首先你要懂。油畫分很多派系。你要明白什麼是寫實，什麼是印象，什麼是抽象。還有就是最為關鍵的看自己的悟性了。能不能看明白。齊白石晚期的東西你看的就如一個小孩子的隨筆塗鴉一般。有些東西是要靠學識來補充的你的知識豐富了你的人生態度就不一樣了你就會看見別人看不到的風景。

我覺得很美，有人欣賞不來也正常，每個人生活背景不同，受教育不同，經歷不同。審美品味也是要有一定過程，才能逐步提升的。當你理解”簡於行，奢於心“，的時候你就能懂。好的藝術家能用自己敏感的心提煉生活中的點點滴滴。發現靈魂深處的東西，透過自己特有的繪畫語言，創造出能觸動人心，給人啟發，帶給你勇氣的東西。好作品不在於畫的很相似，而在於似與不似之間。能用最少的筆墨或自己特有的方式表現出想要感覺就是好畫，就算筆觸樸素拙笨些也沒關係。比如梵高的畫，你能感受到他豐富的想象力，繪畫時快樂的心情。藝術的魅力無限，值得我們去愛去追求。

巴勃羅·畢加索 （1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。

赤腳的女孩

《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢加索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵牆壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太乾淨的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純淨的眼神、勻稱的臉龐，以及憂鬱、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關係；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。

畢加索作品《阿爾及爾女人（O版）》以1.79億美元打破藝術品拍賣紀錄。

，畢加索油畫《阿爾及爾女人（O版）》在紐約佳士得“展望過去”夜場拍賣中以1.79億美元（摺合人民幣約11.12億元）成交，創下了藝術品拍賣成交價最高紀錄。

街上的情侶

跟一生窮困潦倒的文森特·凡高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

側躺著的女

拉斯維加斯·梅尼納斯（委拉斯開茲）

沐浴

這是畢加索立體主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫家深受非洲木雕面具等民間藝術品的影響，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示後，潛移默化地構成了立體主義繪畫的徵兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態中，可以看到這種立體因素。畫家傾向於把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關係組合，來表達一種豐富的思想內涵。

三個舞者（舞女）

在215CM×143CM的巨幅畫面上，畢加索安排了三個舞蹈者，中間一人頭部昂起，乳房高聳，雙手抬舉，表現出一種沉醉和追求。左者露齒獰笑，身軀傾斜；右者揚手踢腿，大部分沒入陰影之中，左右兩者聯手，共同展示出一種即將崩潰的平衡。畢加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都擺亂了，看不到一點推理的因素，眼睛移向頭部邊緣，那是一隻仰視命運的眼睛；連胸脯上都長著一隻，那是窺視內心的眼睛，彷彿在傾訴，又彷彿在哭泣。在這裡，沒有秩序，只有構成。當評論家泰裡阿德問畢加索為何要這樣畫時，畢加索說：“我不是模仿自然，而是面臨自然。”那麼面臨的自然又是什麼？當畢加索的妻子奧爾迦變得越來越極端，當她所得到的關心越來越少時，她怒不可遏，朝丈夫發洩。畢加索由生氣而憤怒，由憤怒而狂暴，由此而誕生了《舞女(三個舞者)》，當然只是誘因之一。畢加索有過自我評價，說自己的畫“一半是上帝，一半是魔鬼”，那麼這幅作品屬於哪個一半呢？作背景看，另一個誘因，來自超現實主義運動，這項文學、文化運動從1924年起有如洶湧潮水一般。超現實主義宣稱：“美是痊孿病態的”戰爭後遺症，繪畫藝術亦不例外。

瓶、玻璃和小提琴 畢加索 1912年，炭筆色粉畫，56．4x 75釐米，斯德哥爾摩，現代藝術博物館藏。

畫家和模特兒 西班牙 畢加索 布上油畫 縱130×橫162釐米 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏

此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的裸女坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人 物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現物件，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭 的藝術效果。

畢加索的名畫

夢 西班牙 畢加索 布上油畫 縱130×橫97釐米 私人藏

創作《夢》之前，47 歲的畢加索與一位長著一頭金髮、體態豐滿、容貌美麗的17 歲少女初次相遇，從此，這 位妙齡少女便成了畢加索的熱戀情人和專職繪畫、雕塑模特兒。在這一幅具有立體主義風格的作品中，畫家既表現 了少女肉體之美，也表現了他自己對精神和肉體完美結合的追求。

野蠻的擁抱！

這東西不一定非要懂不懂，每個人都有喜歡的點而且不相同，見仁見智而已，文化娛樂豐富的今天，我覺得懂不懂這都不叫事。

畫畫最初起源於笨拙的塗鴉，既有反映現實事物的，也有體現腦中思緒的，隨著技藝日漸增長，逼真的還原現實事物已不再是難題，越來越多的畫家看著眼前事物不辭辛勞的一遍又一遍的畫著本已存在的美景，或潤色，或本色，但都逃離不了客觀或主觀觀察其他事物的角度，很少有人會把自己當成眼前的事物，風景在那，你也在那，卻只畫風景不畫你！

在畫畫的過程中一般或多或少都會加入一些畫家本身體會後的筆觸或色彩，這些在照片之外的東西描繪的是畫家本身的想法，而不是原原本本的眼前景象，這時一些比較有冒險精神的畫家就在想能否在忠於本身大腦自由奔放狀態下本真的描繪此時此刻的自我，想探索那個自我呈現出的畫面為何物？為什麼會以這種或那種形式體現出來？所呈現的畫面是否可以逼真還原那時那刻大腦的狀態？然後畢加索，馬列維奇，康定斯基等等抽象藝術家就誕生了，這裡馬列維奇並不完全是在表達自我，是抽象結構探索，康定斯基打碎大腦的定勢思維，讓繪畫基本可以不受任何客觀事物影響，而畢加索把抽象自由和協調之美可以糅合在一起，在呈現自我的同時能更深層次的觀察到自身思緒的細節並透過畫面展示出來，觀察畢加索的畫作時你會發現你壓根兒不知道他怎麼表現層次的，因為他的畫是個時間段內不斷變化的自身大腦想法流程，而不是咔嚓拍一張腦電圖，是腦電圖影片段！

所以畢加索是我的第二最愛，而第一永遠屬於康定斯基，他釋放了我

不能單純的去評價畢加索的畫美不美，畢加索最大的貢獻在於他敢於打破常規的定點透視法，把從多個視向看到的物體的各個面安排在一個繪畫平面上，這邊是“分析立體主義”。1911年至1912年，畢加索又有了新的突破，他不再去描繪物體的外形，而是把菸頭，繩子等實在的物體引入畫面，造成一種具象物體本身和抽象結構的綜合，所以人們稱之為“綜合立體主義”。而其後在超現實主義繪畫的影響下，轉向新古典主義畫風，同時致力於雕塑和插圖。

這位20世紀西班牙裔的國畫家稱得上是西方現代美術史中最富有創造性和影響力的大師，一生中從藝達70餘年之久，擁有三四代觀眾，享譽全世界。

從直觀的視覺角度來講，畢加索的畫已經是醜的不能再醜了，然而，這麼醜的畫卻有一個高大上的藝名叫“立體主義”，20世紀時的畢加索名利雙收，問題來了：感覺畢加索的畫並不美，為什麼有些當代油畫家還那麼喜歡學畢加索？

畢加索是20世紀的西班牙畫家，他早期接受過傳統繪畫訓練，不可否認，畢加索的傳統繪畫技法非常熟練，或許是受“現代繪畫之父”塞尚的影響，畢加索畫風轉變，成為“立體主義”創始人，打破傳統的“立體主義”一夜之間影響了同時期的其他畫家，於是都紛份“轉戰”抽象畫，

20世紀以來，畢加索成為抽象畫的代名詞，源源不絕的創作力，使得他的聲名久久不墜，特別是在當代，有些畫家竟然把畢加索當作“神”一般的傳奇人物來看待，即便在超寫實油畫流行的當代，有些畫家依然學畢加索，畫起抽象畫，至於畫的如何？總之也是不堪入目，

畢加索的畫並不美，之所以有些當代畫家依然喜歡學畢加索，那是因為他們想透過抽象畫讓自己一夜成名，總以為“畢加索的幸運”也會降臨在自己身上，畢竟西方油畫引進中國時間並不長，抽象畫應該會有很大的市場，這是那些學畢加索的畫家所認為的，

就繪畫藝術而言，尋求“與眾不同、獨特風格”，這幾乎是每一個畫家的創作宗旨，而在油畫的眾多流派風格中，抽象派就是與眾不同的一個流派，“物以稀為貴”，自然而然，有些畫家就會情不自禁的學習畢加索；除此之外，有些當代畫家學習畢加索，是因為畢加索的抽象畫，打破了西方油畫中的一切禁忌和傳統，可以自由自在、無拘無束的創作。

畢加索作品

畢加索的畫，確實是表達醜陋的畫風

尤其是畢加索畫筆下的女人形象

西方美術史上，以聖母，或者貴婦等以女人為素材創作的油畫作品，都是用畫筆表達女人優雅，端莊，超凡脫俗的氣質

自印象派之前的宮廷貴婦油畫，畫中的女人都是優雅，端莊，高貴的一貫美麗的形象

而畢加索畫筆下的女人形象，卻一反女人優雅，高貴，美麗的古典主義形態，大膽地採用立體主義繪畫風格表現女人醜陋的形象。

一般來說，歐洲宮廷貴婦油畫，畫中的貴婦，或者女人體，呈現女人體優美的曲線，貴婦端莊優雅的氣質和形象，而畢加索畫筆下的女人形體，是立體主義誇張，變形，多角度視角組合的醜陋的扭曲形象

為什麼畢加索的畫風醜陋，還深受當代油畫家的喜愛？

當代油畫，個人斗膽一說，呈現多元化，創新化的藝術表現趨勢

在西方美術史上，十九世紀，照相機攝影技術的出現，傳統寫實，客觀再現的油畫風格已經面臨危機

所以印象派的出現

攝影技術的出現，促使繪畫藝術呈現多元化的表現風格，藝術家們紛紛探索攝影技術所不能達到的繪畫風格

西方傳統油畫，至十四世紀到十九世紀的古典寫實油畫，特別是宮廷油畫，宗教神話油畫，離我們當今時代很遙遠

而畢加索生活的時代背景，西方20世紀現代藝術時期

當代油畫家喜愛畢加索的油畫藝術，個人斗膽一說，離我們生活的當下環境更貼近，更接近當下當代藝術的大環境，藝術創作的思路。

當代油畫家喜愛畢加索的繪畫藝術，個人斗膽一說，可能是因為畢加索的繪畫風格，創作思路，創作思維，創新思維，符合當代油畫多元化，創新化的表現風格，創作思路

因為在畢加索所處的西方20世紀現代藝術時期，許多油畫流派，如維也納分離派，野獸派，立體主義畫派，超現實主義畫派，表現主義繪畫風格，沒有一門油畫流派，是傳統寫實的古典油畫風格

而當代油畫，正好符合西方現代藝術的多元化，創新化的藝術潮流，如同畢加索油畫藝術自由，開放的表現形式

回答完畢

不知道。我到現在也不明白。同樣不明白的是，畢加索說:華人不用出國學，“真正藝術在你們中國。”看來他的畫同國畫的寫意是一脈相承的。也許，理解了西方工業文明，也就理解了他的畫。理性雖見到一種方向，但第一直覺始終是“不知道”。也許，這個“不知道”本身就是直覺，這個“不知道”本身就是美，只是我不以為是而矣。細思量，每見他的畫，活躍的總是好奇、奇怪，看不夠，想不足一一這本身就是一種活力，一個源源不斷的活力。孔子說:“知之為知之，不知之為不知之。”我把知道和不知道都說了。耶穌說:“是就說是，不是就說不是。”我說了自己的是，也說了自己的不是。

這是一個時代的人類偏執狂意識形態產物！就像當年欣賞女人裹小腳丫，吸鴉片一樣……任何詭辯術都無法掩飾醜與美的區別，有什麼辦法呢！白痴如果知道自己是白痴他們還是白痴嗎？

畢加索，1881年出生於西班牙安達盧西亞自治區的馬拉加市。他從小就有很高的藝術天賦，在青年時代就已經掌握了古典繪畫的技巧。

畢加索的藝術風格分為：

早期的“藍色時期”、“粉紅色時期”，

盛年的“黑人時期”，

分析和綜合立體主義時期（立體主義時期）

後來的“超現實主義時期。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探索者。印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取改造為自己的風格。他的才能在於：他在各種變異的風格中，都保持了自己粗獷剛勁的個性，“萬變不離其宗。”

他的所有作品，不論是陶瓷、版面、雕刻等，在各種手法的運用中，都能達到整體的統一和和諧，達到登峰造極的境界。

20世紀是屬於畢加索的時代。

可是說起畢加索的畫，很多人都說“醜得可怕”看不懂。

比如下面第一張畫“夢”，描繪的是畢加索的情人，瑪麗—特蕾莎.沃爾特。年輕的瑪麗當時才20出頭，一朵花剛開的年齡，畢加索卻把瑪麗的身體比例畫的不是很協調，他用黑色截開了瑪麗漂亮上仰的的臉，更奇怪的是，畢加索還給瑪麗畫了六根手指！

“我的藝術一點也不是抽象的。況且抽象藝術並不存在，而且也不可能存在。藝術總有現實的表現”。——畢加索

既然感覺畢加索的畫並不美，而且還看不懂，那麼又為什麼有些當代油畫家還那麼喜歡學畢加索？

首先，藝術的含義是深邃的、淵博的，同樣一件藝術品，有人看不懂，有人似懂非懂；有人說漂亮極了，有人卻說表現得不到位。這跟每個人的審美觀不同有關，但是你卻不能否定這個藝術品的價值。

智者見智 ，仁者見仁。

禪機裡有說，人生是有三種境界的。即“一，看山是山，看水是水；二，看山不是山，看水不是水；三，看山還是山，看水還是水。”

你的藝術修為修煉到一定境界，你就能讀懂畢加索大師“前無古人後無來者”的絕唱藝術。

藝術有不同的流派和表達方式。

畢加索的畫作是印象派的典型代表。

我們可以借鑑他的表達方式。

畢加索是畫醜與扭曲的繪畫大師，所以看不見其成名後美的畫作，成名前早期與其他畫家一樣，是努力向美作畫的。

其成名作格布蘭卡描繪了戰爭的醜惡及殘酷，使其成為世界著名畫家，因從沒有人畫出如此振憾人心的作品出來，畢加索成為世間唯一畫出直擊人靈魂的畫作者。至目前為止仍無與其比肩者出現。

但本人之見，僅限格布蘭卡一幅，其它冠名幾何立體畫的作品沒啥好的，僅扭曲而已。

對不起這張格布蘭卡圖片不太正，表示不清，大家可找更清楚些的圖片看看。是可看出戰爭將一切破碎的狀態的，從而畫出醜惡殘酷來。這比正規傳統的畫法振憾人心，從而言直擊靈魂。

此畫此題材前無古人，後無來的絕唱了，再類似如此的畫，都歸仿了，因而稱絕版，不可有並列式的。

弄出個只可賞，不可仿的東西，此人還不高超嗎。因而頂級是必定的。