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1 # 哈里陸丫
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2 # 王者榮耀i洝沫
不得不說的是,周星馳的電影真真的造就了一個時代的模樣。周星馳一個家喻戶曉的人物。曾經他的電影帶給了我們極大的歡樂和笑聲。周星馳每個電影中都可以給我們帶來很多的道理。雖然是一個喜劇的樣子給我們呈現,但表現得又不僅僅是喜劇,還透過告訴我們人生中的哲理,其中的經典臺詞也被我們現在還牢記著。
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3 # 愛思考的機器人
香港號稱“東方好萊塢”,年產電影上百部,而在其中佔有一席之地的周星馳無疑是那顆最亮眼的明星,他的表演極不僅富於個人特色,又極具社會代表性,影響了一代影迷,要說周星馳的成就有多大,可以用一個詞來形容--獨孤求敗,在繁榮的90年代香港電影市場,他是記錄的創造者,又是紀錄的打破者,在後續的發展歷程中,周星馳作為導演派,演技派的代表,就是這兩個世紀的神話。
周星馳的成就,主要體現在他的周氏喜劇對於影壇的全面性的貢獻。從一個演員的角度來講,周星馳可以說是中國喜劇電影的一個符號,這個喜劇符號,是超脫於其他喜劇演員的,某種程度上來講,說周星馳是國內喜劇演員的第一人是沒有問題的。
在現實生活中,周星馳由於性格的關係,生活上不大愛講話,這就給人不大好的印象,總感覺不大隨和,有點架子。再加上自身的才華,身上展現出一種傲氣,媒體都在報導周星馳人品問題,各大明星也都在討伐他,這就不足為奇了。
藝術源於生活,但是高於生活,我們能從電影中找到生活的影子,但是電影不是生活,生活不能再來一條,如何平衡好這其中的關係,我們每個人應該需要思考,更加深入的去了解。
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4 # 甜度有些超標
還小的時候,看“星爺”的電影。感受到的只有從頭到尾的笑聲,和無厘頭。
現在20多了,看“星爺”的電影。感受到的是笑中帶淚的無奈,和無盡的惆悵。還記得大話西遊裡的那句能夠引起人們共鳴的那句臺詞嗎?“你看那個人好像一條狗啊!”
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5 # 大成愛遊戲
星爺這樣的人現實中我也碰到過一個,他們做事都是無比的專注,就是為了能做的更好,而不在乎別人的眼光,他們只想做出符合自己,然後滿意的作品
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6 # 生活愛自由
《唐伯虎點秋香》中,有一句話讓大家印象深刻,這句話用來形容他的一生最恰當不過。當然,這句話並不是他所創,而是唐伯虎在《桃花庵歌》中的詩句:世人笑我忒瘋癲,我笑世人看不穿。
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7 # 經典小影院
每個人對星爺的電影和現實生活人生方面都有不同的理解。下面僅代表我的個人觀點!
並且,在工作拍攝中,星爺更是嚴苛,這一點不僅體現在星爺自己身上和作品上,從和星爺合作過多次的黃金搭檔吳孟達也說過星爺是一個對待工作極其認真,要求更是嚴格!從這些方方面面來講,星爺就是電影中的王!
在現實生活中,星爺也是非常棒的!你知道嗎,星爺曾為一陌生人,捐獻自己寶貴的骨髓,此舉讓人銘記,也成為娛樂圈中唯一一位無償捐獻骨髓的明星。星爺滿頭白髮也此事有直接的關係!也曾在08年汶川大地震後,第一時間捐款3000萬元,幫助受害同胞,幫助災後家園重建等。
在婚姻方面,也許在我們看來會比較可惜吧,畢竟,年過半百,還是孑然一身,或多或少會讓人覺得孤獨吧!但星爺的現實生活怎麼樣,是好是壞,我們也只是從自己的思考角度來看的,好與壞也只有星爺自己瞭解!
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8 # 夏天不冷
如果只能用一句話來概括的話,我覺得“其實,我是一個悲劇演員”這句話是再適合不過了。為什麼這麼說,很多人都會認為周星馳是一位喜劇大師,和卓別林一樣,都是很有名的喜劇大師,其實,他們都是悲劇大師,而且他們兩個還很相似。我先來說一下,為什麼周星馳是一位悲劇大師,而不是一位喜劇大師呢,這個首先要從周星馳的童年生活說起。
周星馳的童年生活是十分艱苦的,自小父母離異,他和妹妹被寄養在外婆家,生活十分清貧儉樸。外婆住在廟街——那是窮人聚居的地方。外婆也確實是一貧如洗,她平時靠地攤賣指甲鉗得來的微薄收入餬口,周星馳兄妹來了以後,日子更加窘迫。周星馳年紀雖小,卻不能吃閒飯,他和妹妹每天都幫外婆擺攤。從小生活在單親家庭的周星馳,性格變得古怪,孤僻,即使有了如今的成就,生活中的他依舊是孤身一人,宛如一座孤島,也許天才都是孤獨的吧,同時鑄造了周星馳悲劇大師的形象。
接著說他的電影,《中國產凌凌漆》裡演殺豬的,《少林足球》裡演撿垃圾的,《無敵幸運星》裡演癟三,《大話西遊》裡演山賊,《武狀元蘇乞兒》裡演乞丐,《賭聖》《賭俠》裡演賭徒,《大內密探零零發》裡演發明家,《喜劇之王》裡演跑龍套的,《功夫》裡演無賴……這些都是生活在社會底層的人,在周星馳的電影裡我們很難看到他會一個高高在上的人物。這些生活在底層的人,其實都是周星馳的生活經歷。他用無厘頭的方式將我們心目中的英雄一一顛覆,在《中國產凌凌漆》中,他飾演的特工說:“我正在談兒女私情,國家這種小事改天再說啦!”英雄,就是這麼滑稽、無賴,甚至猥瑣。
當我們看到周星馳這些經典電影的的時候,總是會哈哈大笑,但是笑過之後,它也會直戳我們的淚點。為什麼這麼說,你可以想一下,我們在生活中會因為什麼而笑?當然是別人出醜的時候,因為我們覺得他們很笨,很傻。可是當我們笑過之後,仔細的再回味一下,內心深處一定十分同情那個出醜的人,那個弱者,是不是會為他們的遭遇而感到不公,不平呢,這時候我們的眼淚就會不由自主地出來了。難怪有人說,喜劇的極致就是悲劇。
最後來說一下為什麼卓別林和周星馳很像,因為他們都很偏執。這種偏執在他們的生活中表現的淋淋盡致。周星馳和卓別林在現場時,都會要求每一個演員把每一個細節做到極致,而且他們認為對的,絕對不允許有第二種聲音出現,在片場周星馳甚至沒罵成“片場暴君”。正是因為這種偏執狂,才會有那麼多的經典橋段,比如,《唐伯虎點秋香》那一段:華府門口,唐伯虎打上招牌:賣身葬父。誰知那位仁兄更牛,寫上:賣身葬全家!更令人拍案叫絕的是,當那位仁兄為一條“旺財”的狗悲痛欲絕時,唐伯虎立馬抓住一隻死蟑螂哭天搶地:“小強!小強你怎麼了小強?小強,你不能死啊!想不到今天,白髮人送黑髮人……”真是神一般的橋段。但也是這種偏執狂,讓他一步步淪落為“孤家寡人”。因為他覺得“事比人重要”,在他心裡,電影是第一位的,其他人和事都要為之讓步。
周星馳用偏執為我們創造了那麼多經典影片,但他也因此埋葬了無數情義、友誼和愛情。以至於香港娛樂圈,每隔幾年就要出現“倒周運動”,連周星馳自己都說:“我相信沒有太多人會喜歡我的為人。”在他的生活裡,除了電影,就沒有娛樂、社交和愛情。王晶說:“周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的,他把所有的笑都留在銀幕上,好像生活中你想看見他笑就得先付錢一樣。”我們看電影時,笑得最開心的時候,就是他拍電影時,最不快樂的時候。所以周星馳才說:“其實,我是一個悲劇演員。”
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9 # 小雪萌萌噠553
一句話就可以概括:他活成了比他夢想中更美好的樣子,他失去了比他預想中更多的東西,如果可以重新來過,他應該更願意做一位教師。
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10 # 火命大大
用一段話對周星馳的電影和人生的評價:“對電影的追求,周星馳如同一個武者,無時無刻不在追求著屬於自己的最高境界,他的盡頭天空也限制不了;在現實的人生中,周星馳是一個孤僻者,他現實人生中的一切都是為追求拍戲而生的,其他一切次之,影視界的“瘋子”!”我想這就是我想說的!
從周星馳出生,他母親就以“雄州霧列,俊採星馳”為他取名“周星馳”,作為一個母親她希望自己的兒子成為眾星環繞的人中之傑,當然周星馳沒有辜負他母親的期望,從小有著表演夢想的他,對夢想的執著程度讓人歎服,他在自己事業的上升期放棄了本來小有名氣的兒童主持人工作,以近乎瘋狂的方式去博得表演的機會:對各路導演的低聲下氣;在《射鵰英雄傳》、《蘇乞兒》等影視作品中飾演士兵甲、路人乙;或者乾脆演一具毫無生機屍體。這些對於周星馳來說只是他在自己電影道路上的一條溝渠而以,跨過就好!
當“上帝為你關上門,也會為你開啟門”,正是如此我們才有機會見識這個百年的影帝!
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11 # 蔡然
感謝有機會給我最喜歡的周星馳做一次回答!
首先說句不誇張的,星爺是很多80後,90後,包括我自己的童年回憶。在我的電影經驗中,香港明星周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限,甚至影響了我的一生!周爺已經成為一種信仰現象,在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面,他讓我瞭解到,原來好的喜劇是應該讓人流淚的。“我是一個演員”,這是《喜劇之王》裡的臺詞,無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎說過的一句話,“我一向對人說,我什麼都不做,只做豆腐,因為我是個只賣豆腐的人。”只有一個一輩子兢兢業業做一件事的人才是最值得讓人尊重!
他是電影中的喜劇之王,卻是現實中的悲劇之王.他的電影一天NG過1500遍,最長一次剪輯是三年的時間,他只想給觀眾最好的影片,至今娛樂圈只有他一人,為陌生人無償捐獻骨髓,在他眼中只有工作,當他回頭看時,已經50歲了,有些事情還沒好好做經歷過,比如感情婚姻,合作伙伴都說他小氣,但他的豪車永遠給助理開;他只騎單車,合作伙伴都說他不好,可他從來沒有說過任何人不好,他是讓我們小時候看電影笑岔氣的人,他是讓我們長大後看電影哭得快沒聲的人。致敬周星馳,向星爺學奮鬥!
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不論是哪一年代出生的你,一定都對周星馳的電影不陌生!星爺的電影部部都是經典,不只有著他獨樹一幟的風格,也蘊含許多人生道理。
《功夫》:善良是一種選擇,我們只是缺少勇氣做一個真正善良的自己
主角阿星在小的時候從一位騙錢乞丐買來一本《如來神掌》的武功秘笈,並開始努力習武。某一天阿星看到一位不能說話的小女孩遭到小混混們欺負,見義勇為的他想出面幫助,但沒想到武功不但沒有奏效,反被打倒在地,阿星從此便自暴自棄,更決定長大後當壞人出人頭地。
之後,阿星加入赫赫有名的斧頭幫,試圖想對“豬籠城寨”地區的居民敲詐,卻不知他們各個身懷絕技…
在殘酷又現實社會中,我們常常為了生存,不讓別人欺負自己,而不得不逼自己去逞兇鬥狠,卻忘記內心最善良的自己。其實,善良是一種選擇,就像阿星身邊的小弟說的“裝狠是很累的”,武裝自己也是一件難事,有時候我們也該卸下自己的心房,去展露出那雖然脆弱,但純真的自己。
《喜劇之王》:真正讓我們倒下的,不是對手或是現實社會,而是害怕失敗的自己
演員尹天仇努力鑽研演技,以“我是一個演員”自居,積極爭取各種演出機會,但卻都只是獲得一出場就被殺死,或一動也不動的死屍等,無足輕重的跑龍套角色。即便如此,他依然十分敬業,認真研究角色性格,不過下場還是被髮放便當的“劇務”藐視及數落。
這部電影其實算是周星馳的自傳式電影,故事情節雖然是虛構的,但卻真實地反映出他對於跑龍套生涯的深刻觀察與體驗。
我們在追求夢想的途中,難免會遇到挫折,但千萬不要輕言說放棄,因為真正讓我們倒下的,不是對手或是現實社會,而是害怕失敗的自己。只要我們願意等待機會、願意繼續堅持下去,或許有一天,我們也能像星爺般完成自己的夢想。
《食神》:人生中最美味的不是大魚大肉,而是單純樸實的情感與人性
大廚史提芬周雖有“食神”的榮譽,卻常在旗下的餐飲食材偷工減料,且目中無人的他,時常對周遭人大呼小叫,態度囂張跋扈,隨後便遭合作夥伴出賣,被奪走“食神”之位,流落到廟街。
多虧江湖人物火雞和鵝頭的相助,創造“爆漿瀨尿牛丸”成功翻身。為了重現往日輝煌的史提芬周,參加了食神大賽,與昔日的對手展開了一場緊張刺激的料理對決。
曾享盡榮華富貴的史提芬周,品嚐過數不盡的美食,卻不幸遭人算計。然而,在他失去身分地位,處於人生最落魄的時候,一碗再平凡無奇的叉燒飯卻成為他一生中最難忘的美食。
有別於那些只為追求利益的人們,火雞單純樸實的情感及好意做出來的料理反而更感動人心,讓我們看見平凡中的不平凡,也讓我們學會珍惜生活中單純的情感與人性。
在這些周星馳的電影中,其實不難發現都是以“喜劇”的方式來包裝“悲劇”的內容,每個主角都有自身的困難之處,而這些幽默、搞笑的對白,其實也暗藏著許多道理。