創劇本，編劇最少應獲得127295美元的報酬，改編劇本的最低報酬為110337美元。在編劇遞交劇本大綱、劇本第一稿、劇本第二稿之後的7個工作日內，製片方需按規定分期支付費用。而如果後續還要進行重寫或潤色，都要追加報酬。

除了保底收入外，好萊塢編劇或其代理機構在與片方商定的合約中，還會規定一旦電影正式投拍時，需要給編劇支付一定的製作獎金。當影片發行之後，編劇還能獲得5%左右的淨收益分成——儘管在好萊塢的會計體系下，淨收益往往是空中樓閣。

為什麼要零基礎呢，想做編輯就去學呀，任何職業都不可能零基礎，你以後取得的成就和你現在學習到的能力是有著直接關係的

看劇本書學理論是一方面，上手實操真的很重要，沒寫劇本之前道理都懂，奧斯卡劇本都能批評出花兒來，自己上手寫了，看出差距，發現問題，再一個個解決問題才是進步的路子。

這一篇喜劇課堂，講的比較專業，所以請大家有興趣再往下看。

這篇文章分兩個部分。

第一部分是我在知乎上“如何零基礎寫影視劇本？”的回答，第二部分是我培訓寫手群，我跟寫手說的一些怎麼寫影視劇本的建議。

以下是正文：

本人之前對寫劇本一竅不通，一開始接稿子寫三分鐘的喜劇短劇，寫出了一坨屎來。甲方看完，問我怎麼寫的那麼小學生，我被問的尷尬不已。只好硬著頭皮拿起書來學習怎麼寫劇本。

以下是我個人覺得看完恍然大悟的書籍：

《電影劇本基礎寫作》

這本書很好的告訴你電影寫作的格式，鏡頭語言怎麼寫，電影框架的步驟等。

電影是視覺媒介。用畫面說故事。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

知道電影劇本怎麼寫，那麼寫短劇也是舉一反三的。

《救貓咪》系列 1、2、3

救貓咪是告訴你型別電影怎麼寫，你可以根據救貓咪的格式照著寫一次，胡亂寫也沒關係，主要把握型別電影怎麼寫。

還有一些書籍我看完覺得可以增加寫劇本技巧的。

《編劇的策略》

《編劇步步為營》

這本書是對編劇這份工作有啟發的：

《蘆葦訪談錄》

順著看，看完，肯定有會點門路。

我覺得零基礎學習電影劇本，最開始需要解悟的是電影劇本的格式，第二是電影劇本的固定步驟，第三是怎麼寫畫面。

後面就是多寫多看多練了。

本人只寫過短劇，其實也沒有寫過電影劇本哈哈哈。

但看這些書，對於寫影視劇本確實有幫助。

牙籤：

我跟大家再說一次，我上面的這幾本書最起碼要看的。要一本一本紮紮實實的看。人家編劇是科班學四年，你連一本學寫劇本的書都沒看過，還想學怎麼寫，就太天真了。

自己回去看十幾本學編劇的書，再說怎麼寫劇本。

你們要帶著疑惑去看，劇本究竟怎麼寫，劇本格式是什麼，難度在哪裡。

每個技術都有自己的規則，你們先要理解這些規則，想明白為什麼人家這樣才行。懂了規則，才是怎麼寫的更好，知道自己的差距，去學習改進。

不要連看書這點刻苦都不做，就想著做好這件事情呀。

請記住寫影視劇本一個很簡單的技巧：把你腦海裡的畫面寫成文字。

就是這麼簡單的原則。只需要把你腦海裡的畫面準確的寫成文字即可，其他格式其實不太重要。

以我的經驗，影視劇本基本格式是差不多，但是每個劇組都有自己的劇本標準，你需要做一些調整。所以，記住寫畫面這個原則就行。

劇本的作用是發給導演、演員、攝影等這些工作人員看的，你要把你腦海裡的畫面準確告訴這些工種，他們才能理解你，把畫面拍出來。

一般寫喜劇的小影片（一分鐘兩分鐘之內的）劇本，請記住幾個原則：

場景要小，演員要少，服裝要容易配，拍攝難度要低，綜合成本要低。

比如像抖音這種影片，場景可能就在家裡，在直播間，人物可能就一個女主播加上畫外音，或者多一個演員配合。

服裝就越簡單配越好，不要無緣無故寫古裝，奇怪的制服這類。

拍攝難度就不要分那麼多場景或者鏡頭，怎麼容易怎麼來。如果是一分鐘之內的影片，其實寫一個梗就可以了。

你好，我來回答一下如何學編劇。中國的影視劇產量是越來越高，對編劇的從業人員的數量需求量，也是越來越大。很多人想學編劇，不知道怎麼去學，除了興趣愛好這一塊，我覺得還是要注意方法。下面我來總結5種方法第一 找個好老師你要找一個好老師，有了師傅的指導，你可以少走很多彎路。這一塊的話一定要是注意。第二 學習系統的編劇理論。如果說你理論不紮實的話，後面你劇本你寫出來的東西可能都不規範。第三 海量拉片。學過理論知識以後，你就要去進行一個海量的拉片。從影片不同的藝術角度反覆觀看學習。第四 體驗生活要想寫一個好的劇本，你必須要去體驗生活、觀察生活，從生活當中去總結出來我們的，日常的經驗，再加上你的 一些想象力。第五 實踐勤練。我們要去每天去堅持去寫劇本，這樣子的話你寫的越來越熟練，過程當中會發現很多自己的缺點，然後不斷去總結還有一點，就是建議大家就是要用手寫劇本。手寫出來的話，自己會產生一個強大的信心，然後的話有一個自豪感在寫的過程當中，腦海裡會不斷的湧現一個個劇情情節畫面。最後總結下，希望大家就是說能多結交一些編劇類的朋友，行業內的朋友，融入影視圈子，增加人脈，也能起到事 半功倍的作用。

影視編劇對於普通觀眾來說，是一項富有神秘感和趣味性的工作。

有很多愛好寫作的朋友，也非常向往能進入影視編劇行業。

影視編劇的技巧，影視編劇完全可以零基礎成為金牌編劇的，方法和努力同樣重要。

1、要有編劇思維

2、帶著編劇思維去看影視劇

3、學會方法，寫自己的影視劇本

其中最重要的劇本思維就是把握劇本結構，我這裡要說的是其中一種，結構三要素：劇核、人物、矛盾。

1、劇核：貫穿始終，人物承載劇核，矛盾推動劇情

劇核是指貫穿全劇的核心，但我們要注意，劇核並不等同於作品的中心思想或者立意。劇核決定了全劇的定位、立意、基調風格等。有的朋友在創作中主旨和情節，越寫越跑偏，甚至嚴重偏題到根本無法繼續寫下去，多半是因為沒有嚴格執行劇核。

2、人物：就是全劇的主角和製造矛盾的人物

3、矛盾：故事都是由一個個矛盾推起來的，就像多米諾骨牌一樣，推動事件的前進和高潮。

有一個最大最核心的矛盾貫穿著人物的命運和故事的立意，這種矛盾有一個重大特點，即不可調和性。我們也可以叫它不可調和矛盾。矛盾形成動力。而發生矛盾的事件，就叫矛盾事件，矛盾雙方人物陣營，即為對立的正線反線。也是我們人物篇影片裡提到的上帝視角概念。

三要素共同撐起整個劇作的骨架，如果骨架搭的不好，結構就會畸形，好比一個歪歪斜斜的人。

掌握這三個概念，並熟知他們的應用，有老師稍加指導和練習，成為金牌編劇也不是不可能的。